10 filmes que você deve assistir se adora ‘Room’

Recuperar-se da perda é algo que somente os afetados saberão. É uma dor inexplicável quando algo ou alguém querido é arrancado de nossos olhos, deixando-nos impotentes para fazer qualquer coisa. Seja uma pessoa ou um sonho, a perda é um tiro certeiro no coração. A dor é intransponível e o mero consolo não faz nada para tirar a dor. O caminho para a recuperação e a vida social é difícil e cheio de armadilhas emocionais. Poucos conseguem fazer a jornada de volta com sucesso. As maneiras mais fáceis de alcançar a liberdade mortal acenam constantemente e é muito tentador para ignorar. Alguns completam a jornada, no entanto, apesar de todas as ilusões e alcançam a liberdade da alma. ‘Room’ é um desses filmes que explora o tema da perda. Também investiga a maternidade. Existem poucos filmes com luto nas tripulações que a Sala oferece.

Vários cineastas exploraram esse mundo de pathos, capturando habilmente a tristeza em suas câmeras e mostrando ao público como é a dor. Tentamos fazer uma lista de alguns ótimos filmes semelhantes a Room que são nossas recomendações. Se você estiver interessado, pode transmitir alguns desses filmes como Room no Netflix ou Amazon Prime ou Hulu.

10. Rabbit Hole (2010)

Perder um filho é uma coisa terrível. Aqueles que não sofreram esse destino não podem nem mesmo começar a compreender o trauma dos pais. Suas almas estão completamente destruídas e é preciso muito tempo para atraí-los para o sol novamente. ‘Rabbit Hole’ de John Cameron Mitchell captura essa dor e o caminho para a aceitação da demissão de dois pais angustiados depois que seu filho morreu em um acidente de carro. Nicole Kidman e Aaron Eckhart interpretam os pais infelizes com uma excelência arrepiante, trazendo a dor de forma bastante eloquente enquanto eles estão presos no fundo da toca do coelho da tristeza. A cena final é uma das mais comoventes dos últimos tempos, com os pais de mãos dadas e olhando para o espaço, relembrando seu filho. O caminho para a recuperação de perdas é difícil e é algo que apenas os viajantes entenderão.

9. Busca da Felicidade (2006)

Todo homem se engaja na busca da felicidade, o sentimento é vago e ilusório. Chris Gardener era dono de uma corretora multimilionária, mas o caminho para a felicidade era realmente difícil. Desde passar noites sem-teto com seu filho até ver sua esposa abandoná-lo, a vida não foi nada fácil para o empresário trabalhador. Ele enfrentou uma tarefa difícil enquanto alcançava seus objetivos de vida e o sabor da vitória ficou mais doce como resultado. Gabriele Muccino faz um filme sólido sobre a vida de Chris Gardener levando o público às lágrimas com a luta emocional e fazendo-os derramar lágrimas de alegria com a maravilhosa vitória no final. ‘Pursuit of Happyness’ é uma das histórias mais comoventes do cinema moderno. Will Smith como o protagonista e seu filho na vida real, Jaden como o Christopher Jr. fizeram algumas performances encantadoras, fazendo com que o público se conectasse ainda mais com a história.

8. Pessoas comuns (1980)

As famílias de classe média tentam de tudo em seu livro para levar uma vida normal e sem complicações. Mas quando ocorre um acidente repentino, suas vidas são jogadas de pernas para o ar, levando os membros da família em uma jornada para se redescobrir. Muitas vezes, essas histórias não têm um final feliz. Essa é a história dos Jarretts de Chicago, uma família que foi deixada em pedaços após a morte do filho mais velho da família. Enquanto o filho sobrevivente, Conrad, tenta superar a culpa do sobrevivente, a mãe Beth fica desiludida com a dor e se torna incapaz de amar mais. O pai Calvino tenta ao máximo segurar as cordas, mas não consegue impedir que sua família, uma vez feliz, se desintegre. A estreia na direção de Robert Redford, ‘Ordinary People’ compreende algumas performances emocionantes de Mary Tyler Moore como Beth e Timothy Hutton como Condrad. O filme é uma viagem emocionante sobre as lutas dolorosas e o destinatário digno do grande número de elogios que recebeu.

7. Monster’s Ball (2001)

'Monster’s Ball' de Marc Forster é um filme emocionalmente perturbador, narrando abertamente as verdades por trás da perda de um filho e do marido por meio de contos contrastantes, mas interconectados, de uma mãe e do carrasco de seu marido. O filme fala sobre o luto, diferente mas semelhante em determinado momento. A culpa e a tristeza os unem e os dois se envolvem em um caso que parece repulsivo, mas aos poucos conquista o afeto do público. Este drama de 2001 estrelado por Billy Bob Thornton e Halle Berry nos papéis principais, junto com Heath Ledger como o problemático Sonny é uma montanha-russa emocional. Leva o público aos labirintos de tristeza e desespero, trazendo à tona um desejo quase animal de companhia. A bola rola na vida e é realmente monstruosa.

6. The Descendants (2011)

Os elementos de humor negro e sátira de Alexander Payne se encaixam bem em 'Os Descendentes', onde o barão Matt King luta para lidar com seus problemas de terra e a morte iminente de sua esposa. Um homem rico apanhado com um problema após o outro está fadado a arrancar algumas risadas, mas o elemento dor nunca está totalmente fora de cena. Lidando com a infidelidade de sua esposa, a propriedade prestes a expirar, a pressão constante de seus primos para vendê-la e o relacionamento tenso com suas filhas, Matt tenta permanecer resoluto na crise enquanto se prepara para se despedir de sua esposa. o mundo mortal. Ele luta contra sua dor pessoal quando pede à amante de sua esposa que venha vê-la pela última vez. Esta luta emocional é muito poderosa, mas ele nunca sucumbe sob pressão. As lindas praias de Honolulu criam um cenário perfeito para este belo conto. O final é sereno e perfeito para o filme artístico.

5. Escolha de Sofia (1982)

A escolha final em sacrifício foi feita pela sobrevivente do campo de concentração de Auschwitz, Sophie, quando forçada a desistir de um de seus filhos para salvar o outro. O fardo da culpa é muito pesado para uma mãe, mas ela fez o possível para voltar à vida normal. No entanto, as pontadas de tristeza nunca pareceram evitá-la e torná-la emocionalmente vulnerável. Quando a esperança surge na forma do escritor Stingo para resgatá-la da maré baixa, ela se submete. Mas o passado nunca pode ser ignorado e ela foi compelida a voltar correndo para seu amante Nathan. O pathos havia superado suas almas completamente e não havia mais nenhum centímetro de luz. Eles deixam o mundo juntos e, por fim, são libertados. Alan J. Pakula dirigiu um dos dramas mais comoventes de todos os tempos sobre o sacrifício de uma mãe. É lacrimoso e fere o público bem no fundo do coração. Meryl Streep como Sophie é estupenda e sua interpretação angustiante é uma das melhores do cinema, digna dos aplausos que recebeu ao longo do tempo.

4. Babel (2006)

Um mosaico épico de histórias inter-relacionadas sobre luto, perda e como lidar com isso, o bloco final de Alejandro J. Innaritu da Trilogia da Morte tece um padrão intrincado em torno das almas sofredoras em todo o mundo. Todos os personagens principais são afetados pela perda de uma pessoa querida e a maneira como as histórias aparentemente diferentes estão conectadas em um único fio é algo insondável. O pathos é sentido em todas as fases, dos desertos empoeirados às cidades populosas, de uma babá idosa a uma jovem sexualmente pró-ativa. Apresentando um elenco liderado por Brad Pitt e Cate Blanchett, ‘Babel’ é uma narrativa emocionante sobre o trauma da perda e os vários caminhos que as pessoas percorrem para se recuperar dela. Essas estradas se conectam em um cruzamento, jogando a vida dos protagonistas de pernas para o ar. Confie em Alejandro J. Innaritu para criar um conceito tão singular.

3. 21 Gramas (2003)

Muitas vezes considerado como sua magnum opus, '21 Gramas 'é a segunda parte da Trilogia da Morte de Alejandro J. Innaritu. Todo o filme segue um padrão não linear e gira em torno de um acidente automobilístico que afetou três pessoas e suas famílias. Enquanto eles se recuperam de seus próprios problemas pessoais, o acidente amarra suas vidas em um nó. Antes não relacionados, eles de repente se tornam conectados e o filme mostra suas várias maneiras de superar suas perdas. Magnificamente dirigido, '21 Grams 'pinta perfeitamente o quadro de uma alma perturbada tentando escapar das garras da mortalidade. Sean Penn, Naomi Watts e Benecio Del Toro são artistas aclamados e este filme provou mais uma vez a sua excelência.

2. Três Cores: Azul (1993)

O diretor polonês Krzysztof Kieślowski é um dos melhores diretores modernos e sua trilogia Três Cores é a prova irrefutável desse fato. O azul representa a liberdade do tricolor francês e este filme fala sobre a liberdade emocional de uma mulher que chega a um acordo após a morte de seu marido e filha em um acidente de carro. Sua reclusão inicial era iminente e suas tentativas de se desligar de sua vida anterior não são nada extraordinárias, embora dolorosas. No entanto, quando ela começa a descobrir certos fatos sobre seu marido, ela é atraída mais uma vez para sua vida anterior. A jornada emocional enquanto ela descobre os fatos e começa a aceitar a companhia humana é mostrada lindamente como apenas Krzysztof Kieślowski pode. Este filme é a poesia europeia do pathos no seu melhor.

1. Manchester by the Sea (2016)

A perda afeta as pessoas de muitas maneiras diferentes. Alguns ficam desesperados, outros tristes. Em ‘Manchester by the Sea’, o protagonista principal, Lee, fica insensível a tudo ao seu redor. Ele só acorda quando é solicitado a cuidar de seu sobrinho. E no processo de cuidar de alguém que também sofre com a perda, ele lentamente encontra uma maneira de se curar. Além de uma narrativa fluida, o que é tão impressionante sobre o filme é como ele consegue fazer você rir e chorar ao mesmo tempo - geralmente nas mesmas cenas. O diretor Kenneth Logan pegou momentos cotidianos de uma família atingida pela tragédia e criou uma obra de arte singular que é ricamente matizada, humana e bem-humorada.