Os 10 melhores filmes de suicídio de todos os tempos

Eu não ficaria surpreso se nós, como seres humanos, sejamos atraídos por temas mórbidos de suicídio e autodestruição. O cinema costuma ser uma catarse nesses tempos, gratificando nossos fetiches mórbidos. O suicídio é um assunto assustadoramente complexo que despertou o interesse de incontáveis ​​estudiosos, teóricos e filósofos em todo o mundo. Os extremos emocionais e psicológicos que empurram o ser humano para os cantos mais sombrios costumam ser o tema de escolha de muitos cineastas.

Tendências suicidas podem nascer de graves depressão , medo ou, às vezes, a incapacidade de enfrentar o mundano. As incompreensíveis circunvoluções da vida costumam levar o ser humano às margens da insanidade e da mortalidade. E não é surpreendente que, durante minha pesquisa para este artigo, eu tenha encontrado uma grande quantidade de filmes esquecidos que abordam os temas do suicídio, depressão e isolamento. Mas apenas para limitar o número de filmes, aqui está a lista dos melhores filmes de todos os tempos que tratam de suicídios. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de suicídio no Hulu ou Amazon Prime.

10. Mishima: A Life in Four Chapters (1985)



O exame intrigante do grande Paul Schrader sobre Yukio Mishima, o polêmico escritor-militarista da era do pós-guerra que notoriamente cometeu um suicídio ritual é um dos filmes mais subestimados já feitos. Schrader descasca o homem por trás de Mishima e disseca os eventos de sua vida em um drama altamente estilizado usando uma narrativa complexa que se desenrola lindamente com clareza e coerência originais. O filme mantém um certo distanciamento de seu personagem central e se abstém de uma abordagem crítica, ao mesmo tempo em que é inflexivelmente honesto sobre seu assunto e temas que levantam questões sobre materialismo, extremismo, culto e suicídio. O grande Roger Ebert acrescentou o filme à sua lista de “Grandes Filmes”, chamando-o de “um triunfo da escrita e construção concisas”.

9. Pessoas comuns (1980)

Não me leve a mal nisso, mas Robert Redford A estreia clássica é muito mais do que apenas suicídio. O filme é uma experiência emocionalmente desgastante que lida com a perda humana, a dor e a recuperação. ‘Pessoas comuns’ retrata a desintegração de uma família de classe média alta após a trágica morte de um de seus filhos em um acidente de barco. Pesar, tristeza inexplicável, medo, falta de comunicação e reclusão emocional estão à espreita em torno dos personagens, levando-os à beira das extremidades enquanto os vemos se separando e saltando para os abismos do colapso psicológico.

8. Heathers (1988)

Uma abordagem surpreendentemente engraçada sobre o suicídio adolescente, 'Heathers' criou ondas entre os adolescentes rebeldes de sua geração e é saudada como uma das maiores comédias adolescentes já feitas. O filme explora a angústia de uma adolescente, Veronica, que, para sair do grupo esnobe que está destruindo sua reputação de boa garota, se junta a um sociopata para matar os garotos “legais”. O filme gira em torno dos temas do suicídio adolescente e zomba dele brutalmente com um gosto de humor deliciosamente negro. ‘Heathers’ quebrou os estereótipos associados aos filmes adolescentes e deu voz a uma geração de rebeldes, desencadeando um imenso culto de seguidores ao longo dos anos.

7. Harold e Maude (1971)

Isso sombriamente engraçado drama existencialista explora uma estranha relação entre um homem de 20 anos obcecado pela morte e uma mulher de 79 anos, uma amante eterna da vida. O filme aborda os temas filosóficos da vida e da morte, ao mesmo tempo em que funde elementos de humor negro que, de maneira brilhante, conseguem chegar a um nível muito profundo. Harold é assustadoramente obcecado por suicídios e morte, orquestra suicídios falsos e vai a funerais. Em um dos funerais, ele conhece Maude, uma mulher de 79 anos e os dois começam a desenvolver um vínculo no hobby mútuo de comparecer a funerais. O filme desenvolveu um enorme culto de seguidores e agora é considerado pela crítica como um dos melhores filmes americanos já feitos.

6. I Stand Alone (1998)

Uma escolha controversa, mas inegavelmente sedutora para ignorar. Um dos provocadores mais polêmicos do cinema contemporâneo, Gaspar Noe , irrompeu em cena com esta obra de arte ferozmente poderosa e perturbadora que elimina a angústia que atormenta os limites psicológicos assustadores da psique humana distorcida. ‘I Stand Alone’ segue um açougueiro que, depois de ser libertado de uma prisão por agressão, se encontra preso no meio do nada; rejeitado, isolado e abandonado pela sociedade. Todo o filme conduz ao ponto culminante de seu estado mental maníaco-depressivo e desespero. O filme flutua sobre os temas do niilismo, desespero, suicídio e violência sexual. Tudo isso mais tarde se tornaria a marca registrada do cinema de Noe.

5. The Virgin Suicides (1999)

Adaptado do romance de mesmo nome de Jeffrey Eugenides, a estreia de Sofia Coppola no cinema conta a história de cinco irmãs adolescentes que viviam em Detroit nos anos 70, depois que a mais nova delas tentou cometer suicídio. Como resultado, seus pais as confinam no interior de suas casas, o que gera angústia, isolamento e tendências suicidas depressivas nas meninas. Coppola impregna o filme com seu humor sutil e toque melancólico que confere um certo calor ao filme e toca graciosamente nos temas do suicídio, da depressão e solidão entre adolescentes.

4. As horas (2002)

Um filme dolorosamente subestimado e estrelado por gente como Meryl Streep e Julianne Moore com um desempenho central impressionante de Nicole Kidman , ‘The Hours’ é um olhar intenso e angustiante sobre as vulnerabilidades dolorosas da condição humana. Odiado e amado quase na mesma medida, o filme é conhecido por suas performances surpreendentes e pontuações arrebatadoras. ‘The Hours’ conta a história de uma escritora depressiva cujo romance afeta a vida de várias outras mulheres de diferentes períodos de tempo. O filme pode ser barulhento em sua abordagem para lidar com os temas complexos de suicídio e depressão, mas os personagens bem gravados e as atuações fascinantes de sua liderança garantem que não seja algo do qual você possa desviar o olhar.

3. The Fire Within (1963)

O grande Louis Malle investiga profundamente as realidades dos pensamentos suicidas e do significado da vida e da existência por meio de um alcoólatra depressivo que passa por uma reabilitação e decide visitar seus amigos uma última vez a fim de buscar as sempre evasivas verdades da vida antes de encerrá-la. ‘The Fire Within’ é uma abordagem profundamente humana e pessoal sobre temas existenciais e o valor da existência e da criação. Alain Leroy encontra seus amigos apenas para ser empurrado para a futilidade de sua existência, já que sua incapacidade de compreender as nuances e complexidades da vida culmina com ele sucumbindo às insondáveis ​​complexidades da vida ao seu redor.

2. Taste of Choice (1997)

Talvez a exploração filosófica mais profunda do suicídio e da morte no cinema, autor iraniano Abbas Kiarostami O conto poético da busca de um homem por alguém disposto a enterrá-lo após sua morte é uma experiência cinematográfica profundamente instigante e emocionalmente poderosa que permanece em suas mentes muito depois de os créditos terem sido lançados no verdadeiro estilo Kiarostami. ‘Taste of Cherry’ é um dos filmes menos acessíveis de Kiarostami e causou divisões entre os críticos. O grande Roger Ebert rasgou o filme em sua crítica e o considerou “terrivelmente chato”, enquanto muitos o consideraram uma obra-prima. Um cineasta que adora levantar questões do que dar respostas, Kiarostami aprofunda intelectualmente a filosofia da morte e permite-nos introspectar sobre o sentido da vida, o propósito da nossa existência e a nossa relação com a natureza.

1. O Sétimo Continente (1989)

No que pode ser considerada a estreia mais chocante da história do cinema, Michael Haneke devasta e espanca seus telespectadores com silêncios misteriosos, sufocando as implosões violentas que assolam a psique humana. ‘O Sétimo Continente’ narra a decadência emocional e psicológica de uma família austríaca de classe média alta, atormentada pelas mundanidades e superficialidade da vida na sociedade moderna. Suas razões não são explicitamente delineadas. Mas Haneke, como sempre, nos obriga a observar a absoluta normalidade de suas ações que consomem sua existência. ‘The Seventh Continent’ é uma obra de arte chocantemente bela que fica enterrada sob sua pele com o poder venenoso do cinema.

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