A noção de fazer biopics sobre personalidades famosas do esporte nunca envelheceu. Desde os anos 50, desde a época de filmes como 'Fear Strikes Out' e 'Somebody Up There Likes Me', até 'Foxcatcher' e 'I, Tonya' nos tempos atuais, filmes sobre personalidades do esporte atraíram grandes multidões. Houve muitas tentativas memoráveis de trazer carreiras célebres de volta à vida na tela. Alguns foram momentos históricos que mudaram as percepções, enquanto outros apenas proporcionam a emoção de arrepiar os cabelos dos esportes. Alguns desses filmes apresentam performances tão ferozes, que quase se sente a respiração acelerada e a testa suada. Abaixo estão algumas dessas bióticas esportivas que deram início à conversa. Você pode assistir a vários desses biopics esportivos no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
‘Borge McEnroe’ é um filme que escapou do radar de quase todos no ano passado. Apresentando indiscutivelmente os dois maiores jogadores de tênis já vistos, o filme narra a histórica partida de Wimbledon entre os dois e suas vidas antes e depois disso. ‘Borg McEnroe’ não é muito um filme de rivalidade, pois é uma oferta do ímpeto dos dois homens e da ânsia de vencer. Eles alcançam a mesma coisa, ou pretendem pelo menos, com métodos e temperamentos diferentes. Enquanto McEnroe é impulsivo, precipitado e freqüentemente difícil, Borg é o oposto completo. Os dois dificilmente conversam durante todo o filme, esgotando também os esparsos encontros que têm.
Januz Pederson garante que o filme não dramatiza a emoção dos dois homens, mas sim o que os levou ao sucesso. Os dois protagonistas mostram habilidade exemplar em traduzir a turbulência interna de seus personagens. A luta, na verdade, entre os dois homens é principalmente interna e a luta se torna quem vai lidar com isso melhor. Sverrir Gudnason é uma revelação como Borge. Sua personalidade bem guardada e inquietação sobre seu casamento e carreira são integradas ao personagem com perfeição. Shia LeBeouf , quase como McEnroe na vida real, entra na pele rebelde do jogador célebre e dá um desempenho sólido. ‘Borg McEnroe’ é um esforço único que define o significado e a essência de uma rivalidade esportiva como uma luta dentro de si mesmo, consigo mesmo.
‘Paan Singh Tomar’ incorpora uma emoção comum que muitos atletas superlativos compartilham contemporâneos. A incompetência institucional, a falta de urgência e a corrupção administrativa há muito impediram a Índia de emergir como uma potência esportiva. Embora ‘Paan Singh’ apresente apenas uma parte do problema, ele o faz muito bem. Irrfan Khan interpreta o personagem titular, um campeão nacional que virou ladrão que é modesto em seu comportamento e carrega uma profunda indignação por pessoas que não o ajudaram. O rebelde Paan Singh dá uma entrevista sobre sua vida. Depois de sofrer o suficiente, Paan Singh finalmente decide mostrar ao mundo o quão errado era sobre ele.
O sentimento subjacente de que Irrfan se integra perfeitamente ao estudo de seu caráter é de ressentimento e desejo. A natureza revoltante, que agora define Paan Singh, torna-se sua a queda inevitável de sua vida. As pessoas que o reconhecem agora são as mesmas que eram ignorantes quando ele bateu recordes. Essa frustração se reflete na personalidade de Singh e se torna a figura emotiva do filme. Apesar de suas falhas direcionais e conceituais, ‘Paan Singh’ é um filme caloroso sobre a resolução de um homem de provar que o mundo está errado e ganha vida com um desempenho refinado e maravilhosamente nuançado de sua estrela principal.
‘Eu, Tonya’ é um passeio selvagem de uma patinadora no gelo não convencional, cujo sonho de se tornar a melhor é derrubado por uma conspiração criminosa e uma marca permanente em seu personagem. Tonya Harding era, sem dúvida, a perspectiva mais quente do mundo da patinação em sua época. Ela também se tornou a primeira mulher americana a completar dois saltos triplos Axel em uma competição.
‘Eu, o estilo de Tonya é muito semelhante ao de muitos modernos seriados gostar 'O escritório' e ‘Parks and Recs’ são filmados. O mockumentary é baseado nas experiências e perspectivas de Tonya e seu marido, garantindo assim que o público viva uma verdade subjetiva. Isso permite que o diretor Craig Gillespie faça experiências com sua narrativa e as performances a transformem em um sucesso. A impressionante virada de Margot Robbie como Harding é uma mistura de emoções ao mesmo tempo. Sua postura, agressividade passiva e imitação da personalidade de Harding reconstroem sua vida com grande vivacidade e ressonância. ‘I, Tonya’ é uma jornada de rock and roll com cinematografia eletrizante e uma narrativa em ritmo acelerado. É uma verdadeira experiência cinematográfica e uma ode à alma despreocupada de Harding.
‘Invictus’ é um exemplo vivo de como os esportes vão além da emoção e da competição para unir as pessoas. Fortemente misturado com temas morais de peso, como racismo e dinâmica de poder, ‘Invictus’ analisa as tentativas do presidente Mandela de unir os povos de sua nação após o fim do apartheid. Com um guerreiro François Pienaar no comando de seu time de futebol de rúgbi, os dois pretendem consolidar a solidariedade racial e provar que o mundo está errado sobre os preconceitos e disposições de seu país em relação à igualdade. Homens - negros e brancos - competem com uma cadência coletiva não apenas para realizar uma vitória esportiva histórica, mas um objetivo moral muito mais significativo que afetará gerações após sua existência.
Clint Eastwood permite que o público experimente a agitação e as lutas em primeira mão com um trabalho de câmera impressionante. Apesar do desenvolvimento do personagem bastante vazio, é a história que Eastwood conta por meio de seus diretores brilhantes que o conquista. Matt Damon é uma revelação como Pienaar, elevando-se sobre seus pares, tanto física quanto emocionalmente. Seu sotaque é inconsistente, mas forte, e é disso que trata o filme.
Em seu retrato comovente e assustador de Jon Du Pont, ‘Foxcatcher’ faz duas coisas: dá Steve Carell uma oportunidade de deslumbrar; e para o mundo uma visão arrepiante de um dos incidentes mais polêmicos e chocantes do mundo esportivo. Em ambas as contas, o filme é um grande sucesso. A compreensão imaculada de Carell sobre Du Pont e suas fragilidades humanas criam um esboço de personagem incrível. A personalidade ponderada, o desejo ardente e a inveja palpável definem Du Pont, que parece se sentir digno pelo menos uma vez na vida.
O seguimento de Bennet Miller para ‘Moneyball’ está em total contraste, tanto no humor quanto no tema. A essência das histórias, porém, gira estritamente em torno do mundo dos esportes e uma missão improvável que parece quase impossível de cumprir. ‘Foxcatcher’ está repleto de atuações impressionantes. Junto com Carell, Mark Ruffalo e Channing Tatum entregar performances ressonantes como os irmãos Schultz. O filme tenso e altamente pessoal emerge como um must-watch instantâneo, mapeando eventos variados da história que são ao mesmo tempo notáveis e desconcertantes.
Will Smith A transformação de Muhammad Ali preenche Michael Mann Biopic realista com grande teor e vibração. O status de Ali como o maior boxeador profissional que já viveu é amplamente incontestável. Sua vida pessoal, marcada por controvérsias e discursos revolucionários, se tornou a base da exposição temática de Mann. O esboço biográfico cobre a existência obscura de Ali como Cassius Clay, um lutador lutador de boxe amador, para seus dias de glória como um pugilista invencível. Mann realmente não se aprofunda o suficiente na relação causal entre as ações de Ali e suas razões para agir. A identidade é um grande ponto de discussão no filme, que é amplamente assumido com sinceridade. A única nota falsa é a insistência de Mann em pintar uma imagem holística de natureza abrangente. O problema é a vastidão de vida que ele pretende cobrir. Embora falho em sua execução, 'a maior força de Ali é a sabedoria e resiliência de sua lenda da vida real e seu modo inflexível de viver a vida.
Quantas vezes os homens se levantaram contra o mundo e saíram ilesos do outro lado? Não frequente. ‘Moneyball’ conta a história de um indivíduo cuja crença em seus ideais e modernidade trouxe uma revolução no mundo do beisebol. A dupla de Billy Beane e Peter Brand adota técnicas de 'jogo duro' e emprega um sistema de pontos baseado no mérito para observar os jogadores. A mistura estranha que surge, como resultado, tem um desempenho inferior inicialmente e coloca os dois como temas centrais do ridículo. Com o tempo, porém, a fórmula funciona e coloca os dois homens à beira da história.
‘The Fighter’ trata de um assunto semelhante a ‘Foxcatcher’. Embora o campo dos esportes seja diferente, a narrativa gira em torno de dinâmicas familiares complexas semelhantes e da luta pela fama. A história inspiradora dos irmãos Ward é recontada por meio do provavelmente o conjunto mais talentoso que alguém poderia reunir. O estilo de David O. Russel adiciona grande talento à narrativa, que é principalmente previsível e não traz muitas surpresas. Christian Bale dá facilmente o melhor desempenho de sua carreira, habitando os quatro cantos de seu personagem com dedicação e sinceridade. Ele se parece com o papel e certamente age assim, fazendo seus co-estrelas parecerem amadores às vezes. Com suas performances triunfantes e um conto de ganhar o coração, ‘The Fighter’ faz com que cada segundo do seu tempo valha a pena ser lembrado.
Em termos de captura de rivalidades esportivas, ‘Rush’ é um grande sucesso. Sua dramatização intensificada da relação entre Nikki Lauda e James Hunt, dois dos maiores pilotos de Fórmula 1 que o mundo já viu, torna-se o alicerce de Ron Howard A exploração do ciúme e do desprezo humano. As vidas desses dois grandes homens convergem na pista de corrida. É claro que os dois homens de destaque nas fileiras de seus colegas, Lauda e Hunt, nos dão instantaneamente uma amostra do que viria a se tornar uma luta lendária, marcada por respeito mútuo e espírito esportivo exemplar.
O protagonista da história é o espírito e a competitividade que definiu esses grandes nomes. O estilo paciente e ponderado de Howard permite dissecações dignas de caráter, habilmente realizadas por Bruhls e Hemsworth . As cenas na pista são especialmente bem feitas, com créditos para Howard e sua equipe técnica. No geral, a energia contagiante de 'Rush e um tributo comovente aos seus heróis da vida real têm poder suficiente para torná-lo um relógio atraente.
‘O dia mais feliz da vida de Olli Maki’ é uma joia finlandesa desconhecida que estreou em Cannes alguns anos atrás. Apresentando um elenco desconhecido, o Preto e branco filme é uma mistura estranhamente satisfatória de humor, romance e desgosto, que é ambivalentemente confuso e melancólico. No centro de tudo está o boxeador finlandês Olli Maki, um boxeador profissional considerado um talento raro. Seu agente o arma para uma luta pelo título com o campeão mundial Davey Moore. Ao mesmo tempo, Maki se apaixona por uma garota que conhece e, no dia da luta, ele a pede em casamento. Embora perca a partida, ele vence o jogo da vida, com a aceitação de sua proposta.
É muito estranho como Kuosmanen constrói o filme para a luta como um evento quase insignificante. A totalidade do filme não gira em torno da luta de Maki, mas sim de Maki, cuja perspectiva nos permite ver seu desejo e anseio pela felicidade. No final, apesar de perder possivelmente a maior partida de sua vida, Maki vive o dia mais feliz de sua vida. E essa é a beleza deste filme fantástico.
‘Hoop Dreams’ não é um longa-metragem, mas merece estar na lista por meio de sua documentação exemplar e sem precedentes da luta na vida real. Filmado durante um período de cinco anos, ‘Hoop Dreams’ é uma jornada sobre desgosto e esperança, precedida de minúcias da vida americana observadas de perto e com nuances. O documentário não é sobre sonhos, ou sobre a vida depois, mas sobre o sofrimento e o sacrifício que os precede. Com seus dois protagonistas, Steve James personifica o trabalho árduo e a dedicação, levantando também os caprichos e vicissitudes do destino e da vida. A drenagem emocional e física pela qual William Gates e Arthur Agee passam é difícil de ver. Por causa do período de gestação do filme, o público está sujeito à mudança que Gates e Agee passam como seres humanos. Com seus temas contundentes e energia emocional visceral, ‘Hoop Dreams’ se torna um relógio instantaneamente urgente e prova que a representação da vida nem sempre se limita à dramatização e aos quatro cantos de um cenário.
Martin Scorcese A visão produziu filmes que serão lembrados para sempre na história do cinema como clássicos atemporais. 'Touro Indomável' é indiscutivelmente seu melhor trabalho até hoje. Com colaborador frequente Robert de Niro , Scorcese cria um retrato contundente, nebuloso, quase negativo de um pugilista que vive na infâmia como um lutador sem coração. O desempenho incrível de De Niro traz o pior em LaMotta, muitas vezes no ringue e fora. Ele capta a sensação de paranóia e ciúme que antecede as interações de LaMotta em sua vida pessoal com tal impacto que você quase acaba simpatizando com ele quando as cortinas se fecham. Scorsese promove seu estilo cinematográfico hipnótico com o mesmo ator, escritor e espírito de um homem solitário de 'Taxista' para esculpir um drama intenso e instigante que imortalizaria o personagem de LaMotta.