A franquia Godfather é indiscutivelmente uma das maiores gangster franquias já feitas. Apresentando dois dos maiores filmes americanos - O Poderoso Chefão e O Poderoso Chefão Parte 2, Francis Ford Coppola dotou o mundo de uma das maiores histórias já contadas. Estabelecendo seu esplendor em 1972, a trilogia O Poderoso Chefão definiu o padrão para todos os outros filmes de gângster e máfia já feitos.
A direção, aliada a uma intrincada narrativa, nos deu um filme que sempre será considerado um dos melhores já feitos. Aqui está a lista de filmes semelhantes a O Poderoso Chefão que são nossas recomendações. Você também pode transmitir alguns dos filmes como O Poderoso Chefão no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
‘Bons companheiros’ é provavelmente o filme de gângster mais influente e inovador desde a trilogia O Poderoso Chefão. Dirigido pelo carismático Martin Scorsese , ‘Goodfellas’ tem sido referido como um dos filmes de máfia mais corajosos de todos os tempos. Jogando sobre o tema central do submundo do crime, o filme explora a importância da lealdade do criminoso inabalável e as realidades terríveis do submundo do crime. É bastante articulado construir a base de seus três personagens principais - o experiente e calmo Jimmy Conway interpretado pelo lendário Robert de Niro , o aluno e ligeiramente insensível Henry Hill representado por Ray Liotta e o hooligan psicótico de temperamento explosivo Tommy DeVito interpretado por Joe Pesci. Goodfellas não se esquivou do uso clássico de Scorsese de violência brutal e linguagem grosseira, o que apenas o ajudou a alcançar seu louvor.
Adaptando o romance de não ficção de Nicholas Pileggi, o roteiro escrito por Scorsese e o próprio Pileggi conseguiu infundir uma cor estilizada e realista ao filme. O desenvolvimento criativo do personagem rendeu a Pesci o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e foi eleito o melhor filme dos anos 1990 por uma variedade de grupos de críticos. Como qualquer outra obra-prima, Goodfellas adotou uma trilha de fundo bastante adequada e o trabalho de câmera de Michael Ballhaus ajudou a elevar seu status. Considerado um dos melhores no gênero do crime, foi selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e gerou uma série de filmes e programas de televisão inspirados em Goodfellas.
O filme final da trilogia Once Upon a Time, a obra-prima ítalo-americana do drama policial épico relata a vida de jovens judeus do gueto que alcançaram proeminência na parte inferior do crime organizado de Nova York. Ao contrário de outros filmes do gênero, 'Era uma vez na América' explora os temas morais de amizades , amor, luxúria, ganância, traição, perda, relacionamentos rompidos amalgamados com a ascensão dos mafiosos americanos. Cobrindo um conto de mais de quatro décadas, o filme de gângster foi encurtado para o público americano, que não colheu nada de bom. No entanto, o “corte europeu” original foi muito bem recebido pelo público e pela crítica e também foi um sucesso comercial e de crítica. Noodles de Robert De Niro foi muito apreciado e o filme tem sido frequentemente citado como sendo 'poético' devido às suas representações temáticas.
Cidade de Deus usou a ferramenta perfeita para angariar seguidores em massa - um menino quieto e honesto que sonha em ser fotógrafo e um traficante sociopata com a alma do diabo. O filme policial de Fernando Meirelles e Kátia Lund de 2004 retrata o nascimento e o crescimento do crime organizado na Cidade de Deus, subúrbio do Rio de Janeiro, desde o final dos anos 1960 até o início dos anos 1980. O filme recebeu muitos elogios e 90% de visualizações favoráveis no Rotten Tomatoes. Além disso, para aumentar seus méritos, Cidade de Deus foi eleito o 177º melhor filme de todos os tempos em 2008 pela Empire. Embora tenha recebido críticas devido à violência infundida por armas de fogo, a popularidade crescente do filme não foi impedida.
Com quatro indicações à Academia, o filme foi escolhido pelo Brasil para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, mas não foi indicado para a final. Os personagens do filme são intrincadamente escritos e deixam uma impressão duradoura nos espectadores. O filme arrebatou perfeitamente as brutalidades de um Brasil que está se afogando, onde a destruição sádica, o poder e a ganância dirigem o homem comum. Adaptado de Bráulio Mantovani do romance homônimo de Paulo Lins, boa parte da trama é inspirada na turma “Caixa Baixa” ou Gang Baixo.
Embora seja um remake do igualmente brilhante filme de suspense policial de Hong Kong, Infernal Affairs, Martin Scorsese ‘Os Infiltrados’ é apenas um prazer para assistir. A história toda é produzida de forma nítida onde Scorsese coloca o mafioso irlandês-americano Frank Costello e seu sindicato do crime organizado contra a Polícia Estadual de Massachusetts. William Monahan, o escritor bate ouro ao apresentar duas toupeiras que procuram fornecer informações ao sindicato criminoso e ao departamento de polícia.
Com Leonardo Dicaprio representando William “Billy” Costigan, Jr., o agente policial do estado de Massachusetts e Matt Damon assumindo o papel de sargento. Colin Sullivan, a toupeira para Jack Nicholson Francis 'Frank' Costello, o filme foi vagamente baseado no infame gangster Whitey Bulger e sua protegida, o corrupto agente do FBI John Connolly. O filme de 2006 foi um sucesso comercial e de crítica e recebeu quatro Oscars de Melhor Diretor, Melhor Montagem, Melhor Filme e Melhor Roteiro, Roteiro Adaptado.
Anurag kashyap Filme experimental, ‘ Gangs of Wasseypur ’ deu vida a um gênero moribundo do cinema indiano e foi recompensado com críticas surpreendentes da crítica e do público. Centrado na máfia do carvão de Dhanbad, Gangs of Wasseypur cativou a todos com um conto que gira em torno de vingança, vingança, luta política e disputa de poder entre três famílias. O filme de Kashyap fez um desvio dos habituais thrillers de crime e adotou um Tarantino abordagem de estilo que lidava com violência horrível e de revirar o estômago. No entanto, apesar disso, o público ansiava por isso e isso resultou no filme acumulando seguidores sem precedentes. Escrito principalmente por Zeishan Quadri, a história cheia de adrenalina durou mais de sessenta anos - dos anos 1940 aos anos 2000.
Devido ao seu longo tempo de exibição de 319 minutos, os cinemas indianos se recusaram a exibi-lo e então Gangs of Wasseypur foi dividido em duas partes diferentes. Como outro filme definidor da geração dirigido por Verma, o filme foi feito com um orçamento limitado de Rs. 18,5 Crore se tornou um sucesso comercial. O estilo de direção inovador, bastante novo para os telespectadores e críticos indianos. O filme tem um ótimotrilha sonora de fundo que inspirou-se nas canções folclóricas indianas e trouxe um certo sabor da tradição indianaterrenopara isso.
Dirigido por Irmãos Coen , Miller’s Crossing descreveu uma guerra de três vias entre as turbas irlandesas, italianas e judias. Trazendo motivações de uma variedade de clássicos como Le Doulos de Jean-Pierre Melville, o romance de 1931 de Dashiell Hammett, The Glass Key, e a própria franquia The Godfather de Francis Ford Coppola, o filme de 1990 expôs com bastante arte as guerras de gangues. Pertencendo ao gênero de neo-preto filme de gangster, Miller’s Crossing também empregou a aplicação clássica da comédia negra dos irmãos Coen. Tricotando o enredo sobre um chefe do crime emergente com uma visão ambiciosa, dois homens presos pelas mesmas mulheres e agenciador de apostas com o jeito de ser problemático, Miller's Crossing era uma abordagem nova e fresca de um gênero que Hollywood estava se apegando Há anos.
Cheio de elogios da crítica por muitos, o filme impressionou particularmente o crítico da TIME, Richard Corliss, que o chamou de “noir com um toque tão leve que o filme parece flutuar na brisa como o frisbee de um chapéu de feltro navegando pela floresta”. Somando-se a seus méritos, Miller’s Crossing ganhou um lugar no Top 10 do American Film Institute como filme de gângster.
Este era Ram Gopal Verma no seu melhor. Feito com um orçamento apertado, Satya pegou todos de surpresa. O filme tem sido referido como uma obra-prima moderna devido ao retrato artístico e realista de Verma do submundo de Mumbai. Lançado no ano de 1998, Satya foi a primeira parcela da bem-sucedida ‘Indian Gangster Trilogy’ e premiou Bollywood com um de seus primeiros filmes mob. O que fez Satya ter tanto sucesso foi o retrato alucinante de cada personagem pelos atores. Com o roteiro escrito por Saurabh Shukla e um então desconhecido Anurag Kashyap, os personagens e o enredo estavam cheios de inspiração.
Satya não é um filme complexo - Um homem inocente que chega à ‘cidade dos sonhos’, Mumbai se enreda no mundo grotesco do crime e do submundo. Verma usa isso como uma ferramenta para nos apresentar alguns dos personagens mais memoráveis, como Bikhu Mhatre de Manoj Bajpayee, Urmila de Urmila Matondkar e Kallu Mama de Surabh Shukla. O filme ainda conseguiu acertar a cinematografia e a música fornecidas pelo majestoso Vishal Bharadwaj. Os esforços de Gopal Verma deram origem ao que é chamado de ‘Mumbai Noir’.
Bob le flambeur ou Bob the Gambler é um filme de gangster francês dirigido por Jean-Pierre Melville. O filme neo-noir de 1956 constrói sua base no velho e cansado gângster planejando roubar um cassino em Dauvile. O que torna este filme um dos filmes de gângster mais pioneiros é sua fonte de material. Em vez de aplicar o clichê das guerras de gangues e famílias do crime, incluiu o conceito de “assalto”. Procriando outros filmes como Ocean’s Eleven, o filme colheu uma resposta positiva de todos trouxe o lendário Jean-Pierre Melville para os holofotes, que tinha acabado de dirigir quatro filmes até agora. Considerado o antecedente da New Wave francesa, devido ao uso de câmera de mão e single jump cut, Bob le flambeur se estabeleceu como um dos melhores franceses e também como um dos melhores filmes de todos os tempos.
Um dos filmes mais corajosos e sangrentos, ‘Scarface’ é a história de um criminoso cubano exilado que se torna o maior chefão das drogas na Miami dos anos 1980. O filme de Brian De Palma é frequentemente atribuído pelos cineastas como Martin Scorsese tem uma grande influência no gênero de filmes da máfia. Estrelando Al Pacino , o filme foi apresentado pelo próprio ator após assistir ao filme de 1932 com o mesmo nome. O filme focalizou o tráfico de drogas, principalmente cocaína e o aumento da violência na América.
Al Pacino capturou perfeitamente a essência do tagarela e temperamental Tony Montana, que poderia ser tão impiedoso quanto o próprio Satanás. Quem pode esquecer seu famoso envio “Diga olá ao meu amiguinho”, que assombrou o público com sua violência armada exagerada? O que o torna ainda mais clássico é o fato de que os comentários críticos iniciais foram muito pobres, pois muitos consideraram a veemência, palavrões e uso gráfico de drogas totalmente desnecessários. No entanto, desde então, Scarface se redimiu e se transformou em um dos melhores filmes de máfia de todos os tempos e até ganhou um lugar no top 10 dos filmes de gângster do American Film Institute.
Kawaita hana ou Pale Flower é um 1964 japonês film-noir dirigido por Masahiro Shinoda. O filme de gangster japonês se entrega à máfia Yakusa, onde um velho gangster libertado da prisão se encontra envolvido na rápida transformação do mundo da máfia japonesa. O filme empresta muitos elementos da cinematografia de filmes de terror, onde Shinoda usa a câmera para capturar sombras e corredores escuros em câmera lenta. O filme não é o filme da máfia mais famoso, mas é um dos filmes mais apreciados pela crítica. Crítico e historiador de cinema americano, jornalista, roteirista Roger Ebert deu as quatro estrelas e identificou-o como um de seus favoritos no gênero crime-mob.
The Untouchables foi um sucesso instantâneo entre o público quando lançado em 1987. Localização Kevin Costner Eliot Ness contra Al Capone de Robert De Niro, o filme narra os esforços de Ness para derrubar Copane na infame era da Lei Seca. Em vez de colocar De Niro como o antagonista central, o filme se destaca dos demais por usar o sistema judicial como o vilão primordial que é corrompido pela multidão. O filme recebeu várias críticas mordazes, particularmente pelo sotaque de De Niro no filme. Contudo, Costner O desempenho impecável de como o policial honesto foi bem recebido e ele ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Martin Scorsese são os pioneiros dos filmes de gângster e este filme apenas prova o seu valor. Após o seu lançamento em 1995, Casino parecia bastante semelhante ao seu empreendimento anterior, ou seja, 'Goodfellas' de 1990, mas lentamente subiu acima disso para se tornar um filme de seu próprio tipo. Retratando a vida extraordinária e extravagante imbuída de materialismo e política suja, Casino é um esboço brilhante do estilo de vida de Las Vegas nos anos 90. O elenco principal de Rober De Niro, Joe Pesci e Sharon stone Encapsulou com maestria os diferentes personagens - um dono de um cassino perfeito, um assustador 'maluco' e uma mulher egoísta e narcisista.
Adaptado do livro de não ficção de Nicholas Pileggi Casino: Love and Honor in Las Vegas, o filme foi um grande sucesso de bilheteria. Stone, em particular, foi elogiada por unanimidade por sua atuação, ganhando o Globo de Ouro de Melhor Atriz em um Filme - Drama e indicação ao Oscar de Melhor Atriz. O filme retratou facilmente a força e o poder da máfia italiana, que trouxe os melhores jogadores para comandar suas operações ilegais do dia-a-dia.