12 filmes de arte indianos que não são para pessoas idiotas

Melodrama longo, tedioso e sentimental. Sequências de ação estúpidas. Um monte de sequências de música e dança aleatórias. Esta é provavelmente uma imagem vaga que a maioria dos não-índios tem em mente sobre o cinema indiano. Infelizmente, esta imagem contém uma verdade significativa. O cinema indiano é atormentado pelo comercialismo e pelo desejo constante de emburrecer o público com histórias ridículas que desafiam a mais básica da lógica humana. No entanto, tivemos alguns cineastas realmente excelentes que conseguiram quebrar as convenções com seu cinema, desafiando, convidando e exigindo públicos com seus estilos de narrativa únicos que exigem um grande nível de participação. Esses são filmes vistos principalmente por cinéfilos convictos que realmente se preocupam com a arte e não aqueles que propagam filmes que glorificam descaradamente o sexismo e tendem a emburrecer seus espectadores. Este artigo dá uma olhada na lista dos 12 principais filmes de arte indianos não para pessoas burras.

12. Jaane Bhi Do Yaaro (1983)

Não tenho certeza se este se enquadra na categoria de arte, mas é certamente um filme que tenta se libertar das convenções e consegue fazer isso com notável facilidade. O filme conta a história de dois fotógrafos em dificuldades que têm a tarefa de expor as atividades corruptas de um construtor por um editor de jornal. O conceito de sátira era amplamente desconhecido na época entre o público indiano e era um pouco demais para as massas engolirem naquela época, mas ao longo dos anos, cinéfilos e críticos revisitaram o filme, elogiando-o por seu humor brutal e abordagem ousada do assunto e agora é amplamente considerado um clássico cult do cinema indiano.

11. Peepli Live (2010)

Uma das peças mais desafiadoras produzidas por Bollywood nos últimos tempos, ‘Peepli Live’ é uma abordagem perturbadoramente engraçada sobre o tema dos suicídios de fazendeiros na Índia rural e zomba do retrato da mídia sobre o assunto. É uma sátira que consegue resumir de forma brilhante as complexidades do assunto e usa o poder do humor para provocar e despertar nossos sentidos para as dolorosas realidades da Índia rural e a situação dos agricultores. O filme recebeu grande aclamação da crítica e foi a entrada oficial da Índia para o Oscar daquele ano, mas não conseguiu uma indicação.

10. Vanaprastham (1999)

O grande Shaji N. Karun, que fez alguns dos maiores filmes indianos de todos os tempos, procurou a superestrela do Malayalam Mohanlal para este filme internacional sobre a vida de um lutador artista de Kathakali de casta inferior que se apaixona por uma mulher de casta superior. Os personagens são extremamente bem escritos e a direção sutil e rica em nuances de Shaji transforma o filme em uma experiência imensamente envolvente que deixa um impacto terrível em você muito tempo depois de terminar. O desempenho de Mohanlal no filme é possivelmente um dos maiores já colocados na tela e impulsiona o filme, dando-lhe um toque distinto em camadas enquanto ele lindamente consegue pintar a angústia, os conflitos e a dor de um artista que anseia por amor e aceitação.

9. Maqbool (2003)

A obra-prima sem coroa de Vishal Bharadwaj é um conto profundamente perturbador de amor, poder, ciúme e engano. Adaptado de ‘Macbeth’ de William Shakespeare, o filme se passa na era atual com o submundo de Mumbai como pano de fundo. A exploração dos temas de Bharadwaj é notavelmente matizada e sutil e ele permite que seus personagens conduzam a história, o que contribui para uma experiência extremamente satisfatória. O filme apresenta um elenco impressionante, incluindo Irrfan Khan, Tabu, Pankaj Kapoor, Naseeruddin Shah e Om Puri e suas performances definem o tom do filme.

8. Hazaaron Khwaishein Aisi (2003)

Um dos filmes indianos mais subestimados de todos os tempos, esta pequena joia de Sudhi Mishra é um conto profundamente comovente de amor, desejos, ambições e memórias. O filme gira em torno da vida de três jovens nos anos 70, cujas vidas mudam com a grande mudança social e política do país que abalou seu povo há cerca de 4 décadas. Na superfície, é uma história simples que descreve a vida de três pessoas, mas o filme de Sudhir Mishra é tão ricamente texturizado e em camadas que há muito o que cavar sob sua superfície, o que o torna uma experiência muito desafiadora e emocionalmente desgastante. ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’ é, sem dúvida, um dos maiores filmes indianos já feitos e que certamente merece um público maior.

7. Elippathayam (1981)

Adoor Gopalakrishnan é um dos melhores autores vivos do cinema indiano e produziu alguns dos clássicos mais reverenciados da história do cinema malaiala. ‘Elippathayam’ é, sem dúvida, uma de suas maiores obras e, sem dúvida, um dos melhores filmes indianos já feitos. Ele gira em torno de um homem, emocionalmente separado de seu entorno e lutando para compreender as várias mudanças que ocorrem ao seu redor enquanto ele começa a se sentir enjaulado por dentro. É um trabalho extremamente desafiador que exige imensa participação e o estilo ricamente detalhado de Gopalakrishnan oferece uma experiência cinematográfica totalmente única e desafiadora que é visualmente e emocionalmente recompensadora.

6. Sr. e Sra. Iyer (2002)

Uma das maiores obras de Aparna Sen, ‘Sr. e a Sra. Iyer 'é uma história fervente de amor, humanidade e compaixão nos tempos mais devastadores. O filme retrata a relação entre um homem e uma mulher que se conhecem como estranhos em um ônibus. A mulher, um brahmin hindu devoto, protege o homem que é muçulmano e, juntos, eles desenvolvem um vínculo ao ficarem presos em uma cidade depois que extremistas irrompem e interrompem sua viagem de ônibus. Sen oferece uma visão profundamente humana das realidades devastadoras da violência e dos conflitos comunitários e a experiência é quase uma mudança de vida. Tanto Konkona Sharma quanto Raul Bose oferecem performances ricamente intrincadas e maravilhosamente sutis que combinam bem com o filme.

5. Capa de chuva (2004)

O drama romântico de cortar o coração de Rituparno Ghosh conta a história de um homem que precisa desesperadamente de algum dinheiro e pede a ajuda de seus amigos. Ele chega em Calcutá e visita sua ex-amante enquanto falam sobre seu passado e como a vida mudou desde que se conheceram. O filme é quase Kiarostami em sua abordagem e estilo, pois é repleto de conversas simples e íntimas e incrivelmente embaixo da superfície, o que contribui para uma experiência profundamente envolvente e desafiadora. A cena final do filme é possivelmente uma das peças mais complexas e comoventes que você já viu.

4. 15 Park Avenue (2005)

Aparna Sen é um dos maiores diretores vivos do cinema indiano. Embora ela seja bem conhecida por filmes como '36 Chowringhee Lane 'e' Mr. e a Sra. Iyer ', ela também fez uma série de joias que permanecem amplamente esquecidas e '15 Park Avenue' é uma delas. O filme conta a história de uma mulher de meia-idade que tem o fardo de cuidar de sua irmã esquizofrênica mais jovem, enquanto luta para lidar com seus próprios conflitos pessoais. A trama parece bastante direta, mas é bastante complexa e emocionalmente complexa, pois Sen dá uma olhada angustiante nas dolorosas realidades da condição humana. Shabana Azmi e Konkona Sen Sharam apresentam performances fortes que mantêm o filme vivo mesmo em meio a seus soluços narrativos ocasionais.

3. Não fumar (2007)

Muito antes de Anurag Kashyap se tornar conhecido como o diretor que fez 'Gangs of Wasseypur' e 'Ugly, ele fez esta pequena joia de suspense que deixaria o grande David Lynch orgulhoso. ‘No Smoking’ é um dos filmes indianos mais ousados ​​e desafiadores já feitos. Conta a história de um rico fumante narcisista que relutantemente se junta a uma reabilitação, mas logo se vê preso na teia de seu próprio subconsciente. Kashyap explora ferozmente os efeitos devastadores do vício e como ele eventualmente consome nossa existência. John Abraham é excelente no papel principal e apresenta o melhor desempenho de sua carreira até hoje. Imperdível para os amantes de filmes de arte!

2. Navio de Teseu (2012)

Avaliado pelos críticos como um dos maiores filmes indianos já feitos, o conto profundamente ambicioso e profundamente filosófico de identidade, existência humana e propósito da criação de Anand Gandhi é uma das peças de cinema mais desafiadoras que você já viu. O filme conta três histórias diferentes envolvendo pessoas em diferentes fases de suas vidas, lidando com suas próprias lutas e conflitos pessoais e todas as suas histórias se cruzam de maneiras que você nunca poderia imaginar. ‘Navio de Teseu’ não mudará apenas sua percepção do cinema, mas também mudará a maneira como você encara a vida. Tem a ambição de Terrence Malick e a emoção de Krzyzstof Kieslowski.

1. CRD (2017)

Não tenho a menor hesitação em concluir que este é o filme mais desafiador que saiu da Índia nos últimos tempos. O filme conta a história de um jovem artista de teatro que se revolta contra seu tutor autoritário e forma sua própria tropa com o objetivo de vencer a competição de teatro de maior prestígio em Maharashtra. O que o filme faz é subverter descontroladamente as suas expectativas e, embora haja momentos em que você fica completamente confuso, você não pode deixar de se sentir cativado por sua abordagem atrevida. Eu não me aprofundaria no filme, pois meus pensamentos ainda precisam ser refinados, mas este é um filme que merece ser visto e refletido, pois estende as limitações do meio de maneiras que você raramente viu antes.