1981 foi um ano maravilhoso para o cinema. O ano testemunhou conceitos novos e inovadores, ao mesmo tempo que envolvia suas almas com o passado em clássicos gloriosos. Enquanto John Carpenter avançava no tempo, Wolfgang Petersen voltava no tempo para cutucar os sentimentos da guerra alemã. Enquanto Steven Spielberg criava um filme de ação brilhante, Lawrence Kasdan criava um enredo sensual estimulante.
Para o ano de 1981, levei em consideração os temas, a representação e a atuação que frustram o próprio filme. Enquanto alguns inovaram a arte do cinema, outros reinventaram gêneros moribundos. Então, aqui está a lista dos principais filmes de 1981.
Uma comédia de terror, ‘An American Werewolf in London’ é sobre dois estudantes universitários americanos, David Kessler, ensaio de David Naughton e Jack Goodman, ensaio de Griffin Dunne, que em um feriado de mochila na Inglaterra são atacados por um lobisomem. As coisas ficam preocupantemente turvas quando nenhum dos habitantes locais admite a existência da criatura. Um clássico cult entre os entusiastas do terror, este filme de 1981 empregou efeitos especiais louváveis que entrelaçaram o gênero de comédia e terror. Como parte dos filmes de terror de alto nível de 1981, as expectativas eram bastante altas. Um dos filmes mais inovadores do gênero, 'An American Werewolf in London' brilhantemente retratou o terror que puxa as entranhas com uma comédia que faz cócegas nas costelas, e desde então se tornou uma das comédias de terror mais queridas.
Um filme de ação distópico de ficção científica, ‘Escape from New York’ se passa em 1997 na região dominada pelo crime dos Estados Unidos. Entre o aumento do crime e a mudança gigantesca, a Ilha de Manhattan, na cidade de Nova York, é convertida na prisão de segurança máxima do país. Quando o Força Aérea Um sequestrado por terroristas se choca contra a cidade de Nova York, um ex-soldado e um prisioneiro federal recebem 24 horas para resgatar o Presidente dos Estados Unidos. O filme é uma saga clássica de John Carpenter, na qual o diretor habilmente combina ciência astuta com ação de adrenalina. Unindo a direção astuta estão as performances de Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, que mostram as ideias de Carpenter com brilho. Sucesso comercial e de crítica, o filme foi um dos filmes mais inovadores de 1981.
Dirigido por Lawrence Kasdan, ‘Body Heat’ é um thriller erótico neo-noir. O filme é centrado na onda de calor sufocante da Flórida, onde uma mulher tenta manipular seu amante para assassinar seu marido rico. Estrelado por William Hurt e a estreante Kathleen Turner, o filme gira em torno de seu relacionamento sensual. O diretor de fotografia Richard H. Kline usa habilmente o movimento da câmera para personificar a onda de calor e colocá-la como um personagem na história. No entanto, talvez o aspecto mais importante e melhor deste filme de 1981 seja a narrativa. Com a experiência de Kasdan como roteirista, ‘Body Heat’ supera habilmente as barreiras narrativas de um thriller erótico. O filme, ao ser lançado, foi aclamado pela crítica pelo roteiro. Os críticos de cinema elogiaram a abordagem inovadora de Kasdan ao aplicar a alegoria da onda de calor, e muitos acharam que foi um dos melhores thrillers neo-noir de todos os tempos.
Um dos maiores rendimentos de 1981, este filme dirigido por Steve Gordon narra a vida de Arthur Bach, que é um milionário bêbado de Nova York. Ensaiado por Dudley Moore, Bach é mimado e 'excessivamente choroso' pouco ambicioso, e a maior parte da comédia provém dessa qualidade irritante. Com uma classificação de 90% de “Fresco” no Rotten Tomatoes, o filme é uma potência cômica. Entre seus muitos momentos cômicos, ‘Arthur’ é conhecido por suas falas intensamente citáveis. O filme é cerebralmente engraçado e hilário, onde os atores usam perfeitamente a linguagem, a função corporal e a fala para entregar uma comédia impressionante. Gordon dirige o filme com sutileza incisiva, onde tem o cuidado de não cruzar os limites com a comédia pastelão. O filme é totalmente baseado no intelecto da mente humana, onde até os momentos mais estúpidos são tricotados com parábolas inteligentes.
Evoluindo como um dos maiores filmes de culto de todos os tempos, 'The Evil Dead' estabeleceu um marco para o gênero de terror. Dirigido por Sam Raimi, o filme de terror sobrenatural é sobre cinco amigos, que em uma expedição se deparam com uma cabana na floresta. Mal sabem eles que, sem querer, libertam demônios assassinos e satânicos. Entre os muitos aplausos, ‘The Evil Dead’ teve grande estima pelo veterano escritor de ficção de terror Stephen King, que o considerou um de seus filmes de terror e terror favoritos de todos os tempos. O filme emprega de forma perturbadora uma aura surrealista que cria uma experiência áspera para os espectadores. Com um grotesco terrível e uma violência impressionante, o filme gerou uma das maiores franquias de filmes e desde então se tornou um clássico amado.
Um projeto quintessencial de Brian De Palma, ‘Blow Out’ é um thriller político neo-noir que gira em torno de um técnico de efeitos sonoros que, enquanto grava para um filme, acidentalmente captura um áudio de um golpe de golpe de assassinato obscuro de um candidato presidencial. O diretor De Palma habilmente adapta os componentes da produção cinematográfica para criar um thriller bacana, enquanto mantém ilusões temáticas de culpa, mecânica do filme e eventos históricos. O filme se orgulha de uma cinematografia hábil, onde o cineasta Vilmos Zsigmond colabora com o diretor para manter o tempo funcionando. John Travolta é o verdadeiro impedidor; que enredado em uma queda de carreira íngreme dá um desempenho impressionante como o homem confuso que acabou de testemunhar uma conspiração de assassinato. O suspense do filme é elevado pela mente observadora de De Palma. Ele emprega fotos cênicas explorando sombras, silhuetas e câmera rotativa para produzir o thriller.
A segunda parcela da distinta série de filmes ‘Mad Max’, esta sequência se passa em um deserto pós-apocalíptico australiano, onde o personagem titular concorda em ajudar uma pequena comunidade rica em gasolina a escapar de um bando de bandidos. Reprimindo a história do errante está Mel Gibson, cuja performance foi unanimemente elogiada pelos críticos por sua visão da profundidade rebelde endurecida de “Mad” Max Rockatansky. Um faroeste típico, o filme explorou os elementos da geografia e os diálogos com brilho. O diretor de fotografia Dean Semler capturou as vastas paisagens do deserto australiano, e a figurinista Norma Moriceau's apresentou os motoqueiros de couro com roupas de escravidão que bombearam a adrenalina com violentas cenas de perseguição de batalha. O diretor George Miller captou com maestria a essência do mundo pós-apocalíptico e manteve a frieza que uma gangue de motoqueiros deve possuir. A genial adaptação dos efeitos visuais ajudou a receber aclamação da crítica da “Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films” e do “Australian Film Institute”, onde ganhou os prêmios de melhor direção, figurino, edição, produção e som .
Dirigido pelo mestre do neo-noir Michael Mann, ‘Thief’ é embalado com seu clássico suspense liso. O filme é estrelado por James Caan no papel do arrombador de cofres profissional Frank, que prestes a realizar seu sonho de levar uma vida normal concorda em fazer um último trabalho para a Máfia. As coisas parecem alegres até que descobrimos que a Máfia tem outros planos precários para ele. ‘Thief’ é uma infusão ágil de um thriller acelerado e uma intrincada observação de personagens. A base do roubo e do roubo proporcionou ao filme um passo rápido que bombeou adrenalina e o elaborado esboço do personagem o ajudou a ganhar certa profundidade. Mann é frequentemente elogiado por sua visão cerebral da funcionalidade psicológica de um criminoso, o que ficou bastante evidente em filmes como 'Heat' (1995), 'Collateral' (2004) e 'Public Enemies' (2009), e este 1981 filme é uma prova conclusiva. Embora ‘Thief’ tenha sido uma das primeiras aventuras do diretor articulado, este filme de 1981 carrega uma certa maturidade e amadurecimento.
Escrito e dirigido por Warren Beatty, ‘ Vermelhos 'Narra a vida do jornalista americano radical John Silas Jack Reed, que se envolve na revolução comunista na Rússia e se esforça para levar o espírito comunista e o idealismo aos Estados Unidos. Premiado com o 'Oscar de Melhor Diretor', este filme de 1981 é um excelente exemplo do impressionante conhecimento de história de Beatty. Com uma análise aprofundada do personagem com um forte quadro histórico, o filme atraiu a atenção da crítica e do espectador e se tornou um dos maiores bilheterias de 1981. A visão intrínseca do filme sobre o clima político ajudou-o a ganhar 9 indicações para a Academia e 3 Prêmios da Academia.
Baseado na história de dois atletas - Eric Liddell, um devoto cristão escocês e Harold Abrahams, um judeu inglês, que nas Olimpíadas de 1924 quebrou todas as probabilidades para colocar seu nome nos livros de história, o filme transborda de alma e coração. Dirigido por Hugh Hudson, o filme brilhantemente aborda os temas da religião, discriminação e trabalho manual, e estabelece uma estrutura sólida com um drama esportivo competitivo.
A delicada interação de recriações temáticas com um suspense esportivo torna 'Chariots of Fire' um revigorante vendedor. Embora a direção, escrita e atuação sejam extraordinárias, a trilha sonora é inovadora em sua essência. A música tema eletrônico de Vangelis proporcionou uma experiência de caça que ajudou os espectadores a se conectar com os personagens. Conservado como um dos maiores filmes britânicos, o filme ganhou quatro Oscars e foi um sucesso comercial.
O lançamento de uma das franquias mais célebres é este filme dirigido por Steven Spielberg. A primeira parcela do ‘ Indiana Jones 'Franquia,' Raiders of the Lost Ark nos apresentou o lendário professor de arqueologia e o aventureiro Indiana Jones com chicote. Situado em torno da ideologia nazista, o filme o coloca contra um grupo de nazistas que procuram a Arca da Aliança, que Adolf Hitler acredita que tornará seu exército invencível. Espalhando seu alcance por diferentes continentes para unir a aventura mais notável, ‘Raiders of the Lost Ark’ acabou sendo um dos maiores bilheterias de 1981. O filme está repleto de diálogos citáveis, cenas memoráveis e ação visualmente deslumbrante. Com Harrison Ford liderando os reinados de Indiana Jones e Spielberg tomando o lugar da criação, ‘Raiders of the Lost Ark’ é um clássico em todos os sentidos e um dos melhores filmes de 1981.
Um filme de guerra alemão escrito e dirigido por Wolfgang Petersen, ‘ O barco 'Narra a tumultuada Segunda Guerra Mundial através da história ficcional do U-96 e sua tripulação. Personificando o medo, a alegria, a tristeza e o poder, Peterson retrata com maestria uma sensação de claustrofobia e liquidez de tempo. Repleto de brilhantismo técnico, o filme está completamente enredado na ideologia da guerra, destruição e melancolia. O pano de fundo da Guerra Mundial permite que a terrível realidade se arraste nas veias dos espectadores e a história fictícia ajuda o diretor a moldar sua base moral emocional. Embora o filme não tenha sido um sucesso financeiro instantâneo, ele ganhou aplausos da crítica e recebeu seis indicações ao Oscar, um BAFTA e um DGA. Apesar da passagem do tempo, o trabalho bacana de Petersen se tornou um dos melhores de todos os filmes alemães.