2011 foi um bom ano para o cinema indiano. Bollywood, famoso por suas histórias clichês emergiu das trevas e trouxe uma nova onda de ideias. De histórias tocantes sobre crianças ao mundo sombrio dos crimes e mulheres provando seu poder para amigos eternizando amizades, os diretores pressionaram suas mentes pensantes e criativas para criar histórias novas e inovadoras.
Com o setor sendo continuamente submetido ao doloroso escrutínio por não produzir um bom trabalho, esta série tenta observar o crescimento do setor ano a ano. Para o ano de 2011, levei em consideração os temas, a representação e a atuação que embasam o próprio filme. Enquanto alguns inovaram a arte do cinema, outros reinventaram gêneros moribundos. Então, aqui está a lista dos melhores filmes em hindi de 2011.

Dirigido pela dupla Krishna D.K. e Raj Nidimoru, o filme enfoca o aumento do crime em Mumbai e o descreve através da vida de vários residentes que enfrentam novos desafios nesta escuridão. Cheia de humor negro, a narrativa é estruturada em torno da linguagem do “homem comum”. O hábil roteiro dos diretores e a restrita cinematografia mostram de maneira brilhante o que o título sugere - “curta” ou “ruído”. Além disso, uma menção especial de apreço a Tusshar Kapoor, que aparentemente se livrou de sua má reputação como ator e fez uma performance louvável como o mentor Tilak, que junto com seus amigos sequestra um autor famoso e o força a entregar o manuscrito de seu último livro a eles para que sejam os primeiros a publicá-lo O filme, enterrado sob algumas das principais produções, conseguiu figurar como um dos favoritos da crítica e dos fanáticos cinematográficos, e se tornou um dos melhores filmes de 2011.

Vencedor do “Prêmio Nacional de Cinema de Melhor Filme Infantil”, ‘Chillar Party’ é uma comédia familiar sobre um grupo de crianças inocentes, mas travessas, que levam vidas despreocupadas na colônia de Chandan Nagar. Suas travessuras internas se transformam em sua maior arma quando um de seus amigos se encontra em perigo devido à obscuridade do mundo da política. Dirigido pelos então não tão conhecidos diretores Nitesh Tiwari e Vikas Bahl, ‘Chiller Party’ é carregado pela alma inocente das crianças, que brilhantemente dão vida à história com sua incorruptibilidade infantil.

‘Shaitan’, como o título sugere, é um olhar para o demônio interior que envolve a sociedade em sua própria realidade sombria. Trazendo um toque ao estilo cinematográfico de Kashyap, o diretor Bejoy Nambiar tece uma história de cinco amigos, envolvidos no uso de drogas, que decidem fingir um sequestro a fim de subornar um policial por encobrir o acidente que foi atropelado e fugido. O thriller policial de 2011 constrói uma estrutura grotesca que cria uma experiência desconfortável. Dando início a uma nova era do cinema, ‘Shaitan’ emprega técnicas inovadoras de direção e câmera. ‘Shaitan’ passou despercebido por muitos amantes do cinema, mas é certamente uma obra que impulsionou o mundo oculto das comédias de humor negro.

É uma maravilha como o diretor Amole Gupte conseguiu retratar um assunto sombrio com tanta inocência. ‘Stanley Ka Dabba’ se passa em torno do sistema educacional, onde um professor força seus alunos a compartilharem a comida com ele. Se negado, ele os proíbe de entrar na escola a menos que receba a lancheira. Enquanto a narrativa principal do filme se passa em torno da confusão de uma lancheira, é habilmente estruturada com temas de pobreza, abuso mental, depressão e educação. No entanto, o que é triste sobre o filme é que ele falhou em atender ao seu objetivo, ou seja, professores e pais devido à falta de nomes importantes ligados a ele. No entanto, ‘Stanley Ka Dabba’ é encantador em todos os sentidos. As atuações sólidas de Partho Gupte, Amole Gupte e Divya Dutta fizeram com que fosse um dos melhores filmes de 2011.

Enquanto Bollywood estava em fase de retratar conceitos e temas ocidentalizados, ‘Saheb, Biwi Aur Gangster’ deu um passo em direção às áreas rurais que são notórias pelo aumento do crime e da corrupção. Entrelaçando a história em torno de um nobre, ensinado por Jimmy Shegill, sua esposa moralmente instável, ensinado por Mahi Gill e um gangster, ensinado por Randeep Hooda, este filme de 2011 rastreia as circunstâncias que veementemente conectam suas vidas das formas mais perigosas. Dirigido e escrito por Tigmanshu Dhulia, o filme foi aclamado pela crítica. Foi elogiado pelo retrato dramatizado, mas convincente, da política obscura de Bihar e pelas performances elegantes dos protagonistas.

Filme antológico composto por quatro curtas-metragens, entrelaça temas de medo e ansiedade. Baseado em histórias da vida real, o filme conta com um elenco louvável de Manisha Koirala, Juhi Chawla, Rahul Bose, Nandita Das, Anurag Kashyap, Purab Kohli e Radhika Apte, para citar alguns.
Surgindo da própria inspiração, o filme foi financiado por meio de doações de mais de 400 pessoas diferentes ao redor do mundo. Dirigido por Onir, o filme não é um comentário social genérico. ‘Eu Sou’ força os espectadores a mergulharem profundamente em suas próprias mentes e corações para inspecionar os problemas e questões que os incomodam. O filme é construído sobre os ombros maduros do diretor, escritor e atores. Embora o filme tenha sido exibido em 2010, 'I Am' teve uma estreia medíocre nos cinemas na Índia, mas conseguiu conquistar os corações de todos os amantes do cinema.

Adaptando o conto de Ruskin Bond ‘Susanna’s Seven Husbands’, este filme de 2011 é centrado em torno da femme fatale de Priyanka Chopra Susanna Anna-Marie Johannes - uma mulher que mata brutalmente seus sete maridos em uma busca incessante pelo amor. Uma das poucas comédias negras produzidas no cinema indiano, ‘7 Khoon Maaf’ orgulha-se dos talentos de Priyanka Chopra, Neil Nitin Mukesh, John Abraham, Irrfan Khan, Annu Kapoor e Naseeruddin Shah. Incrivelmente sombrio, o filme é o protótipo clássico de Vishal Bhardwaj, que amarra toda a estrutura em torno da excentricidade de cada personagem, independentemente de seu tempo na tela. Entre a variedade de filmes que fizeram de Chopra uma das maiores estrelas de Bollywood, ‘7 Khoon Maaf’ é realmente uma de suas aventuras mais firmes e maduras como artista. Com um roteiro coerente da dupla Matthew Robbins e Vishal Bhardwaj, o filme se tornou uma das melhores adaptações das obras de Ruskin Bond.

Baseado no “caso de assassinato de Jessica Lal”, este filme de 2011 é compacto e nítido. Estrelado por Vidya Balan e Rani Mukerji, ‘No One Killed Jessica’ é uma infusão hábil de um suspense e drama. Desenhando duas histórias - o sistema judicial corrupto e incompetente da Índia e a drenagem psicológica glacial de Sabrina Lal de Balan, o filme foi o primeiro filme 'centrado na mulher' de Bollywood. Dirigido por Raj Kumar Gupta, o filme é uma mistura de fato e ficção, o que essencialmente o diferencia, como diria Taran Adarsh, “& hellip; um formato docu-drama entorpecente”.

Contando uma história sobre a simplicidade e a complexidade da vida, ‘Dhobi Ghat’ inova com técnicas maravilhosas. Dirigido por Kiran Rao, 'Dhobi Ghat' gira em torno da vida de quatro pessoas em Mumbai - um lavador que quer se tornar ator, um banqueiro que virou fotógrafo, um pintor em busca de inspiração e um imigrante recém-casado que anota suas experiências em vídeo doméstico. O filme não fez sucesso no mercado indiano. Com a ausência de qualquer objetivo, narrativa ou objetivo, a maioria viu este filme como um desperdício de ser. No entanto, o que torna este drama de 2011 tão original e inovador é como o diretor Rao pega questões aparentemente sem importância e triviais e se transforma em uma obra de arte.

Um filme que se tornou um dos favoritos entre os jovens urbanos ao longo dos anos, 'Rockstar' narra a vida de Janardhan “Jordan” Jakhar de Ranbir Kapoor, sua ascensão a uma “estrela do rock” e a perda do amor de seu vida, Heer. Dirigido por Imtiaz Ali, o filme estabelece uma base sólida para a atuação brilhante de Kapoor como o músico dilacerado e danificado, e a música ressonante de A. R. Rahman. Embora se concentre principalmente em Jordan, ‘Rockstar’ fala sutilmente a linguagem da vida de Ali e seus espetáculos. O filme liderou Kapoor como uma das estrelas mais lucrativas, que amalgamava perfeitamente uma atitude Delhite típica e uma superestrela quebrada do mundo da música.

Quebrando todos os estereótipos, 'Delhi Belly' respirou ar fresco em um gênero em extinção. Dirigido por Abhinay Deo, esta comédia negra de 2011 segue a vida de três amigos, Tashi Dorjee Lhatooo, Nitin Berry e Arup, que, sem saber, se envolvem no negócio trippy de um gângster implacável. Ousado até as raízes, um filme como ‘Delhi Belly’ certamente não teria um lançamento nos cinemas hoje, devido ao seu assunto. Anunciado sob o banner “S #! T HAPPENS”, o filme é absurdo e sem sentido em sua essência. Estabelecendo a base com um roteiro sólido escrito por Akshat Verma, Completando a arma do humor é a performance compacta dos protagonistas. Deo habilmente adiciona camadas a cada personagem; seja o jornalista Tashi ou o paciente estomacal Nitin ou o gângster furioso Somayajulu, todo personagem é absurdo, sem sentido e ainda assim identificável. No que diz respeito aos atores, este filme pode ter uma atuação mais ousada. O filme se senta confortavelmente no trono da segurança, onde o diretor, o escritor, o músico e os atores produzem um produto incomparável.

Enquanto o filme hindi lamentava a morte de amigos filmes, Zoya Akhtar compôs um dos mais divertidos e instigantes filmes de comédia-drama sobre a maturidade. Estrelando um elenco de Hrithik Roshan, Abhay Deol, Farhan Akhtar, Katrina Kaif e Kalki Koechlin; este filme de 2011 é sobre três amigos que decidem fazer uma viagem fantasiosa de solteiro à Espanha depois que um fica noivo. Jogando com o título, o filme explora conceitos de amizade imorredoura e vivência plena.
O que torna este filme tão admirável não é o elenco repleto de estrelas, mas como os atores transcenderam seu estrelato em suas proezas de atuação para dar uma performance memorável. Dirigido por Zoya Akhtar, o filme estabelece uma base no roteiro engenhoso, escrito por Akhtar e Reema Kagti, que molda o enredo simplista com alguns diálogos memoráveis e timing cômico.
O filme emprega imagens poéticas, com cenas como o mergulho em alto mar na Costa Brava, o pára-quedismo em Sevilla, a Corrida de Touros de San Fermin em Pamplona e o festival Tomatina em Bunyol, simbolizam as alegrias da vida. Enquanto muitos costumam brincar sobre a premissa de que para se divertir é preciso gastar um galão, 'ZNMD' é mais do que isso. Com uma ideia simples de “alegria dentro de si”, o filme emergiu como um sucesso de bilheteria e conquistou vários prêmios importantes em 2011.