12 melhores programas de anime de todos os tempos
Para mim, um dos muitos enigmas da cultura pop é como os shows de anime, apesar de um fandom delirante em todo o mundo, ainda não receberam a apreciação do mainstream. Muitos ainda consideram anime como um equivalente de 'desenho animado' e tendem a interpretá-lo incorretamente como 'apropriado apenas para crianças'. Isso não poderia estar mais longe da verdade para a maioria das séries de anime por aí. No Japão, “anime” se refere a qualquer tipo de animação criada para a mídia visual. Mas para o resto do mundo, “anime” é um termo coloquial para programas de TV ou filmes de animação japoneses. Com um estilo artístico maravilhoso e distinto, mundos imersivos, personagens intensos e magnéticos e ação extrema, o anime oferece uma mistura de entretenimento e iluminação que poucos conseguem dominar.
Anime tem encontrado fãs dedicados em todo o mundo, e continua aumentando sua lenta incursão no mainstream. O ataque constante de uma série de shows incrivelmente brilhantes nos últimos 25 anos só ajudou sua causa. Como um Otaku (um termo japonês para pessoas com interesses obsessivos, comumente o fandom de anime e mangá), eu sempre sou questionado por pessoas sobre com qual programa elas deveriam começar sua exploração de anime. E que melhor maneira de começar a explorar o meio do que assistir o melhor dele!
Então aqui está, a lista das maiores animações emergentes de ‘Land Of The Rising Sun’. Entusiastas de anime iniciantes acharão esta lista um complemento útil para suas listas de observação, enquanto o ardente Otaku-san tentará me matar por não incluir seus programas favoritos aqui (desculpem os fãs de 'Naruto', 'Bleach' e 'Pokémon'!) . De minha parte, tentei o meu melhor para apresentar uma opinião objetiva, sem deixar meu fandom individual atrapalhar. Leia! Aqui está a lista dos melhores shows de anime de todos os tempos.
12. Steins / Gate (2011)
Resumo do enredo: Okabe Rintarou, um estudante universitário que se refere a si mesmo como 'Cientista Maluco', e seu trabalho de laboratório em um dispositivo de micro-ondas que pode transferir mensagens para o passado. Sem serem capturados, eles devem fazê-lo funcionar para frustrar o plano diabólico da organização maligna, SERN.
Pessoas que julgam programas com base em apenas um episódio podem desistir de Steins / Gate imediatamente. Mas para aqueles que sobreviverem, uma história atraente está reservada. Steins / Gate consegue equilibrar um enredo único contendo viagem no tempo (o que é incomum em anime) e personagens interessantes com facilidade. O show começa lentamente, com ênfase na comédia antes de pegar um ritmo acelerado em termos de enredo, já que engana o espectador ao passar a primeira metade da série em comédia antes de se transformar em um thriller para a segunda metade. Os personagens crescem em você também, à medida que ganham corpo e suas histórias se encaixam. Seu aspecto de viagem no tempo é pensado em profundidade e apresentado de forma inteligente, algo que muitos programas tendem a estragar * tosse * ‘The Flash!’ * Tosse *. Uma doce mistura de ficção científica e anime sem o brilho usual.
11. Ataque ao Titã (2013-presente)
Resumo do enredo: 2.000 anos a partir de agora, os humanos foram quase exterminados por titãs. Os titãs têm normalmente vários andares de altura, parecem não ter inteligência e devoram seres humanos por prazer. Uma pequena porcentagem da humanidade sobreviveu fechando-se em uma cidade protegida por muros extremamente altos. A cidade não vê um titã há mais de 100 anos. Mas um dia, Eren e sua irmã adotiva Mikasa testemunham com horror como um titã colossal destrói as muralhas da cidade. Enquanto os titãs menores inundam a cidade, um Titã sorridente devora sua mãe viva. Acompanhado por Mikasa e seu amigo Armin Arlert, um tenaz Eren promete livrar o mundo de todos os Titãs e reconquistar a liberdade para a humanidade.
Attack On Titan é um caso perfeito para uma animação adequada para adultos. O show tem uma obra de arte impressionante e não se intimida com os detalhes sangrentos. Muito parecido com um filme de Tarantino, é uma cornucópia de morte e destruição, o que é perturbador o suficiente para fazer você querer desviar o olhar, mas envolvente o suficiente para mantê-lo curioso sobre o que vai acontecer a seguir. Mas além do sangue, a mostra se orgulha de belas obras de arte de paisagens extensas. O que o diferencia, porém, é diferente de tantos protagonistas em anime de fantasia, Eren não tem poderes sobrenaturais e cresce organicamente através de sua própria vontade e do apoio ao seu redor. Além de suas emoções óbvias, AOT também foi saudado por apresentar um enredo em camadas que traz várias interpretações políticas de todo o mundo.
10. FLCL (2000-2001)
Resumo do enredo: A FLCL gira em torno de Naota Nandaba, um menino de 12 anos da classe trabalhadora que mora com o pai viúvo e o avô. Sua vida é interrompida pela chegada de Haruko Haruhara, que atropela Naota com sua scooter Vespa 180 SS amarela, faz uma ressuscitação cardiopulmonar e, em seguida, o acerta na cabeça com uma guitarra vintage azul. Naota descobre que o golpe em sua cabeça criou um 'N.O.' portal, do qual robôs gigantes emergem periodicamente. Naota mais tarde encontra Haruko trabalhando em sua casa como empregada doméstica. Mais tarde, é descoberto que Haruko é um investigador da Irmandade da Polícia Espacial Galáctica. Haruko usa Naota em sua busca pelo Rei dos Piratas, Atomsk. Ela está em desacordo com a Medical Mechanica, uma empresa industrial monolítica. Naota está sendo vigiado pelo Comandante Amarao, um agente especial do Bureau de Imigração Interestelar, que acredita que a Medical Mechanica está decidida a conquistar a galáxia. Naota é finalmente atraído para uma batalha de três vias entre Haruko, Amarao e Medical Mechanica.
A visão geral do enredo acima foi talvez mais confusa do que informativa. FLCL (ou Fooly Cooly) responde à pergunta 'E se David Lynch fizesse um anime alegre?' Esta saga altamente confusa da maioridade parece bizarra à primeira vista, mas há um método na loucura. Ao longo da vida de Naota como uma criança crescendo em um lugar 'onde nada muda', que é abalado por uma simples incidência, seus temas de maioridade e maturidade se revelam, junto com uma espiada na psique dos adolescentes modernos. Com uma mudança surpreendente de estilo e uma pontuação insana, a FLCL ganha pontos completos por experimentar também no departamento técnico. Por meio de robôs, rock and roll e humor cru saindo de cada quadro, FLCL consegue explorar temas de amor, amizade e descoberta. É um daqueles programas do tipo “não pode ser explicado em palavras”. Observe para sentir.
9. Samurai Champloo (2004)
Resumo do enredo: Samurai Champloo é ambientado em uma versão alternativa de Era Edo (1603 a 1868) Japão com um cenário anacrônico, predominantemente hip hop. Segue Mugen, um espadachim órfão vagabundo impudente e amante da liberdade, ex-pirata e inovador; Jin, um samurai composto e estóico; e Fuu, uma garota corajosa que lhes pede para acompanhá-la em sua jornada pelo Japão para encontrar o “samurai que cheira a girassóis”.
Samurai Champloo é um dos muitos programas do tipo “curtos, mas cheios de extraordinária grandiosidade” espalhados pela história do anime. O show só foi ao ar uma única temporada de 26 episódios, mas cada quadro é uma conquista estilística. Apresentando três personagens magnéticos distintos, uma trilha sonora de hip-hop matadora (!) E algumas das mais legais lutas de espadas de espadachim, não apenas no anime, mas em todo o entretenimento, Samurai Champloo é um ótimo ponto de entrada para um novato começar a fazer anime. O diretor Shinichiro Watanabe, que tem outra entrada bem acima na lista, é um tour de force de inovação ao unir as culturas de Okinawa, hip hop, Japão moderno e Chanbara (cinema de samurai). Esta mistura misteriosa de história e anacronismos modernos pelo caminhão (há beatboxing e breakdance!) Torna-o histericamente engraçado, bem como vividamente sangrento.
8. Code Geass: LeLouch Of The Rebellion (2006-2012)
Resumo do enredo: Passado em uma linha do tempo alternativa onde o Japão é uma colônia do Santo Império Britânico, a série se concentra em como o ex-príncipe Lelouch Dean vi Britannia obtém um poder conhecido como Geass, que faz qualquer um obedecer a qualquer ordem, e decide usá-lo para obliterar o Império. Ele se torna Zero, a face da rebelião contra o império.
Aqui está um programa que todo fã de super-heróis vai adorar. Com um protagonista que luta com dilemas morais e se torna um vigilante (meio como o Batman) e tem o poder de fazer as pessoas obedecerem às suas ordens (como o vilão da Marvel Kilgrave!) E está cercado por linhas moralmente cinzentas por toda parte. O que faz o Code Geass clicar é sua consciência da variação de ritmo. O show pode um momento estar preenchendo cada quadro com uma sequência de ação e no momento seguinte pode desacelerar para acentuar uma sequência trágica. Uma combinação perfeita de enredo grandioso, universal e mundial em jogo, personagens que induzem empatia mesmo no meio de uma grande trama, uma dose saudável de ação e uma pitada (ou mais) de melodrama garante que Code Geass tenha algo a oferecer todo o mundo. A série também foi adaptada em vários mangás e novelas leves, com o primeiro mostrando vários cenários alternativos da série de TV, ao contrário da tendência de adaptar novelas de manga em programas de anime.
7. Legend Of The Galactc Heroes (1988-1997)
Resumo do enredo: No futuro distante da humanidade, dois estados interestelares - o monárquico Império Galáctico e a democrática Aliança dos Planetas Livres - estão envolvidos em uma guerra sem fim. A história se concentra nas façanhas de seus rivais Reinhard von Lohengramm, um monarca opressor especialista em táticas militares e Yang Wen Li, um aspirante a historiador que sobe na hierarquia devido às suas habilidades como um mestre tático à medida que chegam ao poder e à fama na galáxia Império e a Aliança de Planetas Livres, respectivamente.
LOTGH é um dos estudos de personagens mais bem elaborados que existe, mostrando uma rivalidade ideológica perfeita entre dois rivais respeitosos por meio de alguma escrita de craque. As diferenças são as abordagens dos dois personagens - Lohengram quer mais poder para efetuar uma mudança que ele quer e Yang não quer nenhum. Eles desejam o mesmo para seu povo e poderiam ter sido amigos se as situações fossem diferentes. O programa investiga profundamente a política, o caráter e a estratégia militar, ao mesmo tempo em que é grandioso e estilisticamente fazendo justiça absoluta à sua marca 'Space Opera' (ele até mostra peças de música clássica como '2001: A Space Odyssey'!). Naturalmente, é um Slow burn com diálogos pesados e não tão rápido como um anime usual, mas é uma recompensa digna para os pacientes.
6. Nota de óbito (2006-2007)
Resumo do enredo: Depois que um estudante de ensino médio inteligente, porém cínico, começa a limpar o mundo do mal com a ajuda de um caderno mágico que pode matar qualquer pessoa cujo nome esteja escrito nele, as autoridades internacionais chamam um detetive misterioso conhecido como “L” para frustrar seus esforços.
Em vez de contar com incontáveis sequências de ação em meio a flashes de luzes para suas emoções, 'Death Note' conta com sua escrita engenhosa e inteligente, personagens excêntricos e aumento da tensão para manter o espectador na ponta dos assentos. A trama imprevisível se desenrola lindamente e, apesar de ser complexa, não é incompreensível. É um jogo constante de gato e rato entre “L” e o suspeito “Kira” (assassino) enquanto ambos se superam em turnos. Curiosamente, o protagonista 'Light', que está decidido a ser o novo deus ao livrar o mundo de seu mal, é um personagem falho e tem alguns tons de cinza escuro, que por sua vez tornam todo o show um pouco mais sombrio do que o série de anime original. Os conhecedores de thrillers baseados em personagens como 'No Country For Men' precisam assistir o mais rápido possível!
5. Dragon Ball Z (1989-1996)
Resumo do enredo: Em uma continuação do anime 'Dragon Ball' original, Dragon Ball Z segue as aventuras do protagonista Goku que, junto com seus companheiros, defende a Terra contra uma variedade de vilões que vão desde lutadores e conquistadores espaciais intergalácticos, andróides anormalmente poderosos e quase criaturas indestrutíveis. A série atravessa quatro sagas principais - Saiyan, Freeza, Cell e Majin Boo.
Agora, o que posso dizer sobre esse fenômeno global extremamente popular de um show? DBZ foi minha introdução ao anime e este é um programa sobre o qual todas as crianças dos anos 90 não precisam ouvir (mas vou te dar uma dica saudável; pegue as versões sem censura). Apesar de correr por 291 episódios pesados, o foco do DBZ é criar personagens em camadas com histórias que se movem para trás enquanto mantém um arco de história simplista (matar a ameaça intergalática!) funcionou como mágica. Veríamos nossos personagens favoritos se unirem, morrerem e voltarem para destruir o que quer que os enfrente por toda a eternidade! De acordo, algumas das sequências de batalha são tediosas (que é uma das razões pelas quais ‘Bleach’ e ‘Naruto’ perderam o corte), mas os protagonistas de DBZ (e até mesmo os antagonistas) são requintados o suficiente para mantê-lo colado. A popularidade de Dragon Ball Z gerou vários lançamentos que passaram a representar a maioria do conteúdo no universo Dragon Ball; incluindo 17 filmes e 148 videogames (e um milhão de penteados espetados!). Um anime gigantesco que vale a pena ser fisgado.
4. One Piece (1999-presente)
Resumo do enredo: Era uma vez um pirata chamado Gol D. Roger conhecido como Rei dos Piratas. Quando ele foi capturado e prestes a ser executado, ele revelou que seu tesouro chamado One Piece estava escondido em algum lugar da Grand Line. Isso fez com que muitas pessoas procurassem e descobrissem o tesouro, mas foram impedidas pela Grande Linha. Vinte e dois anos após a morte de Roger, Monkey D. Luffy, um menino cujo corpo ganhou as propriedades da borracha após comer acidentalmente uma Akuma no Mi, explora a Grand Line como o capitão de um pequeno grupo de piratas, famosos como os Piratas do Chapéu de Palha em busca do One Piece para se tornar o próximo Rei dos Piratas.
De uma série insanamente longa para a próxima. OP foi adaptado do mangá de mesmo nome, que vendeu mais de 416 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se a série de mangá mais vendida da história. E este anime de quase 20 anos nos mantém atualizados através de seu ataque contínuo de personagens, alguns dos quais são adoráveis, alguns hilários, alguns desprezíveis, mas todos interessantes. O principal bando de evasivos acaba com todos eles, porém, com Luffy, que está mais interessado em comida e nakamas (amigos) do que em ouro e dinheiro, é mais comediante do que pirata. Mas ele também se destaca como um modelo resoluto quando chega a hora. ‘One Piece’ é um anime raro, mas sincero sobre seguir seus sonhos e se divertir ao longo do caminho. Grande aventura e uma grande dose de humor garantem que isso certamente agradará os fãs de POTC.
3. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)
Resumo do enredo: Evangelion é um anime apocalíptico, ambientado em uma Tóquio futurística, quinze anos após um cataclismo mundial. A história é centrada em Shinji, um adolescente que é recrutado por seu pai para a sombria organização Nerv para pilotar um gigantesco mecha de bio-máquina chamado Evangelion em combate contra seres monstruosos conhecidos como Anjos. O show lida com as emoções de
O título do sapato se traduz literalmente como “O Evangelho do Novo Século”, que é uma forma perfeita de resumir. Começa como qualquer outro divertido anime de ficção científica, mas logo se transforma em uma montanha-russa de emoções e simbolismos. O que começa como uma história de “salvar o mundo” com belas obras de arte evolui para um drama psicológico chocante e poderoso, cheio de conspiração, personagens disfuncionais, enigmas existenciais e algumas das cenas de luta mais dolorosas e emocionais de todos os tempos. O show se concentra em personagens lutando contra si mesmos e seus demônios internos do que os monstros que ameaçam sua existência. Temas religiosos e alegorias derivados da Cabala, Cristianismo e Judaísmo permeiam a psique de todo o show e o tornam tão instigantes quanto um sermão freudiano. NGE é uma peça evocativa de anime, que o deixará pensando por eras.
2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)
Resumo do enredo: Dois irmãos perdem a mãe devido a uma doença incurável. Com o poder da “alquimia”, eles tentam usar o conhecimento do tabu para ressuscitá-la. O processo falha e, como um pedágio por usar este tipo de alquimia, o irmão mais velho, Edward Elric, perde a perna esquerda enquanto o irmão mais novo, Alphonse Elric, perde o corpo inteiro. Para salvar seu irmão, Edward sacrifica seu braço direito e é capaz de fixar a alma de seu irmão em uma armadura. Com a ajuda de um amigo da família, Edward recebe membros de metal - “automail” - para repor os perdidos. Edward jura procurar a Pedra Filosofal para devolver os irmãos aos seus corpos originais, mesmo que isso signifique se tornar um 'Alquimista do Estado', aquele que usa sua alquimia para os militares.
Esta é a segunda adaptação do famoso mangá de mesmo nome e, ao contrário de seu antecessor, ‘Irmandade’ é uma releitura reverentemente fiel do mangá e é aí que ele atinge o alvo. FMAB tem todos os ingredientes certos para ser o anime mainstream definitivo - dois personagens dourados pelos quais vale a pena torcer, um universo de fantasia de longo alcance, uma horda de personagens, que se encaixam de alguma forma na imagem, e uma mistura de consciência emocional com alta ação de oitavas, com uma pitada de romance e humor alegre para uma boa medida. Também artisticamente, a FMAB triunfa ao captar a alma fluida do mangá que se propõe a recriar, e o faz com convicção; dificilmente há uma moldura desnecessária ou lânguida em toda a série de alto valor de produção, em ritmo acelerado e estreito. O final é o clímax, que é uma das experiências mais memoráveis e gratificantes que já tive, e traz as cortinas suavemente para baixo. FMAB é uma lição 101 sobre como fazer um anime certo.
1. Cowboy Bebop (1998-1999)
Resumo do enredo: Spike Spiegel é um caçador de recompensas espacial no ano de 2071 com uma atitude descontraída e habilidades em artes marciais incríveis. Junto com seus companheiros Jet Black e, mais tarde, Faye Valentine, ele viaja pela galáxia na nave Bebop para apanhar fugitivos caros.
Esta é A série de portal para se tornar viciado em anime para qualquer um. Enquanto 'Samurai Champloo' fez Shinichiro Watanabe misturar a cultura anacrônica da moda com uma história de samurai, esta característica anterior e superior o leva a se tornar global; ele cria uma história trabalhada como uma homenagem aos filmes de faroeste e pulp fiction, mas no espaço, com melodias de jazz intercaladas, e sem sacrificar a autenticidade do estilo de arte de anime! É um caldeirão de vários gêneros, incluindo a comédia sarcástica, a manobra do detetive, a ficção de ação e os thrillers e o filme noir, além de seu núcleo ocidental. Além disso, ‘Cowboy Bebop’ explora uma infinidade de temas filosóficos, incluindo existencialismo, tédio existencial, solidão e o efeito do passado sobre os protagonistas. Para coroar tudo, há uma infinidade de referências e 'dicas do chapéu' para todos, de John Woo a Stanley Kubrick. ‘Cowboy Bebop’ é um coquetel de uma obra-prima que flexiona o gênero, estimulante, porém contemplativo.