10 melhores personagens de Tim Burton de todos os tempos

Vários diretores deixaram um estilo muito distinto em seus filmes, o que torna muito fácil identificar como seu trabalho. Quentin Tarantino e Wes Anderson estão entre aqueles que são amplamente reconhecidos por sua produção cinematográfica única. No entanto, existe um homem que reinventou a arte de fazer filmes peculiares e se manteve fiel ao seu estilo, não importa o quê. Tim Burton é facilmente um dos diretores mais controversos do setor. Os críticos parecem confusos se devem identificá-lo como um gênio em jogo ou marcá-lo como um cineasta grau B. Para mim, o brilho de Tim Burton é incomparável e sua imaginação tem um horizonte muito mais amplo do que muitos. Somente uma mente muito criativa pode dar origem a personagens tão únicos, coloridos e adoráveis. A capacidade de Burton de transformar o conto de fadas aparentemente plácido em um pesadelo mórbido atraiu o amor e a ira do público.

Junto com Quentin Tarantino, Tim Burton tem um enorme gabinete de personagens surpreendentes que não podem ser encontrados em outro lugar. Suas criações podem parecer esquisitas, mas um olhar mais atento revelaria o simbolismo que Burton estava tentando fazer o público entender. Nós, do Cinemaholic, listamos os principais personagens de Tim Burton nos filmes. Esta lista contém os personagens que foram escritos por ele ou que aparecem em algum de seus filmes.

10. Penguin (‘Batman Returns’)



Oswald Cobblepot, nos quadrinhos, tem sido representado como um criminoso de classe alta que agrada socialmente, mas comete crimes hediondos. Na verdade, ele é o único vilão que não tem dano mental. Tim Burton, no entanto, jogou fora a história da origem pela janela e decidiu por uma versão mais mórbida do Pinguim. O monóculo que usava o criminoso sofreu uma deformidade severa e uma tendência homicida que forçou seus pais biológicos a abandoná-lo e, posteriormente, ele foi criado por um bando de pinguins de um zoológico decrépito. Sua carreira de aberração circense o viu como um homem pássaro grotesco e sua natureza criminosa logo se tornou notória. Penguin conseguiu se disfarçar como um herói decente de Gotham e até conseguiu concorrer a prefeito.

A interpretação de Tim Burton estava longe de ser um criminoso civil que era decente com as mulheres, com seu Penguin sendo estranho, rude e possuindo zero habilidades de socialização. Ele era um vilão clássico de Burton e sua aparência o tornava ainda mais temível. O personagem alternativo de Penguin levou a rumores de ser um amálgama estranho com Killer Croc, um relativamente desconhecido homem Morcego desonesto naquela época. Se for verdade, é Tim Burton no seu melhor.

9. Vincent ('Vincent')

Todos nós jogamos jogos de faz-de-conta em nosso infância onde fingimos representar nosso ícone de celebridade favorita. Mas e se essa aparência aparentemente inocente se transformasse em uma obsessão estranha? Tim Burton responde a essa pergunta obsessiva com sua maneira mórbida em seu primeiro filme, ‘Vincent’. Vincent Malloy, de sete anos, está obcecado por seu ícone Vincent Price a ponto de se considerar um artista incompreendido, vivendo em seu próprio mundo deprimido e torturado, onde foi privado da mulher que ama e vive com um zumbi cachorro. Ele sente vozes do além-túmulo o chamando e é assombrado por estranhas visões e sombras. Mesmo que sua mãe tente persuadi-lo a entrar no mundo real, Vincent Malloy parece decidido a permanecer na torre da perdição. Citando 'Raven' de Edgar Allen Poe, Vincent cai em sua morte de faz de conta, aparentemente marcando o fim de sua persona.

Vincent Malloy é o epítome burtoniano da obsessão por outra pessoa e discretamente serve como um lembrete dos perigos desse jogo inocente. Sua história malfadada incentiva as crianças a irem mais ao sol e brincar. A transição na vida de uma pessoa é importante e nada deve ser feito antes de uma determinada etapa. Uma representação de Vince de seis minutos foi suficiente para Burton dar sua mensagem, e Vincent Malloy foi imortalizado nas mentes dos amantes do cinema.

8. Chapeleiro (‘Alice no País das Maravilhas’)

Além de ser um recurso regular na série de livros, O Chapeleiro nunca teve tanta importância como em 'Alice no País das Maravilhas' de Tim Burton. O filme foi quase todo sobre Tarrant Hightopp, ou o Chapeleiro Maluco. Sua primeira aparição sugere que ele é um louco, verdadeiramente cumprindo o provérbio, 'louco como um chapeleiro'. Mas, além de ataques repentinos de insanidade, Tarrant é na verdade uma pessoa muito astuta, leal à Rainha Branca e seu reinado, e mesmo quando a usurpadora Rainha Vermelha estava no trono, ele esperou pacientemente que Alice aparecesse e cumprisse a profecia . Ele pode pensar rapidamente e em mais de uma ocasião resgata Alice dos asseclas da Rainha Vermelha. Ele desempenha um papel principal na batalha pela recuperação da coroa da Rainha Branca. Ele é altruísta e voluntariamente é capturado para que a missão continue.

Tarrant também é um excelente lutador de espadas e desarma o Valete de Copas facilmente. Seu amor por Alice é lindo de uma forma estranha. A descrição do personagem por Tim Burton é extraordinariamente colorida, com olhos verdes e cabelo laranja. Johnny Depp , como sempre, fez jus ao seu personagem e nos deu mais um exemplo de sua versatilidade. A dança Futterwhacken não é algo que provavelmente esqueceremos com pressa.

7. Jack Skellington (‘O pesadelo antes do Natal’)

É realmente estranho imaginar um esqueleto elegantemente vestido no papel de um herói trágico com o coração de ouro, mas isso é Tim Burton para você. ‘The Nightmare before Christmas’ não foi dirigido por Tim Burton, mas toda a história e todos os seus personagens foram desenhados por aquele homem. Jack Skellington é o contemporâneo do Papai Noel na terra do Halloween, o rosto do festival dos fantasmas.

Skellington é a adorável versão fantasmagórica do homem comum que está frustrado com seu estilo de vida monótono e sai de seu caminho para tentar algo diferente e muitas vezes acaba criando o caos da ordem. Ao entrar na cidade natal, ele se encontra em um lugar ao qual não pertence. Muito naturalmente, ele entende mal todo o conceito de Natal e quase o destrói quando convida os residentes da cidade de Halloween para dar ao festival uma transformação macabra. Mas como todo mortal com consciência, ele entende seu erro e passa a corrigi-lo, ganhando o amor do público. O esqueleto de sorriso largo se tornou um favorito cult com o tempo. Ele é um amigo fantasma que todos gostariam de ter.

6. Noiva Cadáver ('Noiva Cadáver')

Tim Burton tem a tendência de transformar personagens aparentemente assustadores em seres amáveis. Diz-se que um cadáver simboliza a morte e a decadência e é olhado com uma repulsa digna de arrepio pela maioria. No entanto, a noiva cadáver de Burton, Emily, conquistou corações com sua trágica história de amor e capacidade de sacrificar seu amor pela felicidade dos outros. Ela é a mulher que, ao longo de sua vida, nunca recebeu amor e foi assassinada em sua noite de núpcias por seu marido que buscava apenas seu dinheiro.

Na vida após a morte, quando Victor inadvertidamente coloca um anel em seu dedo, ela se considera casada com ele e o rega com todos os tipos de amor e carinho. Sua natureza altruísta e vontade de estar apaixonada conquistam o afeto do público. Embora ela perca a chance de se tornar uma noiva, ela se torna uma heroína ao juntar os amantes Victor e Victoria. Se esta não é a citação definitiva sobre feminismo, eu não sei o que é. Magnificamente dublada por Helena Bonham Carter, Emily ‘The Corpse Bride’ é nossa garota favorita no universo de Tim Burton.

5. Batman ('Batman')

Se a geração moderna está apaixonada por Caped Crusader, isso se deve em grande parte à versão obscura do personagem de Tim Burton em 1989. Batman até então era um personagem em grande parte cômico, com os leitores e o público não reconhecendo a história traumática do herói por trás da máscara. O Batman de Tim Burton era sombrio e perigoso - um verdadeiro vigilante para arrancar. O trauma da infância ainda existia dentro dele e o levou a cometer atos que outros não fariam. Ele era o Cavaleiro das Trevas, o guardião silencioso da conturbada Gotham City.

Enquanto Nolan O Batman de 's era mais um modelo de virtude, a versão de Tim Burton nunca seguiu as regras e deliberadamente eliminou os criminosos sempre que necessário. Bruce Wayne é um homem preso em uma luta eterna entre suas duas pessoas e surge como um anti-herói, o que a história em quadrinhos tinha pretendido em primeiro lugar. Ele é estranho em festas e temível em combates - algo que a versão de Nolan falhou em capturar. Os fãs de quadrinhos ainda consideram essa versão do Batman a melhor caracterização feita na tela. Michael Keaton provou que todos os seus céticos estavam errados com algum estilo neste filme.

4. Ed Wood (‘Ed Wood’)

Se alguém transformou a infâmia em Seguimento de culto , é essa pessoa que tem o apelido duvidoso de 'O pior diretor de todos os tempos'. Ed Wood, ao longo de sua carreira, foi crivado de fracassos comerciais e críticos, mas nunca parou de dirigir. Seus filmes estavam longe de ser normais e, na verdade, eram tão ruins que se tornaram lendários. Se a carreira de alguém pode ser paralela à de Ed Wood, é o próprio Tim Burton. Um gênio incompreendido que nunca se desviou de seu próprio estilo mórbido, apesar de vários sucessos da crítica e de ter um culto de seguidores, a abordagem de Burton sobre Ed Wood ecoou as dores de sua vida também.

Ed Wood nunca foi mostrado diretamente como o pior cineasta; em vez disso, Burton deixou a interpretação de seu gênio ou insanidade para o público. Ed Wood é mostrado ser o modelo de otimismo. Apesar de vários bloqueios e falhas críticas, ele nunca desistiu de seu estilo e continuou a dirigir filmes com um sorriso no rosto. Excêntrica e estranha, a natureza travesti de Wood pode ter sido outra fonte de seu ridículo na sociedade hipócrita. O filme de Burton ajudou as pessoas a reconhecer este homem que estava perigosamente amarrado na linha tênue que divide o brilho absoluto e a extrema incapacidade. Johnny Depp , como acontece com todo filme de Tim Burton, teve um desempenho de primeira linha e causou a dor na vida do homem perfeitamente.

3. Betelgeuse / Beetlejuice (‘Beetlejuice’)

Este autoproclamado bioexorcista deve ser o fantasma mais louco que já 'existiu'. Peculiar e excêntrico como a maioria dos personagens de Tim Burton, Betelgeuse personifica a travessura de tal forma que os fantasmas que o convocaram de seu túmulo, em primeiro lugar, planejam meios para destruí-lo. Ele é rude e nojento, freqüentemente se envolvendo em atos revoltantes, como cuspir em seu próprio casaco. Este fantasma psicótico não é aquele que ninguém gostaria de ter por perto.

Betelgeuse também tem o hábito irritante de invadir o espaço pessoal dos outros, muitas vezes rompendo a linha do assédio sexual sem arrependimento. Ele é barulhento, impetuoso e nunca parece se cansar de pregar peças nas pessoas, mesmo que isso as assuste até a morte. Suas ações parecem surgir de puro egoísmo, pois ele está disposto a fazer qualquer coisa para ignorar a maldição que lhe foi concedida. Seu interesse por Lydia chega ao ponto de coerção, onde ele a força a quase se casar com ele em troca de salvar os fantasmas amigáveis, os Maitlands de um exorcismo acidental. Seu humor continua otimista mesmo quando ele tem sua cabeça encolhida por um feiticeiro, proclamando que o novo visual lhe serviria melhor. Deixando seus atos antagônicos de lado, Betelgeuse continua sendo um dos fantasmas mais amados na tela até agora, e o retrato maior que a vida de Michael Keaton desse fantasma da comédia negra o impeliu ao status de um ator de elite.

2. Sweeney Todd (‘Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Benjamin Barker é um barbeiro que foi cruelmente exilado pelo perverso juiz Turpin, a fim de seduzir sua esposa Lucy. Barker usa o nome de Sweeney Todd e junto com sua admiradora Sra. Lovett, trama um plano selvagem para matar clientes e servir sua carne em tortas, enquanto sobe a escada para chegar ao ponto focal da trama de vingança, o juiz Turpin.

Permanecendo nos temas da diferença social, o desejo do homem de assumir vingança e amor não correspondido, toda a vida de Sweeney Todd se revela como um comédia de terror ambientado na era vitoriana de Londres. Ele é o exemplo clássico de um homem enlouquecido com a ideia de vingança e depois enlouquecido por completo. Os traços de personalidade de Todd estão na mesma linha que o Macbeth de Shakespeare, com ambos tão consumidos por seus motivos egoístas que falham em diferenciar o certo do errado. É difícil angariar simpatia pelos personagens, mas, ainda assim, em certo nível, eles têm um coração em algum lugar abaixo de sua monstruosidade.

Johnny Depp se destaca novamente e por pouco perde a estatueta de ouro no Oscar. A dor, a frustração e a sede de vingança enquanto ele fazia uma matança pareciam terrivelmente reais. O brilho louco em seus olhos era persistente e, embora alguns críticos possam divergir, esta é sua melhor atuação no cinema. Sweeney Todd não é perfeito, mas você não pode negar sua lógica - 'Quem somos nós para negar aqui?'

1. Edward Mãos de Tesoura (‘Edward Mãos de Tesoura’)

Poucos personagens titulares são tão estranhos e tristes quanto o homem artificial, Edward Mãos de Tesoura. A história do homem nascido da fantasia de um inventor é trágica o suficiente para fazer qualquer pessoa se apaixonar por ele. Uma obra-prima inacabada, a aparência não natural do jovem Edward causa medo à primeira vista. Suas mãos em forma de tesoura o tornam objeto de ridículo e preconceito. No mundo atual, onde o racismo reina fortemente, as vítimas deste crime hediondo podem se relacionar fortemente com Edward Mãos de Tesoura. Ele é o epítome da inocência e do bom coração.

Apesar de várias provocações, Edward raramente perde a calma, exceto no final. Seu amor não realizado por Kim Boggs lhe rendeu a total simpatia das massas e seus olhos de cachorro exalam charme. Edward Mãos de Tesoura permanece incompreendido ao longo de sua vida devido ao seu grotesco e ele percebe que todas as suas tentativas de socialização foram em vão no final. Ele faz o maior sacrifício para se isolar do mundo cruel. Sua separação de Kim é um momento de puro pathos e o público sofre quando o estranho devido se separa. Johnny Depp deu uma de suas melhores atuações na tela como o adorável Edward e deu início a uma das colaborações mais lucrativas de Hollywood. A visão de Edward Mãos de Tesoura cortando arbustos em belas topiárias permanecerá imortal como o próprio homem.

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