Existem algumas perguntas que eu gostaria que meus colegas amantes do cinema se fizessem antes de entrarmos no tópico da discussão de hoje. Por que assistimos a filmes? Se não é entretenimento, qual é o propósito do cinema em nossas vidas? E em que níveis um filme pode impactar você? Uma das muitas razões pelas quais eu assisto filmes é porque eles possuem essa qualidade maníaca de serem capazes de transportar você para os reinos de nosso próprio eu, muito além das identidades e fachadas que mantemos em nossa existência cotidiana. E é essa jornada de autodescoberta que torna o cinema uma experiência tão profunda e instigante. Como Hossain Sabzian em 'Close Up' de Abbas Kiarostami, nossos mundos internos anseiam por um senso de aceitação e é esse desespero implacável que nos leva aos caminhos da autodescoberta. Todos nós respiramos cada segundo desta vida com um propósito. Podemos nunca saber disso.
Mas o cinema, acredito, pode levar você a caminhos inexplorados e a uma jornada que leva à eventual autodescoberta. Aqui está a lista dos melhores filmes de todos os tempos sobre filmes de autodescoberta. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de autodescoberta no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
A capacidade divina de Ingmar Bergman de viajar até as profundezas da psique humana é incomparável em todo o cinema. ‘Morangos Silvestres’ foi uma das muitas obras-primas que ele fez em sua carreira prolífica. O filme conta a história de Isak Borg, um professor teimoso e egoísta que viaja para sua antiga universidade para receber um título honorário. Esta viagem inesquecível transpira de seu verdadeiro eu e vida passada consumido por auto-importância e cinismo e o força a introspectar suas ações e redescobrir sua própria existência na vida. Borg, atormentado por pesadelos que são reflexos misteriosos de sua vida passada e sua psique interior perturbada, percebe o que significa ser um humano e o que é necessário para existir neste mundo, encontrando um sentimento inexplicavelmente profundo de paz interior dentro de si.
Poucas resenhas ou análises sobre o filme dissecaram os temas da autodescoberta tratados nesta obra-prima de Kieslowski. ‘Three Colors: Blue’ é um retrato assustador e melancólico de uma mulher que, após a morte de seu marido, se isola bem longe das trincheiras rasas da sociedade em uma jornada de revelações trágicas que levam à auto-exploração. As conexões humanas perseguem Julie persistentemente de maneiras que ela não pode evitar, mas deixa suas emoções e desejos abafados fluirem enquanto sua eventual realização da conexão humana e do amor prova ser uma porta de entrada para ela mesma.
A beleza do Cinema Indiano está em sua capacidade de surpreendê-lo continuamente. E ‘Navio de Teseu’ foi a maior surpresa de todo o cinema indiano por ter saído de Bollywood; uma indústria famosa por seu comercialismo flagrante e lançando filmes totalmente ridículos que trabalham em teorias contra as convenções da realidade e da vida. Mas do nada surge este cineasta, Anand Gandhi, com um filme que é uma exploração filosófica impressionante da existência humana e o propósito por trás da criação da humanidade. O filme conta histórias de três pessoas aparentemente não relacionadas; um fotógrafo cego, um monge doente e um jovem corretor cujas vidas questionam suas percepções da realidade, individualismo, ideologias, crenças pessoais e valores morais e éticos. ‘Nave de Teseu’ pede que você olhe além de si mesmo; além das paredes internas de suas crenças e além das ilusões de suas percepções sobre a vida e a realidade. Um filme de mudança de vida, ‘Navio de Teseu’ é imperdível para todos os verdadeiros amantes do cinema.
A obra-prima sombria do autor grego Theo Angelopoulos, ‘Eternidade e um dia’, é simplesmente a jornada de autodescoberta mais poética e comovente já capturada no cinema. O filme explora as agonias congeladas de um escritor moribundo que busca um sentido na vida, consertando relacionamentos rompidos e memórias dispersas. Alexandre, um escritor que tenta desesperadamente terminar as obras de um poeta do século 20, encontra um garoto albanês que ele salva de ser sequestrado e os dois partem em uma jornada para as cavernas da autodescoberta enquanto testemunham vidas e pessoas nas ruas enquanto se descobrem um no outro, conectados por emoções de medo e empatia. Angelopoulos magistralmente justapõe a certeza e a incerteza do que está por vir na vida do escritor e do menino que representa lindamente a narrativa melancólica do filme. ‘Eternity and a Day’ é um filme que emociona com sua profunda humanidade e sinceridade sincera que captura a condição humana em todas as suas vulnerabilidades e complexidades.
O cinema indescritível de Andrei Tarkovsky é altamente reverenciado e celebrado por fanáticos por cinema em todo o universo por sua profunda exploração filosófica da condição humana. Sua obra-prima de ficção científica de 1972, ‘Solaris’, lida com as questões universais relacionadas à existência humana, identidade, autodescoberta e as ambigüidades filosóficas que envolvem o amor. O filme conta a história de um psicólogo que é enviado à estação espacial Solaris para descobrir as causas da crise emocional em que se encontra a tripulação de cientistas da estação espacial. ‘Solaris’ é uma viagem profundamente contemplativa para dentro das percepções da realidade da mente humana e seus mistérios inefáveis que transcendem a imensidão e a grandeza sublime do universo.
Um filme que conquistou o seu caminho no panteão dos grandes clássicos americanos, ‘The Master’ é sem dúvida o maior filme americano da década. Pensar que Paul Thomas Anderson poderia levar seu alcance e habilidades além de si mesmo e criar algo que voe alto e acima das ambições e da arte de ‘Magnolia’ e ‘There Will Be Blood’ está muito além de minhas habilidades limitadas de compreensão e análise. ‘The Master’ é uma obra de arte impressionante que penetra na fragilidade e fragilidade de uma psique humana atormentada. Freddie Quell, um veterano da Segunda Guerra Mundial, retorna da guerra, dilacerado e traumatizado, para uma sociedade com a qual ele acha difícil se conectar. Ele encontra conforto e consolo ao se juntar a um movimento religioso conhecido como 'A Causa', que o ajuda a encontrar os caminhos esquecidos de sua vida e memórias desbotadas e relacionamentos de seu passado. Seu mestre, Lancaster Dodd, é fascinado por seu impulso implacável e Freddie fica impressionado com o charme e carisma de seu mestre. ‘O Mestre’ fala sobre o anseio de um homem por uma figura paterna e como a autodescoberta de sua própria existência pode ajudar a se libertar das algemas do controle e da submissão.
'O que? ‘Apocalypse Now’ é um filme sobre autodescoberta? ” Essas podem ser as primeiras perguntas que devem estar ocorrendo em sua mente, chocadas com a sua entrada nesta lista. Mas com toda a honestidade, esta foi uma das escolhas mais simples. Autodescoberta é um dos muitos temas principais tratados na narrativa complexa desta obra-prima de Francis Ford Coppola. A jornada do capitão Willard em uma vila obscura no Camboja serve como uma metáfora visual para a viagem angustiante de um ser humano nas inexplicáveis profundezas da escuridão. ‘Apocalypse Now’ é sobre a busca de Willard por respostas. Sua busca pela verdade elusiva. Sua estranha e misteriosa fascinação pelo coronel Kurtz culmina na descoberta chocante de sua própria imagem verdadeira; um reflexo contundente de sua consciência e moralidade despedaçadas.
Ao contrário de muitas opiniões, ‘American Beauty’ é um filme que cresceu muito em mim ao longo dos anos. As camadas temáticas ricamente projetadas do filme exigem uma análise mais complexa e aprofundada das nuances sutis e dos detalhes menores, mas significativos, que poderiam ter sido negligenciados nas primeiras exibições do filme. Embora o filme possa ser interpretado de muitas maneiras diferentes, em seu cerne ‘American Beauty’ é um conto sombrio e trágico de autodescoberta. Lester Burnham, dilacerado por seus problemas pessoais e sociais, se apaixona pelo melhor amigo de sua filha adolescente. Devorado pela luxúria e desejos, Lester se descobre não nas revelações mais dramáticas da vida, mas em um minúsculo momento de vulnerabilidade humana que o expõe a si mesmo, levando a uma trágica compreensão de sua própria existência fútil.
‘Into the Wild’ é um favorito fácil para todos os amantes da vida e do cinema. É difícil ignorar a honestidade e o coração que são derramados sobre o filme em sua descrição surpreendente da angústia e da solidão deformadas dentro de uma pessoa de 20 anos. Christopher McCandless, um jovem graduado, faz o que todos nós desejamos na vida quando as coisas estavam ruins e a vida nos confronta com realidades amargas da sociedade e das pessoas ao nosso redor. Christopher se descobre não no deserto do Alasca, mas nos belos lagos, nas estradas solitárias e no calor com que os relacionamentos humanos o envolvem. ‘Into the Wild’ é um conto de autodescoberta bonito, comovente e instigante; um que todo ser humano nesta terra deve vigiar antes de morrer.
Deixe-me ser muito honesto no que diz respeito à colocação deste filme na lista. Sou um devoto fã de Scorsese e acredito que este seja seu trabalho mais subestimado e um dos melhores filmes americanos dos anos 70. Um drama improvável do mestre do crime e da violência, 'Alice não vive aqui mais' é um conto feminista comovente sobre a autodescoberta e a descoberta de alegrias perdidas e sonhos e desejos de vida murchados. O filme retrata a história de Alice Hyatt, uma mulher de trinta e poucos anos que já foi cantora antes de sucumbir às realidades do casamento e da vida além da juventude. A vida a desperta quando seu marido indiferente morre em um acidente enquanto ela parte em uma jornada para reunir pedaços de seu antigo eu e sonhos espalhados nas estradas não escolhidas de sua vida passada.