12 filmes que você deve assistir se você ama ‘Donnie Darko’

Uma mistura maluca de ficção científica, drama adolescente e suspense psicológico, ‘Donnie Darko’ é um daqueles filmes surpreendentes, com um enredo ameaçador, onírico e emocionante, que cria uma atmosfera de assustador. Estrelado por Jake Gyllenhaal em seu papel inovador, 'Donnie Darko' teve sucesso em deixar seus espectadores surpresos e chocados, atingindo-os com um clímax confuso e aberto. Ao longo dos anos após seu lançamento, os estúdios criaram muitos desses filmes, que lidavam e brincavam com a psicologia humana, ao mesmo tempo que acrescentavam elementos científicos a ela. Da pesquisa aprofundada a alguns efeitos visuais malucos, ficamos entretidos com a grandeza desses filmes.

Aqui está a lista de filmes semelhantes a ‘Donnie Darko’ que são nossas recomendações. Esses filmes investigam elementos psicológicos e de suspense de maneira semelhante a 'Donnie Darko'. Você pode assistir a esses filmes como Donnie Darko no Netflix ou Hulu ou Amazon Prime.

12. Zodiac (2007)



No final dos anos 1960 / início dos anos 1970, um cartunista de São Francisco começa a investigar de forma independente e capturar o misterioso Zodiac Killer, que aterroriza todo o estado com sua matança impiedosa. Baseado em eventos reais e um livro dos anos 1980 cobrindo-os, ‘Zodiac’ é um dos melhores thrillers de detetive que Hollywood já produziu. Um thriller de mistério intrigante, 'Zodiac' é uma mistura de um roteiro meticulosamente elaborado e enfatizando a cinematografia, tudo feito sob a visão de diretor de David Fincher; e isso diz tudo.

O filme está livre de todos os clichês dos filmes de detetive e se concentra efetivamente em estabelecer os fatos reais, com o máximo de objetividade e economia. Além disso, uma visualização bem específica da década de 1970, partindo da atitude dos personagens até os figurinos, é o que torna este filme uma peça de perfeição. O filme é estrelado por Jake Gyllenhaal como o cartunista Robert Graysmith, determinado a chegar ao fundo da verdade; Jake é extraordinário em seu papel, cabendo corretamente como o líder central. Mark Ruffalo estrela como o detetive responsável David Toschi. O personagem de Ruffalo, embora mostrado em partes, progride de forma inteligente pelo filme, conforme os eventos se revezam.

O personagem de Ruffalo é uma pequena representação de 'Dirty Harry' de Clint Eastwood, que por sua vez foi baseado em Toschi. Também protagoniza o filme, Robert Downey Jr. como o repórter do San Francisco Chronicle, Paul Avery que tratou das cartas, o assassino costumava enviar para o jornal e se envolveu no caso com Graysmith. Um ótimo filme para a era da informação, 'Zodiac' atrai você para um vórtice misterioso e gira sua cabeça de uma maneira muito incomum. Um dos melhores de Fincher, vale cada segundo.

11. The Usual Suspects (1995)

A trama segue um interrogatório entre um vigarista de pequeno porte, Roger “Verbal” Kint e SA Dave Kujan, sobre um massacre no porto de Los Angeles, ao qual Kint sobreviveu. Usando flashbacks, a história de Kint segue os eventos, levando ao massacre. Vencedor de dois prêmios da Academia (Melhor Roteiro e Melhor Roteiro Original), 'The Usual Suspects' não é um blockbuster épico, e nem se destina a isso. É uma produção de baixo orçamento, dirigida pelo então estreante Bryan Singer (que mais tarde dirigiu ‘X-Men’). O filme tem um elenco de estrelas incomum, que você não verá em um filme multi-starer. E definitivamente NÃO é o melhor thriller de mistério já feito. Mas, ele tem um roteiro bem elaborado, juntamente com uma estréia na direção perfeita, e um dos melhores clímax da história do cinema. Estas são algumas das qualidades brilhantes de ‘The Usual Suspects’ que o torna digno de todos os aplausos que pode receber e de ser amado por todos que o assistem, apesar de qualquer falha.

Como foi dito sobre o elenco incomum, todo ator é capaz de se encaixar no roteiro de alguma forma. Gabriel Byrne está em primeiro lugar como o ex-presidiário, levado à força para sua antiga vida. Stephen Baldwin se encaixa perfeitamente em seu papel inovador; para Baldwin, foi um papel relaxante, já que ele, e passo a citar, “estava cansado de fazer filmes independentes”. Benicio Del Toro estrela em seu papel mais excêntrico como o vigarista pouco inteligente, transformando o personagem que não tinha nada no roteiro, em uma das melhores performances de roubar cena. Além disso, Kevin Pollak retorna a um papel dramático depois de 'A Few Good Men', saindo da comédia. E bem, aqui está Kevin Spacey, o que mais há para dizer.

10. Predestinação (2014)

Dirigido pelos irmãos Spierig, ‘Predestination’ é um dos melhores thrillers de ficção científica dos últimos tempos. Com base no conceito de casual-loop, 'Predestinação' complementa as tramas individuais de dois personagens centrais usando esse conceito; e apresenta uma experiência cinematográfica estimulante que você sempre pode garantir. A edição, a cinematografia, o roteiro; tudo é tão profundo e proficiente que você não pode perder nenhuma sequência. Além disso, junto com a ficção científica, a história dá uma guinada emocional para a melhor parte do filme, quando entramos na vida de Jane. Tudo a que tudo leva é absolutamente inacreditável e deixa a boca aberta.

Ethan Hawke está sempre em sua melhor forma como o misterioso Barkeep. Ele tem um carisma específico e sua capacidade de desempenhar um papel de maneira simples e clara torna sua escolha perfeita para o papel. O desempenho surpresa de Sarah Snook é o único a atestar. Seu papel como mulher, passando por uma severa cirurgia de mudança de sexo, é feroz e sentimental ao mesmo tempo. A mistura de ficção científica, viagem no tempo e drama, ‘Predestinação’ é um filme feito para séculos.

9. The Prestige (2006)

Baseado no romance de mesmo nome de Christopher Priest, ‘The Prestige’ segue dois mágicos rivais. Passada no século 19, a história gira em torno da compaixão e desejo desses rivais de se tornarem o maior showman de todos os tempos. O quinto empreendimento diretorial de Nolan, ‘The Prestige’ é uma história de desejo de se tornar o melhor que às vezes leva um homem à loucura. Nolan apresenta essa história, cheia de confusas mágicas e ilusões, de uma forma muito fácil e compreensível. Descrito pelos críticos como um dos filmes de arte mais 'inovadores, giratórios e tortuosos' da década, 'O verdadeiro mágico do Prestige é o diretor Nolan, que possui tanto o carisma quanto o talento de ser o melhor showman.

‘The Prestige’ é estrelado por Christian Bale como Alfred Bowden e Hugh Jackman como Robert Angier. Suas atuações como rivais dominam todo o filme. Ambos os atores representam suas partes com perfeição absoluta, cumprindo todos os requisitos de seus personagens. A obsessão e o sigilo de seus papéis são muito enfatizados para o roteiro e sua corrida mortal para a grandeza é um tanto quanto uma experiência sedutora de assistir. O elenco inclui Michael Caine, Rebecca Hall e Scarlett Johansson em papéis coadjuvantes, todos fornecendo uma magnitude vital e indispensável ao filme. Um dos três filmes a serem lançados naquele ano, que tratava da ideia de magia e ilusão, 'O roteiro denso, escuro e sofisticado de The Prestige torna-o mais misterioso e interessante. Uma recomendação 100%.

8. The Machinist (2004)

Trevor, um torno-mecânico insone e emaciado (Maquinista), que não dorme há meses, começa a vivenciar ocorrências incomuns no trabalho e em casa, o que o deixa louco. O thriller psicológico sombrio de Brad Anderson, ‘The Machinist’ é um filme fenomenal, que descreve a história de um trabalhador perturbado de uma maneira incomum e eficaz. Trabalhando a partir de um roteiro surpreendente, Anderson o apresenta com muita eficácia. O DOP de blues e cinzas é muito confiável em transmitir o desespero do protagonista.

Cheio de suspense e mistério, ‘The Machinist’ nunca deixa de eliminar suas suposições sobre o enredo e arrasta você para mais fundo na vida de Trevor. O uso de 'jogo do Hangman' prova ser uma forma muito profunda de desdobrar os eventos do filme e fornecer uma definição significativa para a conclusão do filme. Christian Bale é a estrela de ‘The Machinist’. Bale interpreta o personagem central, Trevor Reznik. Bale surpreende com sua devoção e dedicação ao papel para o qual perdeu 28,6 kg (63 libras) em questão de meses. No final das filmagens, ele pesava apenas 55 kg e passou por muito estresse para fazer o teste para o próximo ‘Batman Begins’ de Nolan, que exigia que ele tivesse um físico atlético. Altamente aclamado e muito aplaudido, ‘The Machinist’ é uma obra intrigante e deve assistir a experiência de qualquer cinéfilo. Se você não gosta de thrillers psicológicos, observe o desenvolvimento do personagem e a ótima atuação de Bale.

7. Requiem For A Dream (2000)

‘Requiem For A Dream’ gira em torno de quatro indivíduos, entregues a quatro formas diferentes de vício, o que leva ao seu cativeiro permanente no mundo das delírios; e representa as etapas de sua “morte”. Aronofsky cria uma sensação de isolamento, com cada personagem do filme, que divide a história entre eles individualmente, e permite que o espectador os conheça melhor. Ele alterna as cenas entre os personagens que representam seu próprio estresse pessoal e vício, mesmo nas sequências compartilhadas.

O que atua como um grande trunfo para 'Requiem For A Dream' é a trilha sonora fervorosa de Clint Mansell. A faixa do monólogo de abertura é tão indutora que você é levado para a realidade do filme desde o início. Quanto ao elenco; Jared Leto interpreta Harry Goldfarb, um menino na juventude que tenta ganhar a vida vendendo drogas. Harry parece um menino emotivo, que esconde seus sentimentos por meio de drogas e é atraído para sua maldade. Ele mora longe de sua casa, mas seu amor e cuidado são reconhecíveis em uma sequência específica entre ele e sua mãe, Sara Goldfarb, interpretada por Ellen Burstyn. Nomeada para o Oscar, Ellen tem um desempenho incrível como a viúva solitária e isolada, cujo único propósito é ser amada por aqueles ao seu redor.

Em frente a Leto está Marion de Jennifer Connelly, a namorada de Harry. Apoiadora de seu namorado, ela é uma aspirante a estilista de moda, que é arrastada para dentro de seu próprio eu sombrio, conforme seu vício cresce além dos limites. Eles se juntam a Marlon Wayans em seu melhor papel no drama até hoje, uma pausa de suas aventuras cômicas habituais. Marlon interpreta Tyrone, amigo e parceiro de Harry. A Rolling Stone resumiu perfeitamente a importância deste filme 'ninguém, interessado no poder e na magia dos filmes deve perdê-lo.'

6. Shutter Island (2010)

Em 1954, os marechais americanos Edward Daniels e Chuck Aule, investigam uma ilha distante, lar de um centro psiquiátrico para criminosos insanos, quando um paciente desaparece. O que se segue é um conjunto de eventos que se desenrolam todos os horrores da vida de Daniel enquanto ele luta para lidar com as assombrações de seu passado. ‘Shutter Island’ é um filme inteligente e altamente estilizado e alucinante, cujo enredo agudo e feroz e visualização o deixarão batendo a cabeça e se perguntando o que o atingiu. Feito sob o comando perfeito da direção do vencedor do Oscar, Martin Scorsese, 'Shutter Island' surge como um glorioso thriller psicológico, ambientado em uma era pós-Segunda Guerra Mundial, unindo magnificamente todos os personagens e eventos e, em seguida, conectando-o ao centro personagens.

Um dos melhores trabalhos de Scorsese, sua quarta colaboração com Leonardo DiCaprio, ‘Shutter Island’ apresenta DiCaprio como Edward Daniels, que é interessante, feroz e temeroso ao mesmo tempo. Apoiado por uma performance realmente elegante de Mark Ruffalo como o novato Chuck Aule e Ben Kingsley como o ousado e astuto Dr. John Cawley, e também Max Von Sydow como o dinâmico Dr. Naehring, ‘Shutter Island’ é um pacote completo de filmes. Imperdível, ‘Shutter Island’ é um recurso estranho, intelectual e emocionalmente envolvente.

5. The Illusionist (2006)

‘The Illusionist’ é a história de um jovem mágico, Eisenheim, que retorna ao seu lugar natal e se reúne com seu amor de infância, uma mulher de alta classe social, muito acima de si mesmo. ‘The Illusionist’ é a primeira passagem do diretor Neil Burger no cinema comercial de Hollywood, e ele faz grande justiça com isso. Burger atenta aos pequenos detalhes, de uma forma admirável, e como espectador sua paciência ao longo do filme finalmente se paga em um final explosivo.

Edward Norton estrela como o protagonista Eisenheim, um personagem por meio do qual ele apresenta a mais alta qualidade de suas hábeis habilidades de atuação. Ele se sobressai mais na segunda metade do filme, onde tem menos diálogos, e faz o trabalho usando suas expressões e gestos maravilhosos (sequências mágicas de performance). Jessica Biel estrela como seu interesse amoroso, Sophie. O elenco de Biel foi recebido com uma reação inicialmente, mas acabou recebendo muitos aplausos e elogios após o lançamento do filme.

Além disso, Rufus Sewell faz um ótimo trabalho como o tirânico e cruel príncipe herdeiro Leopold; o melhor de tudo foi o Chief Ins de Paul Giamatti. Walter Uhl. Ele oferece um desempenho extraordinário por meio de um personagem comum. Ele é maravilhoso como o servidor da lei em conflito, dividido entre o mago e o príncipe e inseguro sobre com quem ele deve se aliar. Sutil e expressivo, ‘The Illusionist’ é um filme atraente e bonito que atrairá o espectador para sua história fascinante.

4. Inimigo (2013)

Adam Bell é um professor de história solitário na faculdade, que está esperando um bebê com sua esposa e também está envolvido em um caso extraconjugal. Sua vida tropeça quando ele se depara com Anthony Claire, seu duplo. Filmes como ‘Primer’, ‘Inception’ e ‘Prisoners’ são conhecidos por seus finais abertos e tramas confusas; mas este filme supera todos eles quando se trata de - 'em que medida sua mente estava confusa enquanto assistia a este filme?' Baseado no romance de 2002 de José Saramago, ‘Inimigo’ é aquele thriller psicológico, que nunca realmente revela sua verdadeira trama e base.

Embora o filme trate do conceito do Doppelganger, o filme o confunde até o final e o deixa pensando se os dois homens são apenas duas personas do mesmo homem ou se existe realmente um evento incomum de enfrentar o seu duplo? Os eventos do filme seguem de uma maneira sedutora e concluem com o que eu descreveria como o final mais assustador. Mas, não importa como alguém possa julgar 'Inimigo', ele tem um roteiro muito bem construído, que é habilmente colocado na tela. Com apresentações sutis de Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent e Sarah Gadon, ‘Enemy’ vale a pena tentar.

3. Memento (2002)

Um homem que sofre de amnésia anterógrada procura o homem que atacou e matou sua esposa, usando fotos Polaroid e tatuagens para rastrear informações que ele não consegue se lembrar. Outro filme intrincado de Christopher Nolan, seu segundo empreendimento como diretor, ‘Memento’ é um quebra-cabeças altamente inteligente, atraente e fascinante, que o deixa completamente confuso. Filmado em uma estrutura única de linha do tempo dupla, com uma cronológica e outra ao contrário, ‘Memento’ é como um quebra-cabeça difícil. O filme constantemente correlaciona a história com o estado de espírito do espectador e os faz adivinhar desde o início até o fim.

Apelidado como um dos melhores filmes dos anos 2000, ‘Memento’, além da visão de Nolan, é também o resultado de uma atuação metódica, firme e convincente de Guy Pearce. Ele se encaixa no papel de forma impecável e entrega seu um dos melhores despachos de atuação de sua carreira. Baseado no conto de Jonathan Nolan, ‘Memento’ foi nomeado para dois Oscars, Melhor Roteiro Adaptado (compartilhado pelos irmãos Nolan) e Melhor Edição. Um filme “memorável”, ‘Memento’ vai deixar você se perguntando o quanto você gostou.

2. Início (2010)

'Inception' intensa, imaginativa e inovadora, é a história de Dominic “Dom” Cobb, e extrator, que rouba informações ao se infiltrar no subconsciente. Acusado de assassinato, ele decide liderar uma equipe para realizar uma tarefa aparentemente impossível, em troca de ter seu cadastro criminal apagado. Cheio de paradoxos e subtramas complexas, ‘Inception’ é um sucesso intelectual e visceral e uma esplêndida combinação de ficção científica e suspense de assalto. Descrito como uma mistura de ficção científica, filme de roubo e filme noir pelo próprio Nolan, ‘Inception’ foi escrito como um rascunho de 80 páginas, sobre uma história baseada em Lucid Dreaming. No entanto, então novo em Hollywood, Nolan percebeu que criar e lidar com um roteiro cheio de tantas complexidades requer muita experiência e decidiu largar a ideia de futuro e prosseguiu com ‘Batman Begins’ (2005).

Vencedor de 4 prêmios da Academia, ‘Inception’ é trazido à vida por grandes atuações de Leonardo DiCaprio e Marion Cotillard, ambos muito elogiados por sua química sombria e obsessiva; apoiado pela poderosa execução de seus respectivos papéis por Joseph Gordon-Levitt e Ellen Page. O filme também é estrelado por Ken Watanabe como o rico empregador Saito em seu primeiro papel contemporâneo, apoiado pelo diplomata de Tom Hardy e pelo exagerado Eames e pelo curiosamente inteligente Yusuf de Dileep Rao.

1. O Sexto Sentido (1995)

“I See Dead People & hellip;”, a famosa frase aterrorizante, proferida pelo problemático garoto psíquico, Cole Sear no filme, ainda é a frase de filme mais memorável de todos os tempos. ‘The Sixth Sense’ é a história de um garoto problemático, Cole, que é capaz de ver e se conectar com os mortos, e de um psicólogo infantil igualmente problemático Malcolm Crowe, que tenta ajudá-lo. O horror psicológico de M. Night Shyamalan, ‘O Sexto Sentido’ é um dos filmes que nunca será esquecido nos próximos anos. O filme começa com uma tentativa de homicídio e depois muda para o protagonista, o garoto e seus problemas com os fantasmas que ele pode ver. E então, o filme continua brincando com sua imaginação; enquanto você continua se perguntando sobre as possibilidades. Apesar de uma narrativa muito simples e clara, ela o fará pensar sobre isso indefinidamente. Um filme incrivelmente magnífico, cheio de emoções e, ao mesmo tempo, de medo e emoção.

Indicado para 6 prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, 'O Sexto Sentido' é estrelado por Bruce Willis em uma de suas melhores performances de sua carreira como Dr. Malcolm Crowe, e o notável Haley Joel Osment como Cole Sear, em um papel que o deixou crítico em todo o mundo aclamação e aplausos dos fãs. Além disso, o papel igualmente surpreendente de Lynn Sear, interpretado por Toni Colette, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Um filme estelar em todos os sentidos ‘O Sexto Sentido’ é uma viagem maravilhosa de duas horas. Uma mistura de drama, suspense e terror, você não consegue mais entender.

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