Redimir é libertar-se; livre das algemas da culpa eterna e das memórias persistentes de pecados indizíveis cometidos no passado. Temas de culpa, salvação e redenção têm sido amplamente usados no cinema para contar histórias que são profundamente humanas. A redenção é essencial para o desenvolvimento do personagem na medida em que fornece uma grande profundidade e complexidade aos personagens e no processo de humanização que evoca um sentimento de empatia nos espectadores. Os atores são freqüentemente empurrados além de suas habilidades aqui em papéis que exigem imensos preparativos psicológicos e emocionais.
Embora existam filmes que enfocam a redenção como seus temas centrais, houve inúmeras ocasiões no cinema em que um breve momento ou ato de redenção pode fazer maravilhas com os significados subjacentes do filme e o desenvolvimento do personagem. Este artigo analisa ambos os tipos de filmes em que a redenção dos personagens foi retratada de forma eficaz. Observe também que os números não refletem nenhum tipo de classificação para os filmes. Com tudo o que foi dito agora, vamos passar para a lista dos principais filmes sobre redenção. Você pode assistir a vários desses melhores filmes de resgate no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Nenhum Quentin Tarantino Os filmes têm sido tão tematicamente profundos quanto 'Pulp Fiction' . Um filme que criou repercussões na cena indie americana nos anos 90, 'Pulp Fiction' retrata as histórias de dois assassinos da máfia, um boxeador, a esposa de um gangster e dois bandidos de lanchonete cujas vidas se cruzam das formas mais estranhas possíveis contos de violência, masculinidade, lealdade e redenção. O ato de redenção mais poderoso do filme vem na forma de Personagem de Jules Winfield . Tarantino usa seu personagem para transmitir a essência dos temas centrais de violência e redenção em execução no filme.
‘Pulp Fiction’ apresenta um dos atos de redenção mais memoráveis do cinema na famosa cena do restaurante no clímax em que Jules domina Ringo, que tenta roubar o restaurante com sua namorada. Depois de explicar a ele sobre a fuga milagrosa que ele fez mais cedo naquela manhã que quase o matou, Júlio recita versículos da Bíblia, mas desta vez fazendo o menor esforço para interpretar o que estava sendo dito através dessas linhas o tempo todo quando ele as usava para cometer abomináveis atos de violência e assassinatos, tornando seu ato de redenção poderoso além das palavras.
Esta Bill Murray estrelando clássico fantasia A comédia dramática ocupa um lugar especial no coração de cada cinéfilo. O filme conta a história de um meteorologista altamente egocêntrico e arrogante, Phil Connors, que foi enviado à Pensilvânia para fazer uma reportagem sobre as atividades do Dia da Marmota, mas logo se viu preso em um loop temporal. Aberto a inúmeras interpretações e debates, o ‘Groundhog Day’ trata de uma ampla variedade de temas, incluindo autodescoberta , melhoria e eventual resgate.
O conceito de loop de tempo funciona brilhantemente como uma metáfora para a vida, lançando repetidamente oportunidades e oportunidades para você redimir e introspectar as ações de sua vida passada, enquanto o puxa de volta das fugas e luxos da morte e o força a confrontar as realidades e o interior verdade de seus desejos egoístas consumidos por absoluta auto-importância. O filme é agora amplamente considerado como um dos maiores dramas de comédia de todos os tempos.
‘In Bruges’ é uma vitrine de excelente escrita original e performances esplêndidas. O filme se concentra em dois assassinos, um dos quais matou acidentalmente um menino e está esperando com seu companheiro para receber mais instruções de seu chefe. Ray está profundamente abalado por dentro e dificilmente poderia viver com o pecado indescritível que cometeu e está escorregando para os cantos escuros do suicídio e da depressão. Ken, seu parceiro, recebeu ordens de seu chefe, Harry, para matar Ray desde que ele cometeu o crime mais hediondo de matar uma criança. Simpatizando com Ray e compreendendo a complexidade da situação, Ken implora a Harry para mudar de ideia e que Ray merece mais do que uma boa chance de se redimir, mas acaba morrendo ao tentar impedir Harry.
A cadeia de eventos subsequente leva a atos poéticos e às vezes até cômicos de redenção, já que Harry comete suicídio por pensar que matou uma criança tentando atirar em Ray enquanto Ray, gravemente ferido, tem um momento de contemplação sobre suas ações sabendo que ele poderia nunca mais terá uma chance na vida de se redimir.
Clint Eastwood Melhor filme e um dos maiores westerns já feitos no cinema, 'Unforgiven' é um conto ardente de um atirador que já foi brutal em busca de redenção em meio a ter que lidar com as realidades perversas que envolvem sua existência; realidades que foram borradas por sua busca insaciável por poder, ambição e sede de sangue insaciável. ‘Unforgiven’ narra a história de William Munny, um ex-pistoleiro que está envelhecendo e se deteriorando fisicamente, e que assume um último emprego anos depois de ter largado o emprego e se voltado para a agricultura. Seu passado violento e enigmático está lindamente escondido em um fabuloso ato de filmagem, adicionando uma sensação de intriga e mistério ao personagem.
O olhar impassível e impassível de Eastwood nos puxa para o reino de sua consciência perturbada, o que nos faz realmente sentir empatia por seu personagem, apesar dos atos perversos e atrocidades que ele cometeu na juventude. Em um ato final de violência e caos, William rasteja para fora da tirania da culpa e memórias remanescentes de um passado do qual ele se isolou e no processo se redimiu e sua alma manchada com ódio, culpa, agonia e arrependimento.
Cru, desenfreado e intransigentemente franco em sua descrição do fanatismo e suas teorias subjacentes de ódio, violência e vingança que estão encharcadas de futilidade, 'Historia americana x' é possivelmente o filme americano mais contundente sobre a redenção. Derek é o líder de um grupo skinhead neo-nazista cujas ideologias extremistas espalharam ódio e violência pelas ruas de seu bairro. Sua implacável rapacidade por sangue culmina em um assassinato brutal que zomba do paradoxo perpétuo da vingança. Depois de cumprir um período difícil na prisão, Derek, perenemente ferido pelas memórias perturbadoras e experiências terríveis de sua vida na prisão, retorna um homem mudado apenas para descobrir que seu irmão embarcou em uma jornada que segue seus próprios passos fatais.
O grande drama policial de Elia Kazan de 1954, ‘On the Waterfront’ é uma das obras mais influentes do cinema. Marlon Brando , que dirige o filme, explora ainda mais seu método de atuação realismo e vai além da verdade última que os atores se esforçam para atingir com sua arte em um dos papéis mais complexos já escritos que investiga profundamente as complexidades da humanidade e suas fragilidades inerentes.
O filme gira em torno de Terry Malloy, um homem dilacerado pelos desejos há muito perdidos de seu passado e que está envolvido em um conflito devastador consigo mesmo e com o mundo ao seu redor. Seu relacionamento com Edie Doyle prova ser uma porta de entrada para o seu eu perdido, que o edifica sobre a vida, seu propósito e sua existência, enquanto a ocultação da verdade arde em sua consciência. Em um poderoso ato de redenção, Terry se revolta fervorosamente contra Johnny, escapando de suas garras tirânicas enquanto abraça a verdade em todas as suas ambigüidades.
No que agora é considerado uma das maiores estreias na direção no cinema, mexicano independente Alejandro Inarritu exibe um nível notável de habilidade e intensidade bruta que é quase inigualável. ‘Amores Perros’ é um tríptico contendo três histórias distintas, cada uma delas explorando de forma marcante os temas da perda humana, arrependimento e dor. O conto da redenção, embora não seja o foco temático central do filme, é talvez um dos mais comoventes já colocados na tela. El Chivo, um assassino sem-teto, vagando pelas ruas da cidade que vive com vários cães vira-latas, é visto chorando em momentos de silêncio de sua vida, desesperado para ver sua filha. Mais tarde, ficamos sabendo que Chivo já foi professor de escola, casado e feliz, antes de sucumbir às próprias noções e percepções idealistas e extremistas, abandonando seus entes queridos.
No ato final de redenção, Chivo amarra suas vítimas que são consideradas meios-irmãos, deixando uma pistola entre eles ao seu alcance. Depois de invadir a casa de sua filha, Chivo deixa uma grande quantidade de dinheiro e registra um momento sincero de confissão e expressa seu amor não fingido por sua filha em sua secretária eletrônica enquanto sai em viagem com seu cachorro; uma viagem além dos horizontes dos desejos humanos, ganância, violência e ódio.
O drama sutilmente comovente de Clint Eastwood que retrata a relação entre um veterano de guerra e seu jovem vizinho é um conto arrebatador de humanidade e redenção. O ritmo calculado do filme leva um bom tempo para estabelecer e desenvolver os personagens, à medida que Eastwood exibe algumas excelentes proezas de cinema da velha escola.
Walt Kowalski, interpretado por Eastwood, é um homem velho e cínico, perturbado pelas imagens e memórias traumáticas da Guerra da Coréia e considera o mundo e as pessoas ao seu redor com desprezo por suas ideologias racistas. Suas interações frequentes com a família Hmong da vizinhança, floresce nele um senso de humanidade e ternura enquanto sua vida fulminante se transforma com o significado recém-descoberto e a descoberta de um lado da vida que o distanciou mesmo nos momentos mais difíceis. Walt se redime por um sacrifício que o liberta de um mundo que estava além de sua compreensão, deixando para trás memórias comoventes para as pessoas com quem esteve e por quem cuidou.
Darren Aronofsky ‘S‘ The Wrestler ’é uma exploração fascinante da vida, ambições e anseios de um homem para recuperar sua fama e reconhecimento perdidos. O tema da redenção aqui é um pouco subestimado, mas mesmo assim ajuda a tirar uma conclusão orgânica para um filme que se eleva em ambição e drama.
Mickey Rourke, em um papel de sua vida, interpreta um lutador profissional envelhecendo que se descobre na segunda metade de sua vida, levando-o de volta ao ringue em uma tentativa de recuperar a fama perdida, desejos abandonados e memórias desbotadas. Em sua jornada desesperada para si mesmo, Robin descobre emoções esquecidas e relacionamentos de sua vida que foram obscurecidos por sua vida de fama e desejos ardentes. Robin retorna ao ringue e se reconcilia com sua filha distante, consertando os pedaços estilhaçados de sua própria vida enquanto ele se redime aos olhos das pessoas que ele abandonou e, mais importante, aos seus próprios olhos.
Dois de Javier Bardem As apresentações têm me dado noites sem dormir. Um para uma performance que congelou meus nervos e entorpeceu meus sentidos, me aterrorizando de maneiras que pensei serem completamente impossíveis; dois para uma performance que me abalou profundamente com sua humanidade crua e uma sensação profundamente melancólica de desespero e agonia. E isso em si é uma prova do gênio da atuação que o homem é.
Na comovente de Alejandro Inarritu drama familiar de um pai tentando chegar a um acordo com a tragédia que se aproxima nos tempos que virão, Bardem ensaia um papel que é delicado em sua representação da humanidade e complexo em suas vulnerabilidades. O Uxbal de Bardem é um homem, separado de sua esposa, que vive com seus filhos em um apartamento pobre e está lutando para sobreviver com seu trabalho, enquanto se esforça muito para chegar a um acordo com a realidade de sua doença terminal. Em uma espécie de asneira que se transforma em uma tragédia horrível que tira a vida de inúmeros imigrantes, Uxbal é emocionalmente destroçado e atormentado por uma culpa indescritível e em seu caminho para a redenção, encontra um lugar que o liberta das algemas da dura realidade e do dor perene de carga.