Quando você assiste Apocalypse Now, não está apenas assistindo a um filme. Você está experimentando uma jornada emocional e espiritual épica. No momento em que ‘The Horror the horror’ desaparece, só então você é transportado de volta ao mundo real. Apocalypse Now para mim é um dos melhores filmes já feitos e é facilmente o meu favorito entre a impressionante linha da filmografia de Francis Ford Coppola. Depois de cada visualização, ainda desejo voltar ao caos da guerra, revisitar os rios abandonados e o cheiro de 'árvores Napalm' pela manhã.
O filme foi lançado com críticas mistas, com muitos críticos afirmando que ele era 'anticlimático'. Mas esse é o problema de ‘Apocalypse Now’, a coisa toda é um clímax que mantém seus olhos grudados na tela, na selva. O filme dura 2 horas e meia e no final cansa-se. Não cansado porque foi muito longo ou entediado, mas porque o filme conseguiu fazer você ver pelos olhos dos personagens, e sua jornada é dolorosa e longa.
O filme é baseado em 'Heart of Darkness' de Joseph Conrad, que também é um dos meus livros favoritos. Mas avançando algumas décadas, seria impossível discutir 'os melhores filmes de todos os tempos' sem mencionar 'Apocalipse Agora' de Coppola. Aqui está a lista de filmes semelhantes a Apocalypse Now que nossas recomendações. Você pode assistir a vários desses filmes como Apocalypse Now no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Heart of Darkness: A Filmmakers Apocalypse é um documentário de 1991 sobre os ingredientes de Apocalypse Now. O documentário usa cenas de bastidores e é narrado por Eleanor Coppola (esposa de Francis). Não é apenas uma mera captura do que está acontecendo nos bastidores, o documentário é estruturalmente completo
e mantém o tom muito próximo ao filme.
Enquanto o filme captura o caos da guerra, o documentário resume perfeitamente a dificuldade de fazer o filme. Assistir ao documentário faz com que você aprecie ainda mais a obra-prima. As lutas que incluem doenças, mau tempo, problemas pessoais e atrasos são muito bem capturadas. O documentário também mostra os perigos e as tensões da ambição do diretor, já que Coppola corre o risco de colocar sua vida e carreira em perigo no processo.
Se você quiser assistir a um filme sobre a guerra do Vietnã, mas com uma abordagem diferente e despreocupada, este é o filme para você. 'Bom dia, Vietnam'. O filme se passa em Saigon 1965 e é estrelado por Robin Williams, que interpretou um irreverente DJ de rádio durante a guerra. O filme não leva a si mesmo, ou mais precisamente ao assunto, muito a sério. Robin Williams apresenta um de seus melhores desempenhos na carreira, pelo qual ganhou merecidamente o Globo de Ouro. Ele é capaz de equilibrar perfeitamente o lado cômico e também os momentos sérios. Robbins é bem apoiado por Forest Whitaker e Bruno Kirky. As trilhas sonoras dos anos 60 no filme são tão memoráveis quanto os diálogos. Os personagens são verossímeis e o ritmo do filme é feito soberbamente.
Full Metal Jacket de Stanley Kubrick não é um filme de guerra comum cheio de ação. Os diálogos no filme são novos, as performances brilhantes e a produção também é linda. Kubrick inicialmente queria fazer um filme sobre o Holocausto, mas rapidamente riscou o plano e passou a fazer um filme sobre a guerra no Vietnã.
Acho que o filme é mais poderoso em múltiplas visualizações. Kubrick é geralmente meticuloso em sua abordagem, um perfeccionista e, portanto, em múltiplas visualizações, pode-se realmente apreciar o trabalho árduo desse gênio. Ao contrário da maioria dos filmes de Kubrick, a jaqueta full metal é alegre, apesar de seus temas sombrios, e às vezes consegue ser sarcástico e zombeteiro.
Rescue Dawn é um filme dirigido por Werner Herzog que foi lançado em 2007. O filme é estrelado por Christian Bale, que passa por uma transformação corporal insana enquanto interpreta um piloto cujo avião caiu e é capturado pelos vietnamitas. A perseverança é um traço forte do filme. O personagem de Bale é cegamente otimista, embora isso seja a única coisa que o mantém vivo. Ele espera contra a esperança, mesmo nos momentos mais desesperadores.
O relacionamento dos personagens de Bale com aqueles ao seu redor durante sua prisão é comovente e comovente. Os visuais são crus e crus (o que complementa o cenário e os temas do filme). A pontuação espelha assustadoramente o visual. Herzog (um diretor de método) é muito exigente na escolha do local. Rescue Dawn foi filmado nas selvas da Tailândia e não há espaço para dúvidas. O filme todo é convincente e verossímil por causa da teimosia que Werner Herzog é como pessoa.
The Thin Red Line é um filme de 1998 dirigido por Terrence Mallick baseado na campanha de Guadalcanal durante a 2ª Guerra Mundial, baseado no romance de James Jones. Ao contrário da maioria dos filmes da lista, este filme não é sobre a guerra do Vietnã. Apesar do longo tempo de execução do filme, ele é lindo, com cores e tons ricos, e a direção e a cinematografia do filme são feitas com maestria.
Como Apocalypse Now, ‘Thin Red Line’ também tem um cenário devastado pela guerra, mas os dois filmes estão em busca de respostas para os conflitos humanos. Uma tendência que você notará nos filmes de guerra, especialmente nos filmes da guerra do Vietnã, é o conflito e a confusão que se revelam obstáculos para os personagens. E o conflito em meio ao caos se transforma em loucura e frustração.
Não se deve entrar neste filme esperando um 'filme de guerra clichê'. Muitas vezes foi chamado de chato e esticado e o filme também carece de uma estrutura típica para o enredo. Mas, assim como Apocalypse agora, o filme é ousado com seu ritmo e intelectualmente desafiador para um filme de guerra. Afinal, é Terrence Malick.
The Deer Hunter é um filme épico de guerra de 1978 que foi escrito e dirigido por Michael Cimino. O filme é estrelado por Robert Deniro, Christopher Walkens, John Savage e Meryl Streep. Segue-se a vida de três metalúrgicos russo-americanos cujas vidas mudaram para sempre depois de serem enviados para a Guerra do Vietname. O trauma e a tortura da guerra são exibidos de forma rigorosa e as performances são precisas, poderosas e emocionalmente comoventes.
O filme ganhou cinco prêmios da academia, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, além de marcar a primeira indicação de Meryl Streep ao Oscar. Apesar de seus temas anti-guerra, o filme enfrentou certo nível de controvérsia inicialmente com os críticos chamando-o de 'fantasioso e imaginário'. Mas o filme conseguiu resistir ao teste do tempo e agora é amplamente considerado um dos maiores filmes de tempo todo.
A cena de 'roleta russa' no filme vale todo o dinheiro. Tudo nessa cena é ouro. A intensidade da cena é incrível e o desempenho de De niro a eleva a um nível totalmente novo. A tensão durante a cena é genuína e digna de crédito. E como mencionado anteriormente, esta cena por si só deve ser atraente o suficiente para fazer você assistir ao filme.
Hamburger Hill é possivelmente o filme mais subestimado da lista. Desde o início, o filme explode com intensidade, mas torna-se um pouco lento depois de um tempo. Mas uma vez que as ações e guerras acontecem, o filme volta ao seu melhor e continua a fazê-lo de forma consistente ao longo do filme. Também é provavelmente o filme de guerra menos lembrado dos anos 80, mas isso não tira nada do que é capaz de alcançar.
Se Platoon and Apocalypse Now assumem um ponto de vista mais esquerdista ao retratar a guerra, 'Hamburger Hill' em contraste a representa mais como uma causa nobre, e os soldados mais honrados e glorificados. O filme é sobre a 'Batalha de Hamburger Hill', travada entre os Estados Unidos e seus aliados (Vietnã do Sul) contra as forças do Vietnã do Norte.
O filme é preciso em seus temas e segue fiel à história que segue. Ao contrário de muitos filmes de guerra, ele não tenta dizer muito e permanece muito consistente com sua estrutura. Com uma pontuação perfeita de 100% em tomates podres, Hamburger Hill é um filme que você definitivamente deveria conferir.
Casualties of Wars é um filme de 1989 estrelado por Michael J Fox e Sean Penn. A temática do filme inclui a deterioração da humanidade, o comportamento animalesco e o teste dos valores humanos. O personagem de Sean Penn é brutal e cruel, e o personagem é interpretado com absoluta convicção. Ele é mau, intimidante e muito convincente. O personagem de Michael J Fox, por outro lado, é mais 'normal'. Por mais normal, quero dizer que ele é mais identificável para nós, como alguém que nunca teve que entrar em uma zona de guerra, ou mesmo lidar com o caos.
Uma senhora vietnamita é sequestrada por um pelotão por ordem de seu sargento (personagem de Sean Penn). Esta decisão é fortemente contestada por Erikkson (personagem de Michael J Fox). E o filme é apresentado por meio de seus flashbacks traumáticos. O filme é brutal e violento e ficará por muito tempo com você. As imagens que você vê são difíceis de ignorar, mas o filme oferece muito mais do que apenas violência. Ele se esforça para fazer o certo, apesar dos pesadelos da vida. Quentin Tarantino afirmou que Casualties of War é o melhor filme sobre a guerra do Vietnã.
Platoon é um ‘filme anti-guerra’ dirigido pelo mestre de todas as coisas da ‘guerra do Vietnã’, Sr. Oliver Stone. Uma parte de sua ‘Trilogia da Guerra do Vietnã’, Platoon é o primeiro filme cujas sequências incluem ‘Nascido em Quatro de Julho’ e Céu e Terra. Acho que Platoon é de longe o melhor filme da série. É claro que Oliver Stone é um especialista na guerra do Vietnã, droga, o roteiro é baseado em sua experiência com um soldado da infantaria dos EUA no Vietnã.
Uma das razões pelas quais o Pelotão funciona tão bem é por causa de sua visão do nível do solo sobre a guerra. A experiência de Oliver Stone na guerra, bem como as incríveis performances de Charlie Sheen e Willem Dafoe, mantém o sentimento do filme tão real e autêntico. O mais próximo que qualquer filme anti-guerra já alcançou, o foco do filme é a aventura americana equivocada e com lavagem cerebral nas selvas do Vietnã. É uma peça que mostra a vida da infantaria e se aprofunda no estudo dos personagens, com conflitos e dualidade que os personagens lutam para acompanhar.
Em uma das cenas, o personagem de Charlie Sheens no filme encontra um homem vietnamita com deficiência em uma vila que eles invadiram. Sheen é expressivo e alto, mas você pode ver claramente as frustrações e vulnerabilidade dentro dele. E é disso que trata o Pelotão, as inconsistências de uma mente humana.
Este não é um filme sobre a guerra do Vietnã, droga, nem mesmo é um filme sobre qualquer guerra. Então, como podemos relacionar um filme como Apocalypse Now a um filme como este? Aguirre, The Wrath of God é um filme de drama histórico épico dirigido por Werner Herzog (segundo filme da lista) que segue os conquistadores espanhóis e uma centena de escravos da Índia em sua jornada para encontrar El Dorado (cidade feita de ouro). Francis Ford Coppola mencionou várias vezes como o filme teve grandes influências para Apocalypse Now.
Ambos os filmes são atmosféricos, uma viagem ao desconhecido, desconhecido não só geograficamente, mas também uma viagem interna à loucura com os rios representando a descida. Aguirre, a ira de Deus também foi influenciada pelo Coração das Trevas, e o personagem titular compartilha semelhanças com a de Kurtz. Ambos têm uma loucura, uma 'tentação de ser Deus', um sonho delirante de esplendor.
Até mesmo as histórias dos bastidores de ambos os filmes se espelham. Em Apocalypse Now, Coppola quase considerou o suicídio devido às suas frustrações. Seu relacionamento com Marlon Brando havia chegado ao extremo. Da mesma forma, durante as filmagens de 'ira de deus', Werner Herzog e o cabeça quente Klaus Kinski estavam constantemente se enfrentando. Existe uma lenda que diz que Herzog até colocou Kinski na mira de uma arma quando as coisas explodiram. Aguirre, a cólera de Deus é o único filme que te alimenta com todas as emoções que Apocalypse Now faz. A curiosidade do deserto, o medo do desconhecido, uma jornada espiritual que o transporta para os rios de catraca. Mas uma vez que os horrores acabem, você anseia por isso.