12 filmes mais originais de todos os tempos

Em toda a história do cinema, muitos cineastas lendários abriram caminho para que futuros contadores de histórias continuassem. Eles quebraram o molde e experimentaram técnicas pouco ortodoxas para contar sua história. Freqüentemente, desafiaram o status quo e provocaram revoluções no cinema. São filmes únicos que ousaram ser pioneiros em certos aspectos do cinema. Aqui está a lista dos filmes mais inventivos, imaginativos e criativos. Você pode assistir a alguns desses filmes cheios de ideias criativas no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Hardcore Henry (2015)

Desde que li o primeiro livro escrito na primeira pessoa, me pergunto se isso poderia ser traduzido para o cinema. Embora os filmes capturem uma perspectiva singular geralmente seguindo um único personagem, eles nunca foram da perspectiva do protagonista. Os filmes foram maculados pelas opiniões do diretor e dos cinegrafistas sobre o posicionamento das câmeras para evocar emoções em close-ups ou em ângulos baixos ou altos. Um filme deixou sua marca em 2015, embora por literalmente se colocar no lugar do protagonista. Depois do sucesso de um vídeo do YouTube intitulado ‘Bad Motherfucker’ feito totalmente em POV, o diretor fez este longa-metragem. Foi parcialmente produzido por crowdfunding, o que é um marco por si só. Embora a história seja apenas um filme de ação de ficção científica, o mais importante é que o filme é totalmente filmado na perspectiva de primeira pessoa e é inflexível em se manter fiel ao seu dispositivo de filme, tornando-o uma experiência única. Com o advento da RV, podemos ver mais filmes desse tipo em breve.

11. Enterrado (2010)

Houve alguns filmes que tiveram um único personagem e alguns aconteceram em tempo real ou em um único local. Mas o que ‘Buried’ consegue fazer é trazer tudo isso e muito mais para um filme interessante. O filme mostra um motorista de caminhão americano acordando enterrado vivo no meio do deserto no Iraque devastado pela guerra. Embora filmes como 'Locke' também tenham basicamente um único ator, seu senso de perigo é muito menor do que em 'Enterrado'. Todo o filme se passa no interior extremamente claustrofóbico de um caixão de madeira com telefone e isqueiro. A história fala sobre a realidade da guerra e como ela afeta as pessoas e sobre a vontade de sobreviver, mas o filme repousa sobre os ombros do único ator que vemos em carne e osso; Ryan Reynolds. Em uma de suas melhores performances, ele carrega o filme através de sua frustração e expressões. A cena da escuridão fora do caixão iluminado pelo isqueiro é assustadoramente bela. O filme segue uma linha muito arriscada de ter um único ator fazendo a maior parte do trabalho duro, mas vale a pena.

10. Adaptação (2002)

Portanto, a história de ‘Adaptação’ é assim; era 1999 e o roteirista Charlie Kaufman havia sido contratado para fazer uma adaptação cinematográfica de 'The Orchid Thief', mas ele estava frustrado com o bloqueio do escritor, pois não sabia o que pensar do livro. Finalmente, em um golpe de gênio, ele escreveu um roteiro baseado em suas próprias experiências de adaptação do livro, superando os fatos reais com um monte de ficção. Embora o filme seja anunciado como uma adaptação de 'The Orchid Thief', seu foco narrativo principal é a luta de Kaufman para adaptar o livro em um filme, enquanto dramatiza os eventos do livro em paralelo. Esta engenhosa trama autorreferencial e metacinemática por si só seria suficiente para garantir a um filme um lugar aqui, mas a interpretação original e divertida do Diretor Spike Jonze, bem como ótimas performances ao redor, o fazem voar bem na penúltima posição.

9. Birdman (2014)

Repleto de energia bruta, ‘Birdman’ brinca com a arte de fazer filmes e dá uma nova dimensão a ela. Surpreende, desafia e deslumbra; às vezes, tudo de uma vez. É doido, emocionante e uma experiência que você, com toda a probabilidade, nunca teria tido nos cinemas. Não é que a única tomada não tenha sido tentada antes, mas ‘Birdman’ - com Emmanuel Lubezki no comando da câmera - leva a outro nível e consegue com resultados surpreendentes.

8. Russian Ark (2002)

Muitos grandes diretores usaram o famoso take long (também conhecido como Oner) com grande efeito em ‘Touch of Evil’, ‘Rope’, ‘Atonement’, ‘Children of Men’ e muitos mais. O que a ‘Arca Russa’ alcança, porém, é um feito quase inacreditável. Ele condensa séculos de história do país, transcendendo o tempo em uma única tomada em tempo real. A câmera segue um personagem creditado como “O Estranho” enquanto ele se move pelo Museu Hermitage ao encontrar várias figuras históricas. Com quase uma hora e meia de duração, este é um testemunho da vontade dos cineastas de realizar até as coisas mais difíceis por causa da arte e, neste caso, da história. Devido ao excelente design de produção e performances, juntamente com o bloqueio brilhante, ‘Russian Ark’ é um dos filmes mais bonitos já feitos, com cada quadro sendo tão bonito quanto uma pintura.

7. Blair Witch Project (1999)

Não são muitos os filmes que podem dizer que fizeram todo um gênero de cinema. 'Blair Witch Project', no entanto, fez exatamente isso. Todos os filmes de terror anteriores eram geralmente criaturas sobrenaturais perseguindo pessoas e a maior parte do susto vinha de sustos em vez de contar histórias. Com o novo avanço na tecnologia da câmera portátil para pessoas comuns, este filme tornou-se o gênero de filmes de ‘found-footage’. Usou efeitos brilhantes com um orçamento muito pequeno e causou terror por não mostrar mais do que aparecia. Essa foi uma maneira de fazer um filme com um orçamento muito pequeno, mas valeu a pena se tornar um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Ele também reviveu filmes de terror e abriu o caminho para filmes como 'Atividade Paranormal', que prosperou inteiramente em imagens encontradas. Nas duas décadas, muitos filmes foram inspirados por este, até mesmo emprestando um pouco à técnica da câmera tremida usada em filmes de ação de grande orçamento.

6. Infância (2014)

Toda a filmografia de Richard Linklater consiste em roteiros muito criativos e pouco ortodoxos, desde o andar e falar ‘Before Trilogy’ até a mágica única de ‘Dazed and Confused’ e o comentário psicodélico sobre a vida que é ‘Waking Life’. Mas aquele pelo qual ele é mais apreciado foi a obra-prima que é ‘Meninidade’. Uma ideia francamente simples, mas enganosamente maluca, de filmar os atores à medida que eles crescem na vida real é a ideia mais out-of-the-box. À primeira vista, muitos membros do público o descartaram como um truque, mas quando alguém vê o filme, eles podem apreciar seu domínio sobre a representação da realidade. O dispositivo usado se mistura com a história e o espírito do filme. O fato de que ele não poderia refazer qualquer parte do filme, se necessário, torna a tarefa assustadora, mas é executada com perfeição. Embora seja um conceito novo que inconscientemente influenciará os filmes por décadas, a dificuldade de atualizar o conceito fará com que muitos deles tentem seguir seus passos, mantendo a 'infância' em uma liga própria.

5. Os 400 golpes (1959)

Embora não haja um único filme que deu início à Nova Onda do Cinema da França, 'The 400 Blows' é um palpite tão bom quanto qualquer outro. É a história de um menino de 14 anos que luta contra um lar difícil e se mete em todos os tipos de problemas na escola. Tudo isso é mostrado de uma maneira muito nova, usando pulos e outras técnicas para fazer o espectador perceber que está assistindo a um filme. New Wave francesa ou Nova onda foi o movimento pioneiro de grandes cineastas franceses como Jean-Luc Godard e François Truffaut. Eles deram identidade ao cinema como uma forma de arte feita com a câmera. Eles aceitaram a presença de uma câmera e quebraram as regras que a velha Hollywood havia estabelecido. Suas obras de arte tornaram possível o cinema de autoria de Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Stephen Spielberg e da maioria dos lendários cineastas após os anos 60.

4. Memento (2000)

Considerado amplamente a joia da coroa da carreira de Nolan, ‘Memento’ é uma obra-prima. Vários filmes experimentaram mover-se para frente e para trás no filme, mas os irmãos Nolan criaram um roteiro que essencialmente se desenrolava ao contrário. O brilho do filme não reside nisso. A narração não confiável do filme vira de cabeça para baixo a fórmula básica dos filmes. A maioria dos filmes é a jornada de seus respectivos personagens à medida que eles mudam ou são alterados devido às circunstâncias que ocorrem. Mas, devido à perda de memória do protagonista, não há espaço para ele mudar, pois ele é redefinido para o mesmo estado a cada 15 minutos. E este é um movimento deliberado. Visto que nosso personagem não pode mudar, nossa percepção do personagem muda radicalmente do início ao fim. Cada retrocesso no tempo explica para nós (mas não para o personagem) o que aconteceu antes. É um filme em camadas que explora nossas expectativas para mudar drasticamente nossa perspectiva ao longo do filme.

3. Dr. Strangelove (1964)

Houve peças satíricas em todas as formas de arte de ‘1984’ a ‘Ela’, mas ‘Dr. Strangelove 'é o melhor exemplo de arte assumindo a realidade. Segue-se os eventos após um oficial militar de alto escalão lançar um ataque nuclear loucamente. Stanley Kubrick o torna um exemplo clássico de humor negro em um cenário tão sério quanto possível. Mas os personagens ridículos e o absurdo de toda a situação tornam esse filme muito interessante de se experimentar. Pode ser especialmente adequado ao cenário político atual em todo o mundo. Também pode ser entendido como uma crítica de como algumas pessoas podem ter o poder de mudar o curso da humanidade e como seus subordinados, que realmente cumprem as ordens, não têm voz no assunto, assim como o público aparentemente não tem voz na internacional assuntos que os afetam diariamente. Cada vez que você assistir ao filme, provavelmente aprenderá algo novo. E você também apreciará o gênio de Kubrick.

2. Toy Story (1995)

A animação é a pedra angular do cinema há décadas. Mas eles sempre consumiam muito tempo para serem feitos e muitos artistas precisavam renderizar cada quadro. Uma invenção trouxe a indústria do cinema de animação para a vanguarda do cinema e um marco na cultura popular. O ‘Toy Story’ da Pixar foi o primeiro longa-metragem feito inteiramente com tecnologia de computador. Com um elenco estelar, personagens cativantes e uma história simples, mas eficaz, causou um grande impacto no mar dos filmes. O estúdio fundado por um visionário; Steve Jobs e dirigido por John Lasseter certificou-se de que a animação estava no ponto. Cada quadro foi feito para parecer realista, mas animado o suficiente para ficar fora do Vale Incomum. O equilíbrio entre arte e tecnologia se mesclou para nos trazer ótimos filmes de animação que transcenderam idade e gênero. Ele também teve um grande impacto na tecnologia CGI para ser usada em filmes de ação ao vivo. A única desvantagem foi o ressecamento gradual da animação feita à mão dos velhos tempos, mas isso solidificou a animação como um grampo dos filmes e até levou à categoria separada para filmes de animação no Oscar.

1. Cidadão Kane (1941)

Este é um filme que aparece regularmente em todas as listas dos melhores filmes de todos os tempos. Isso levou alguns membros do público moderno a considerá-lo um filme superestimado e exagerado. Mas quando eles veem o filme com um olhar aguçado, eles veem a grandeza do filme. Orson Welles estudou filmes por anos e pegou emprestado, expandiu e inventou maneiras de contar uma história por meio do cinema. A história em si é a desconexão que acompanha o sucesso e a importância da inocência. Mas o filme moldou os filmes nos séculos seguintes. Estabeleceu regras para enquadrar e chamar a atenção que desde então se tornaram um grampo do cinema. Ele usou o tamanho e o movimento em foco profundo para chamar a atenção enquanto mostrava uma imagem ampla, permitindo que o espectador escolhesse e escolhesse o que queria ver. Este filme em particular inspirou muitos cineastas a usar a forma de arte para contar histórias. É um eufemismo dizer que é o filme mais influente. É um clássico por ser criativo, inventivo, artístico e inovador. É realmente um dos melhores filmes já feitos.