18 melhores filmes alemães de todos os tempos

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Os filmes alemães tiveram uma jornada cansativa e árdua desde a Era do Silêncio até os tempos modernos. Após a Primeira Guerra Mundial, os diretores alemães estavam na vanguarda da reinvenção cinematográfica. O movimento expressionista alemão deu origem a alguns dos filmes mais influentes de todos os tempos, praticamente inventando o gênero de terror. Durante esse tempo, mestres como Fritz Lang, F.W. Murnau e Robert Wiene dominaram o mundo do cinema com suas técnicas e ideias brilhantes.

Nas décadas seguintes, a Alemanha nos deu muitos outros cineastas magistrais, mas a maioria deles deveria deixar o país devido à ascensão de Hitler. No entanto, a indústria viu um renascimento após o Segunda Guerra Mundial com a chegada de Werner Herzog, R.W. Fassbinder e outros. Com tudo isso dito, abaixo está a lista dos melhores filmes alemães de todos os tempos. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes alemães no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

18. 71 Fragments of a Chronology of Chance (1994)



O autor austríaco Michael Haneke é indiscutivelmente o maior cineasta trabalhando no cinema hoje. Seus filmes exploram a alienação entre a sociedade de classe alta, a violência e racismo . '71 Fragments of a Chronology of Chance 'está longe de ser seu melhor trabalho, mas tem vários momentos inesquecíveis e você pode ver o cineasta construindo lentamente sua visão cinematográfica e se perdendo para realizá-la. O filme retrata vários eventos aparentemente não relacionados, envolvendo pessoas diferentes, cujas vidas se cruzam no final do filme.

Se você espera um suspense sangrento, ficará completamente desapontado. É mais uma exploração filosófica da violência que existe em diferentes níveis da sociedade moderna. Certamente é um relógio difícil, mas que faz você pensar sobre muitas coisas em geral sobre a sociedade e a vida humana. É quase como ler um jornal, no sentido de que você tem uma visão objetiva de vários incidentes chocantes acontecendo ao redor do mundo e que não têm significado. A dolorosa realidade é que essas coisas realmente acontecem - acontecem ao nosso redor, às vezes bem na nossa frente; mas optamos convenientemente por fechar os olhos, todas as vezes. Haneke tenta nos aproximar do confronto com as realidades brutais de nossa existência, e o resultado é uma experiência cinematográfica chocante, mas profundamente envolvente.

17. Benny’s Video (1992)

Não entre as maiores obras de Haneke, mas 'Benny’s Video' ainda é uma bela peça de cinema que explora as inúmeras facetas da violência. Conta a história de seu personagem principal, um garoto de 14 anos que adora assistir a vídeos extremamente violentos e sangrentos. Certa vez, ele convida uma garota para ir a sua casa quando seus pais estão fora e eles assistem ao vídeo de um porco sendo abatido. Mais tarde, ele mata a garota usando uma arma de abate.

O filme sofre de problemas de ritmo e meandros na segunda metade, mas há uma cena no meio que realmente define a visão de Haneke como cineasta. A cena do crime da garota é filmada de maneira brilhante: nós não a vemos; não há sangue na tela. Tudo o que ouvimos são gritos e sons de tiros. Apesar da violência acontecendo totalmente fora da tela, estamos apavorados, porque o que Haneke faz aqui é nos deixar imaginar o horror do momento. Para as pessoas que procuram explorar a obra deste lendário cineasta austríaco, este pode ser um bom ponto de partida para ajudá-lo a ter uma ideia de sua filosofia sobre a violência e a influência da tecnologia na sociedade moderna.

16. O Sétimo Continente (1989)

Horror é um gênero interessante. É incrível o quanto nós, como espectadores, fomos insensíveis aos horrores da violência e sangue coagulado, devido aos nossos anos e anos de consumo filmes de serial killer e filmes de terror . Michael Haneke estava absolutamente certo quando disse que não há limite para o que o cinema pode mostrar. E com este filme, o seu estreia na direção , ele prova que o verdadeiro horror reside no desconhecido, no oculto. ‘O Sétimo Continente’ conta a história de uma família austríaca alienada de classe média alta que, cansada de suas vidas terrivelmente mundanas, decide se mudar para a Austrália em busca de uma vida melhor, mas acaba se matando.

O filme é altamente minimalista já que Haneke se concentra mais nos sentimentos dos personagens do que em suas palavras. É um olhar inflexível sobre o colapso chocante de uma família. Haneke, como seria de esperar, não oferece soluções ou fornece uma razão para a família cometer suicídio. Ele apenas os observa à distância e nos permite contemplar e refletir sobre coisas que poderiam ter dado errado com essas pessoas. É apenas um cinema magistral.

15. Queda (2004)

performances biográficas

‘Der Untergang’ ou ‘Downfall’ é provavelmente um dos filmes alemães mais instantaneamente reconhecíveis dos tempos modernos. Indicado para Melhor Filme Estrangeiro no Oscar, apresenta os últimos dias de Adolf Hitler em seu bunker, dos olhos de sua secretária. O filme mostra o colapso do nazismo e a loucura implacável de Hitler diante da esperança moribunda. No entanto, o que o diferencia dos demais filmes da Segunda Guerra Mundial é sua objetividade. Mostra-nos 'humanos' Nazistas - pessoas de carne, sangue e alma, mas com idéias cruéis em suas cabeças. Esse retrato pode ser o mais perto que podemos chegar de ver o Hitler que o povo alemão viu. A este respeito, este filme é uma reminiscência de outras versões 'parcialmente humanas' dos nazistas como 'Das Boot' e 'Julgamento em Nuremberg'.

Alimentado por excelentes desempenhos, ‘Downfall’ recria o bunker de Hitler em Berlim em toda a sua turbulência no final da guerra. No entanto, Hitler parece esperançoso de um 'milagre', uma reviravolta na guerra, planejando contra-ataques com um exército que não está lá. Seus camaradas de confiança começam a desmoronar, mas muitos ainda acreditam em seu Führer, incluindo seu secretário Traudl Junge. Mas fora do bunker, no mundo real, Berlim está devastada e o Nacional-Socialismo também. O filme apresenta algumas cenas especialmente fortes quando os principais oficiais nazistas começam a enfrentar mortes voluntárias, com Hitler seguindo o exemplo.

14. Executar Lola Run (1998)

‘Run Lola Run’ é um suspense como nenhum outro. O filme é super vibrante e enérgico, adequado ao título, e está repleto de técnicas e momentos cinematográficos que agora são considerados clichês. Tem um enredo interessante envolvendo Lola e seu amante, Manni, que perde muito dinheiro que pertence a um gangster. Ele liga para Lola, dizendo que se não encontrar 1.00.000 marcos alemães em 20 minutos, ele é um homem morto. Então, Lola começa a correr. A história além disso é contada em três possibilidades diferentes e independentes do que se segue nas corridas de Lola. Todas as três corridas ocorrem com pequenas diferenças que têm grandes consequências no resultado. Até mesmo os efeitos resultantes em personagens secundários e secundários são previstos. ‘Run Lola Run’ deixa uma marca indelével na mente dos espectadores, pois tem vários momentos memoráveis ​​- de animação, flashbacks e replays instantâneos. Os amantes ardentes de thrillers de tirar o fôlego não podem perder este filme.

13. Pappa antes de Portas (1991)

‘Pappa ante Portas’ é sem dúvida a melhor comédia alemã de todos os tempos. Existem muito poucos filmes desse tipo que oferecem uma abordagem sutilmente humorística das situações extraordinárias de seus personagens; um que vem à mente é ‘Hori ma Panenko’ de Milos Forman. Neste filme, acompanhamos um gerente que é forçado a se aposentar depois de pedir um suprimento de 40 anos de papel para máquina de escrever e borracha, por causa de um desconto por atacado. Agora que ele está desempregado, ele pode passar muito mais tempo com sua esposa e filho adolescente. Mas, surpreendentemente, descobrimos que eles não estão exatamente felizes com isso. Nosso gerente, agarrado à sua antiga vida, começa a administrar sua casa com sua idiossincrasia intacta. Ele compra grandes quantidades de mostarda e até mesmo prepara a filmagem de um programa de TV em sua casa, mas acaba entrando em novos conflitos com sua família. O filme é um artista saudável que garante um novo senso de humor.

12. Wings of Desire (1987)

O novo movimento do cinema alemão deu origem a Wim Wenders e abriu o caminho para esta brilhante casa de arte filme de fantasia . Um dos filmes alemães mais conhecidos em todo o mundo, ‘Wings of Desire’ é definitivamente um must-watch. O filme segue anjos na Berlim dividida enquanto observam os habitantes da cidade. No entanto, enquanto ouvem a intrincada inquietação nas mentes da humanidade, eles são incapazes de controlar suas ações. Neste cenário intrigante, desenvolve-se um romance muito sublime e poético entre um anjo e um trapezista de circo. Quando ele finalmente se torna humano, o filme muda de preto e branco para colorido, aumentando sua qualidade evocativa.

‘Wings of Desire’ é um filme altamente estilizado que se desenrola quase liricamente. A cinematografia é requintada. O filme tem uma estética inconfundível que permanece na mente do espectador por muito tempo depois de seu término. O diálogo também é quase poético e, além disso, a maneira como é transmitido pelos personagens na tela parece sentimental e contemplativa.

11. Toni Erdmann (2016)

Esta comédia aclamada internacionalmente merece um lugar nesta lista, especialmente porque reestabeleceu a Alemanha no mapa mundial do cinema. Nomeado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, ‘Toni Erdmann’ é brilhante em sua originalidade e imprevisibilidade. Seguimos uma dupla de pai e filha enquanto ele brinca com ela, enquanto ela se esforça para manter seu estilo de vida corporativo. Você pode encontrar vários incidentes cômicos absurdos neste filme, que mostram uma crítica fervorosa, mas histérica, da vida mecanicista moderna. Seus personagens estão distantes dos tradicionais unidimensionais do cinema, nos surpreendendo constantemente com suas ações.

Há muitas cenas deste filme que ressoam em nós, algumas delas tão absurdamente honestas que não sabemos se devemos rir ou chorar. Uma cena que fica gravada na mente é quando os dois protagonistas esperam por um elevador, sem nada a dizer um ao outro. O momento torna-se estranho e desconfortavelmente silencioso. Com suas performances maravilhosas e profundidade temática, ‘Toni Erdmann’ pode facilmente ser considerado um dos melhores filmes alemães dos últimos tempos.

10. O Gabinete do Dr. Caligari (1920)

Esta fantástica obra-prima de terror de Robert Wiene passou a ser considerada um dos filmes mais influentes da era muda. Este filme, juntamente com outras obras expressionistas como ‘Nosferatu’ de Murnau e ‘Vampyr’ de Carl Theodor Dreyer, lançou as bases para o gênero de terror. Segue-se um hipnotizador fervoroso, Dr. Caligari, que é influenciado por um manuscrito medieval a usar um sonâmbulo, Cesare, para cometer assassinatos. Este sonâmbulo, um homem em um caixão, está dormindo há 23 anos. Quando alguns assassinatos ocorrem ao redor da feira onde o médico exibiu sua prova, a suspeita recai sobre Cesare. O que se segue é uma história um tanto absurda. O mundo criado em ‘O Gabinete do Dr. Caligari’ não é realista - porque não quer se conectar com a realidade; tenta abraçar pesadelos!

9. Frente (2004)

Em um gênero como romance-drama , emoções exageradas, melodrama e clichês imperam. No entanto, o ‘Head-On’ de Fatih Akin usa todos esses elementos com grande efeito. A história tem fortes tons de melancolia e pathos. Uma jovem suicida e um viciado muito mais velho se cruzam em uma instituição mental. Do nada, ela se oferece para se casar com ele, procurando ganhar a liberdade de sua família conservadora. O homem, que está de luto desde que perdeu a esposa, concorda e eles se casam. Então, eles se apaixonam. Mas, não é assim que o filme termina - em vez disso, ele virtualmente começa aqui.

O casal vivia junto, mas fora isso tinham vidas independentes. Mas, uma vez que se apaixonam, as coisas se complicam. Sem revelar muito, um deles acaba preso e o outro foge para Istambul. Mesmo no final, 'Frontal' evita um final tradicional de bem-estar. Este é um relógio maravilhoso e, sem dúvida, um dos melhores filmes alemães de todos os tempos.

8. O Enigma de Kaspar Hauser (1974)

Outra das obras-primas de Werner Herzog, ‘The Enigma of Kaspar Hauser’ é baseado em uma misteriosa ocorrência real. Em 1828, um jovem peculiar, Kaspar Hauser, aparece de repente em Nuremberg, segurando uma Bíblia e uma carta anônima. Ele mal consegue andar ou falar. O filme nos mostra que nos primeiros 17 anos de sua vida, Kaspar Hauser foi mantido cativo em um porão por um homem de sobretudo preto e chapéu. Kaspar desperta muita curiosidade nos habitantes da cidade e acaba em um circo. Mas ele é levado por um professor que tenta normalizá-lo. Ele aprende a ler, escrever e tocar piano, o que lhe dá imenso prazer.

O enredo em si é intrigante, para dizer o mínimo. Kaspar Hauser torna-se objeto de muito estudo com suas visões incomuns e idéias estranhas. Bruno S., o ator que interpreta Kaspar, era ele próprio um enigma, tendo passado 23 anos preso em um hospício. Ele dá a Herzog exatamente o que ele deseja para este filme. ‘O Enigma de Kaspar Hauser’ é considerado um dos maiores filmes de Herzog, o que é um grande elogio considerando sua estatura.

7. A vida de outros (2006)

Este filme é sem dúvida um dos melhores político filmes de drama / suspense de todos os tempos. Centrado na vigilância do regime comunista totalitário de Berlim Oriental, o filme é passivo, mas altamente corajoso. Um agente secreto ouvindo as conversas de um escritor com sua amante torna-se cada vez mais obcecado por suas vidas. Na maior parte, ‘The Lives of Others’ mantém um tom misterioso, apresentando a história silenciosamente. Este método do filme cria um efeito atmosférico adequado. Mas então testemunhamos o bisbilhoteiro mergulhando cada vez mais em um transe, eventualmente ficando preocupado com suas vítimas. O filme oferece um grande clímax, tornado intrusivo pelas cenas silenciosas. ‘The Lives of Others’ é um filme absolutamente obrigatório, principalmente para os fãs de suspense.

6. The Boat (1981)

Um dos melhores filmes de guerra já feito e um dos poucos que mostram uma perspectiva alemã da Segunda Guerra Mundial, ‘Das Boot’ é provavelmente o cinema mais próximo de mostrar um relato autêntico da guerra. A guerra não é sobre heroísmo cinematográfico barato ou histórias de amor pelo país; guerra é um inferno e o inferno não é nada bonito - isso é o que a maioria das pessoas vai tirar de ‘Das Boot’. Seguimos a trilha apertada e sufocante de um submarino alemão viajando no subsolo para encontrar e destruir navios aliados. A vida da tripulação é mostrada com grande efeito - comida ruim, claustrofobia e o terror da morte iminente.

O filme teve dois lançamentos - um lançamento encurtado para o cinema e uma versão consideravelmente mais longa e melhor do diretor. Sendo do ponto de vista alemão, o filme evita evocar sentimentos clichês de filmes de guerra. Simplesmente entendemos como funcionava um submarino; como vidas imundas e degradadas os soldados levam durante a guerra; e quão reais são as ameaças.

5. Ali: Fear Eats the Soul (1974)

Rainer Werner Fassbinder foi tão prolífico quanto qualquer outro cineasta, ganhando destaque durante o movimento do Novo Cinema Alemão. Ele dirigiu muitos filmes excelentes, e ‘Ali: Fear Eats the Soul’ está bem no topo. Este filme está cheio de emoção e é bastante evocativo com sua profunda compreensão de certos traços humanos. Ele gira em torno da história de amor proibida de uma mulher alemã idosa e um trabalhador migrante marroquino. Como se seu romance não fosse chocante o suficiente para a sociedade, eles são impulsivamente compelidos a se casar, tornando-os virtualmente párias no mundo 'são' que habitam. Seguimos sua árdua jornada de ida e volta para a sociedade de mente estreita. Eles são condenados ao ostracismo por sua natureza 'perturbada', mas são bem-vindos quando for conveniente ou lucrativo para as pessoas.

O filme apresenta uma visão extremamente cínica da humanidade. Os próprios filhos da mulher estão menos dispostos a compreender, quanto mais aceitar, suas escolhas. Ela é vista como uma senhora faminta por sexo. ‘Ali: Fear Eats the Soul’ foi filmado em apenas 15 dias com um orçamento mínimo. Agora é considerada uma das obras-primas de Fassbinder.

4. A fita branca (2009)

Michael Haneke ‘S‘ The White Ribbon ’é, sem dúvida, um dos melhores filmes da última década. Talvez a maior virtude deste filme seja seu charme estético, sua bela cinematografia. Tiro no Preto e branco , este filme é muito mais expressivo do que a maioria dos filmes em cores produzidos em todo o mundo. Seu cenário é uma pequena aldeia alemã antes do Primeira Guerra Mundial onde eventos misteriosos e estranhos começam a ocorrer abruptamente. Acidentes acontecem; pessoas ficam gravemente feridas; alguns morrem; crianças são torturadas gravemente. Isso cria uma grande confusão entre as pessoas - existe uma conexão? Alguém está fazendo isso deliberadamente? Who? Por quê? Nenhuma dessas perguntas foi respondida em ‘The White Ribbon’. Mas o que nos deixa é um enredo mais denso.

Os aldeões aparentemente simples e justos não são tão morais quanto pensam que são. A aldeia, embora funcional, tem um ponto fraco de segredos sombrios e podridão moral. Michael Haneke tem uma visão aterrorizante das pessoas 'comuns' que ele retrata como não apenas imorais, mas também teimosas o suficiente para nunca olharem para si mesmas. No entanto, ‘The White Ribbon’ é um filme imperdível que merece ser visto apenas por sua beleza estética.

3. Metrópolis (1927)

‘Metropolis’ é um dos filmes mudos mais reverenciados e conhecidos. Realizado durante o auge do movimento expressionista nas artes alemãs, na época da República liberal de Weimar, o filme deu origem ao gênero sci-fi. Com seus impressionantes efeitos especiais e seu grande apelo visual, este filme ainda é um bom relógio hoje. É ambientado em uma cidade no futuro distante, que é dividida por classe - os trabalhadores vivem no subsolo, os planejadores no subsolo. Com ‘Metropolis’, Lang imaginou os males do crescimento exponencial impulsionado pela tecnologia e retratou o futuro como um mundo mecanizado sombrio. Esta impressão de crescimento mecânico distopia ainda é visto em quase todos filme de ficção cientifica .

O filme segue as tentativas de Freder, o filho do governante da cidade, e de sua amante Maria, uma trabalhadora, de superar a enorme diferença de classes em seu mundo. ‘Metropolis’ está entre os raros filmes que revolucionaram um gênero inteiro. Inspirou várias gerações de cineastas. Enquanto o assiste, sente-se que o início do cinema não foi tão 'humilde' ou sem recursos, afinal.

2. Aguirre, a ira de Deus (1972)

Werner Herzog está certamente entre os melhores diretores de todos os tempos. Ele fez inúmeros filmes brilhantes, com cada um deles igualmente merecendo estar nesta lista. Alguns desses filmes são ‘Fitzcarraldo’, ‘Stroszek’ e ‘Nosferatu the Vampyre’. No entanto, ‘Aguirre, a Ira de Deus’ é a grande realização de Herzog. O filme acompanha um grupo de soldados do século 16 e seus muitos escravos em sua expedição pelo rio Amazonas, em busca de El Dorado, a lendária cidade do ouro. Parte do grupo é liderado por Lope de Aguirre, um opressor implacável e cuja selvageria não conhece limites. Desde a primeira tomada em si, o filme estabelece que esses homens estão caindo na desgraça.

‘Aguirre, a Ira de Deus’ mostra um conflito entre a ganância do homem e o poder da Natureza. O diálogo é reduzido ao mínimo no filme, que também é improvisado, e somos mergulhados no terror desesperado da selva no poderoso rio. Os incidentes que ocorrem no filme, principalmente nas mãos de Aguirre, são inacreditáveis ​​em sua decadência moral. Eventualmente, vemos que Aguirre não tem ninguém para obedecê-lo ou ouvi-lo, exceto cadáveres e macacos.

1. M (1931)

Fritz Lang foi um dos primeiros mestres do cinema e ‘M’ é um dos filmes mais influentes já feitos. É um filme único e altamente intrigante que surpreendentemente resistiu ao teste do tempo. Este foi o primeiro filme sonoro de Lang, depois de ter visto o sucesso na era silenciosa com 'Metropolis'. A trama em si é atraente: atingidos pelo aumento da atividade policial e das buscas, os criminosos de Berlim se juntam à busca frenética por um assassino de crianças. No entanto, o verdadeiro gênio por trás de 'M' está na atuação de Peter Lorre, a execução cinematográfica e a visão do filme, mais do que sua trama. É uma tentativa corajosa de retratar um homem doente e depravado como um ser humano, afinal.

Assistindo hoje, é tão provocador, medonho e dramático como sempre. O filme é uma sátira mordaz sobre o funcionamento da cidade, mostrando como os humanos convenientemente se apropriam da moral para seu benefício. No entanto, 'M' não exonera seu vilão ao mostrar o quão indefeso ele é. Não quer nos tornar semelhantes ao assassino; simplesmente quer que acreditemos que ele também não gosta de si mesmo. A experiência de Lang em usar sua câmera para causar choque, suspense e emoção é exibida aqui. E para seu primeiro filme sonoro, seu áudio não perde o alvo. Faça um favor a si mesmo e assista a este filme hoje!

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