Um roteiro é o coração de um filme. É um dos primeiros componentes e também uma das partes mais essenciais do processo de filmagem. Sem um roteiro, você não terá um filme. Sem um bom roteiro, você terá baboseiras. Portanto, o papel dos roteiristas é fundamental no processo de produção de filmes. O cinema é abençoado por ter alguns dos escritores mais originais, que nos apresentaram algumas histórias ousadas, comoventes, assustadoras e até agradáveis. É uma tarefa gigantesca até mesmo começar a pensar em listar os dez melhores roteiristas, porque, francamente, há muito por onde escolher. Além disso, escrever roteiros é uma coisa muito complicada.
Existem roteiros em termos de diálogo bom, autêntico e rápido. Depois, há o roteiro comercial, que é sua própria besta. Aqui, tentamos listar escritores que fizeram da forma uma arte em si. Os fatores envolvidos na seleção dos nomes são múltiplos. Aqui está nossa lista dos melhores roteiristas de todos os tempos.
Os irmãos Coen aperfeiçoaram a arte de escrever peças neo-noir, com diálogos inteligentes. Especificar o roteiro para a produção não deve ser difícil para eles quando têm o controle criativo de suas obras. Além disso, é uma tarefa gigantesca para qualquer roteirista adaptar um romance premiado para a tela e, em seguida, acertar na adaptação. Em “No Country for Old Men”, os irmãos fizeram exatamente isso, gravando seus nomes nos livros de história.
Ele pode ter perdido seu encanto nos últimos tempos, mas basta olhar para algumas das grandes peças de cinema que escreveu (e dirigiu) - de 'Platoon' a 'JFK' a 'Scarface' - para concluir que ele é um dos melhores roteiristas que já enfeitaram Hollywood.
Aaron Sorkin tem uma abordagem muito distinta para a escrita de roteiros e isso é evidente em seu amplo corpo de trabalho. Diálogos rápidos e monólogos são seu forte e ele tem sido amplamente elogiado por eles. Trabalhos importantes incluem “A Few Good Men”, “The Social Network”, “Moneyball” e mais recentemente “Steve Jobs”.
Um dos melhores diretores de todos os tempos, Coppola também é ótimo quando se trata de roteiro puro. Ele nos deu três dos melhores filmes já feitos, e eles não teriam sido possíveis sem uma ótima narrativa em seus corações. Coppola é uma verdadeira lenda.
Mestre moderno, era difícil não incluir Tarantino na lista. Um mestre do diálogo e da encenação, Tarantino é perito em aumentar a tensão com apenas algumas linhas. Quem pode esquecer Pulp Fiction, que agora se incorporou à consciência pública. O filme inteiro pode ser citado e será lembrado por muitos anos. Quem pode esquecer a engenhosidade da cena de tiroteio no porão em Inglourious Basterds?
Stanley Kubrick era famoso como um maníaco por controle e exigia nada além da perfeição absoluta. Duas de suas adaptações, “A Clockwork Orange” e “The Shining” são controversas no sentido de que se desviaram significativamente do material de origem, para a ira dos criadores originais. Mas Kubrick deixou uma marca indelével em todas as suas obras que as tornam grandes. “A Clockwork Orange” é agora considerado um clássico, enquanto “The Shining” é aclamado como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos.
Já que estamos falando sobre lendas, seria injusto não falar sobre Ray. Akira Kurosawa disse uma vez sobre ele: “Não ter visto o cinema de Ray significa existir no mundo sem ver o sol ou a lua”. A destreza de Ray em contar histórias o colocou no topo com outros autores como Ingmar Bargman, e seu nome ainda é seguido na mesma linha de François Truffaut. Ray escreveu todos os seus filmes e seria um crime ignorar qualquer uma de suas obras enquanto falava sobre cinema.
Se você é um visitante frequente do nosso site, sabe que somos grandes fãs da Kaufman. Ele é um dos artistas mais originais e ousados da era moderna e isso fica evidente pelos filmes que escreveu. Desde deixar sua marca em 'Being John Malkovich' até causar uma impressão indelével em todos nós com 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind', o trabalho de Kaufman é chocante, surreal e ao mesmo tempo reconfortante para a alma.
Qualquer discussão sobre roteiro e direção está incompleta sem Jean Luc-Godard. Ele definiu o movimento cinematográfico denominado New Wave Francesa, apresentando obras-primas como 'Breathless' e 'A Band of Outsiders'. Seu trabalho influenciou muitos mestres modernos do ofício, como Martin Scorcese, Quentin Tarantino e Steven Soderbergh.
Linhas memoráveis, personagens memoráveis, narrativa honesta. Havia um coração nos filmes de Wilder, e ele mostrou. “Tha Apartment”, “Some like it hot” são excelentes exemplos de grandes histórias. Mas Wilder não tinha medo de obscurecer seus temas. O resultado foi uma caracterização poderosa e profunda com clássicos como “Sunset Boulevard” e “Double Indemnity”.
Respeite a arte. É isso que estamos tentando fazer aqui, quando escolhemos Allen para o segundo lugar. Ele pode não ser o melhor dos seres humanos francamente e tem noções e pontos de vista que vêm de seu privilégio. Apesar de suas deficiências, não se pode negar que deu ao cinema algumas das melhores histórias dos últimos trinta anos. “Annie Hall”, “Manhattan”, “Hannah and her Sisters” e mais recentemente “Midnight in Paris”. Ele é um mestre da sátira e sua obra está repleta de diálogos perspicazes. Mas o mais importante é o tema que ele aborda; temas universais como solidão urbana, alienação e uma vida de fingimento.
Bergman é amplamente considerado um dos melhores autores do cinema. Qualquer aspirante a cineasta deve estudar “O Sétimo Selo” e “Persona”, ambas marcas de direção e escrita. As histórias de Bergman são sombrias e surreais, muitas vezes chocantes com foco no subconsciente. Mas foi sua obra dramática seminal 'Fanny e Alexander' que estabeleceu firmemente seu status como um dos verdadeiros grandes.