Muitas vezes acontece que um personagem de filme em que você mais confia acaba sendo um traidor. Inúmeros filmes empregaram a técnica da traição para criar drama e emoção. Esses filmes costumam ter um confronto clímax entre o traidor e o apunhalado. Mas existem alguns filmes em que um dos personagens principais é o traidor. Essa traição de nossas expectativas torna o filme infinitamente mais envolvente. Com isso dito, aqui está a lista dos melhores filmes sobre traições e traidores.
Este filme é uma adaptação cinematográfica brilhante de um romance de Agatha Christie. Parece uma balada cinematográfica de suspense e assassinato, o que é uma mercadoria rara. A trama em si é intrigante - dez estranhos são convidados para uma mansão em uma ilha isolada, onde começam a ser assassinados. Não há ninguém na ilha, exceto eles próprios, o que significa que um deles é o assassino. O que torna o filme ainda mais interessante é que os assassinatos ocorrem de acordo com uma canção de ninar - 'Dez Menininhos Indianos'.
Quando a revelação chega finalmente, é devastadora e menos esperada. Cada um dos personagens parece estar em paz, mas os assassinatos ocorrem mesmo assim. Este filme é uma excelente execução de traição na ficção. Vale a pena assistir pela maneira como a trama se desenrola e pelo charme do cinema em preto e branco sozinho. Espere ficar chocado e traído, mas acima de tudo, completamente entretido por esta joia.
George Cukor é um grande contador de histórias por direito próprio. E quando ele se junta à divina Ingrid Bergman e ao fenomenal Charles Boyer, não se espera nada menos que um cinema fascinante. Em ‘Gaslight’, seguimos um casal recém-casado conforme seu casamento se complica dramaticamente, com a esposa ficando gradualmente louca. Mas as coisas não são tão preto e branco quanto parecem. O que se segue eventualmente é como um cruzamento entre Alfred Hitchcock e Otto Preminger.
Este convincente film-noir leva à traição desde o início, mas a magnitude disso ainda é um choque. As imagens em preto e branco e mise-en-scene tornam o filme ainda mais cheio de suspense e assustador. O fato de que ‘Gaslight’ ganhou dois Oscars confirma ainda mais o quão bom é. E dada a forma como a maioria dos cinéfilos assistiria até mesmo um anúncio de TV com Ingrid Bergman nele, este filme é uma experiência cinematográfica particularmente gratificante.
Existem poucos filmes de detetive com mais camadas, densidade e ação do que ‘L.A. Confidencial'. Conta uma história sólida, desenvolve seus personagens profundamente e o mantém cativado até o fim. Seguimos três policiais de Los Angeles enquanto eles tentam investigar uma série de assassinatos com seus próprios métodos. Mas logo descobrimos que pode haver muito mais do que aparenta. E quando nos atinge, é uma das reviravoltas mais repentinas e chocantes de todos os tempos.
O filme é muito elegante e envolvente, e sua traição é uma das mais inesquecíveis com o traidor sendo tão imprevisível. Mesmo de outra forma, ‘L.A. Confidencial 'é um filme de detetive altamente divertido com seu elenco estelar que não decepciona em nada. O cenário envolvente de Los Angeles adiciona charme ao filme sem parecer um clichê. O filme faz justiça ao seu longo tempo de execução, o que não pode ser dito para a maioria dos outros filmes.
O filme de drogas por excelência, ‘Trainspotting’ tornou-se profundamente enraizado na cultura pop contemporânea. Este é um filme histérico cheio de heroína, sexo, nojo, comédia negra e, claro, engano. Provavelmente, o maior apelo de ‘Trainspotting’ é o cenário escocês descontroladamente divertido, completo com gíria escocesa e sotaque forte. Mesmo que achemos difícil nos identificarmos com os personagens, a maior traição do filme, do próprio personagem principal, vai além.
Este filme pode ser um tanto unidimensional e moralmente desestimulante, mas mesmo assim é muito divertido. As situações em que seus personagens se colocam são provocativas e inquietantes, isto é - eles fazem seu trabalho. ‘Trainspotting’ define o terreno desde o início, e nunca perde o vapor até o fim, quando ocorre a traição. É um grande retrato da cultura das drogas de hoje e um relógio maravilhoso.
‘Coffy’ pode ser considerado o filme de blaxploitation representativo com sua ação vívida e intensa, conteúdo chocante e seu quociente de frieza. Estrelando a feroz e atraente Pam Grier em uma farra de justiça vigilante, matando traficantes de drogas e chefes da máfia. Ela usa sua robusta sexualidade para ter acesso a esses criminosos duros antes de abrir suas cabeças com sua espingarda. O filme é um clássico inegável para quem adora thrillers de exploração sensual.
‘Coffy’ apresenta uma traição que é especialmente devastadora para sua protagonista femme-fatale, porque há poucas pessoas em quem ela pode confiar. No entanto, ela retribui generosamente o backstabber com metal. Este filme é envolvente e envolvente, com algumas cenas de intensidade extremamente agradável. ‘Coffy’ impressiona com seus personagens peculiares e seu diálogo elegante, e é imperdível para os amantes da exploração. E espere ficar emocionado assim que seu slogan diz, ‘Coffy’ll cream you!’
‘O Tesouro da Sierra Madre’ é, sem dúvida, um dos melhores filmes já feitos. A trama intensa acompanha a jornada de três homens desesperados da pobreza para a prospecção de ouro nas remotas montanhas mexicanas e as complicações daí em diante. Desde o início, há trapaça, traição e traição. Além disso, o filme tem o eternamente notável Humphrey Bogart no papel de Fred Dobbs, que é altamente desconfiado e paranóico. Coloque muito ouro entre três homens e a traição é virtualmente inevitável.
Depois de extrair grandes quantidades de ouro, Dobbs começa a ficar excessivamente preocupado com a possibilidade de alguém matá-lo para adquirir sua parte. Isso atinge um nível tão febril que ele começa a perder a sanidade. O que se segue neste filme densamente compactado vale a pena assistir várias vezes. ‘O Tesouro de Sierra Madre’ desde então se tornou um espécime amplamente conhecido e renomado da Era de Ouro de Hollywood.
Em 1992, Quentin Tarantino estourou na cena do cinema com seu inventivo thriller de gângster, ‘Reservoir Dogs’. Ele colocou a fasquia excepcionalmente alta com seu suave filme de estreia e raramente caiu abaixo dela desde então. Este filme é notavelmente inovador em sua narrativa e método. ‘Reservoir Dogs’ segue seis criminosos profissionais que são colocados em um trabalho de roubo de diamantes por seu chefe comum. Eles não se conhecem e quando o trabalho dá errado, eles começam a suspeitar que são informantes da polícia.
Todo o filme é construído em torno de uma traição massiva que é confrontada em uma cena de tiroteio sangrenta no final. Mas, o público já conhece a identidade do traidor, devido à cronologia não linear do filme. ‘Reservoir Dogs’ é uma comédia negra emocionante, repleta de diálogos astutos e rica em estilo. Como quase todos os outros filmes de Tarantino, ele se tornou uma parte indispensável da cultura pop moderna.
Este filme de máfia criminalmente subestimado, estrelado pelo incrível Walter Matthau, é um filme que faz você se perguntar por que não o viu antes. Dirigido por Don Siegel, ‘Charley Varrick’ é um filme tão emocionante que faz você se perguntar quão rápido o tempo passou. A premissa parece um tanto comum, mas o filme ainda é impressionante hoje. Um homem, Charley Varrick, rouba um banco com sua esposa e um amigo, mas o dinheiro que eles roubam pertence à máfia que vai conseguir o dinheiro e sua vingança, a todo custo. ‘Charley Varrick’ torna-se inesquecível por seus personagens peculiares e o diálogo de ‘vilão’ moderno que parece muito fantástico para pessoas comuns.
Dada a sopa em que estão, Varrick e seu cúmplice precisam ser cautelosos e conscientes, o que eventualmente leva a traições e engano. O filme tem muita coisa acontecendo e nos atrai completamente. Algumas das cenas são especialmente brilhantes e permanecem na mente do espectador. Tudo leva a um clímax inteligente, completo com aviões e pistoleiros da máfia. ‘Charley Varrick’ desde então inspirou muitos filmes e diretores.
Os filmes do padrinho de Francis Ford Coppola não precisam de nenhuma introdução. As duas primeiras partes de sua trilogia são corretamente contadas entre os melhores filmes já feitos. Em ‘The Godfather II’, as rédeas da família mafiosa Corleone são entregues a Michael Corleone, de Al Pacino. Michael detém um domínio ainda mais poderoso e temível sobre o sindicato do que seu pai, Don Vito Corleone. E neste filme, seu controle altamente feroz é abalado pela traição de dentro de sua própria família.
A lealdade é a virtude mais importante no crime organizado, razão pela qual a maioria dos chefões da máfia opera dentro de suas famílias. Mas, como este filme retrata, essa prática nem sempre é infalível. A perda de confiança de Michael em seus confidentes, alimentada por essa traição, forma a tensão central em 'O Poderoso Chefão II'. Ambos os filmes do Poderoso Chefão são essenciais para quem deseja se familiarizar com o cinema.
Outro exemplar excepcional do filme de gângster é o amplamente aclamado ‘Goodfellas’ de Martin Scorcese. Scorcese conhece bem o gênero de filmes da máfia e fez alguns dos filmes policiais mais populares. Em ‘Goodfellas’, acompanhamos a jornada do mafioso Henry Hill de ser apaixonado pelo mafioso quando criança para se tornar um gangster. Sua jornada finalmente termina com ele traindo todos os seus companheiros e se tornando uma testemunha da polícia em troca de exoneração.
‘Goodfellas’ é o filme de comédia negra por excelência, repleto de situações ultrajantes e diálogos espirituosos. Ele tem uma classificação muito alta em termos de traições em filmes devido ao fato de que o traidor é o próprio protagonista. Este filme conta com um elenco excelente com Robert DeNiro e Joe Pesci. Nenhuma quantidade de palavras pode fazer justiça à experiência de assistir ‘Goodfellas’ que todos devem ler pelo menos uma vez.
O filme de sucesso de Jean-Luc Godard, 'Breathless', não só anunciou sua chegada ao cenário cinematográfico, mas também a nova onda francesa. Seu filme de estreia é um dos poucos filmes cujo lançamento marcou um momento divisor de águas na história do cinema. Sua edição inovadora 'sem fôlego', cortes e a câmera de mão inquieta inspiram os cineastas até hoje. Mas, por mais solto que seja, ‘Breathless’ também tem um enredo narrativo. Jean-Paul Belmondo, fazendo o papel de um ladrãozinho fugitivo, se reencontra com sua namorada americana, Jean Seberg. Eles têm um momento agitado que termina com Seberg delatando-o e Belmondo levando um tiro.
Esta traição massiva não parece tão chocante quanto deveria, porque os personagens de Godard dificilmente acreditam em conformidade. Eles dizem as coisas de forma diferente e fazem as coisas de forma diferente ainda. O filme segue seus passos ao evitar uma regra após a outra, resultando em uma mistura harmoniosa do extraordinário. ‘Breathless’ é um relógio absolutamente essencial para todos os entusiastas do cinema e é um excelente filme para se apresentar às obras de Godard.
Se você assistir apenas a um filme desta lista, torne-o este. Um dos melhores filmes e uma realização impressionante do cinema moderno, ‘Tinker Tailor Soldier Spy’ merece muito mais renome. Este mistério de espionagem da era da Guerra Fria baseado em um romance de John Le Carre é um filme artístico e atmosférico, que é uma ocorrência extremamente rara. Dirigido por Tomas Alfredson, que também dirigiu o soberbo thriller de vampiros ‘Let the Right One In’, este filme é estética e estilisticamente superior à maioria dos filmes, até mesmo aos mais famosos. A habilidade e habilidade refletidas por este filme são distintas e imediatamente identificáveis. Fez justiça absoluta ao seu tema secreto de espionagem com a atmosfera fria e grave que cria.
Em ‘Tinker Tailor Soldier Spy’ seguimos o comando superior do serviço de inteligência britânico, seis espiões profissionais, já que seu chefe suspeita que um deles seja um agente duplo russo, bem no auge da Guerra Fria. A história dá voltas alucinantes que são difíceis de processar e entender em uma única exibição. O filme apresenta um grupo de atores fenomenais como Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt e Benedict Cumberbatch. Este filme é definitivamente obrigatório e, depois de assisti-lo, você será obrigado a assisti-lo novamente várias vezes.