The Usual Suspects é talvez um dos maiores filmes noir já feitos. De seu estilo visual elegante e implacável à sua música misteriosa e seu narrador assumidamente pouco confiável, “The Usual Suspects” é um filme que fica conosco muito depois de terminarmos de assisti-lo. A reviravolta final, agora famosa como uma das maiores reviravoltas da história do cinema, é um golpe de gênio da escrita. Aqui está uma lista de dez filmes semelhantes a The Usual Suspects que nossas recomendações e que de uma forma ou de outra, recriaram a mesma atmosfera de tensão e suspense. Você pode assistir a vários desses filmes como The Usual Suspects no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Dirigido pelo próprio diretor Francis Ford Coppola e estrelado por Gene Hackman, “The Conversation” é um dos filmes mais tensos e neuróticos dessa década. É estrelado por Gene Hackman como Henry Caul, um especialista em vigilância paranóico que tem uma crise de fé depois de suspeitar que o casal que ele estava espionando pode ser assassinado. O filme faz você sentir a inquietação e a paranóia de um homem com graves problemas de confiança. Sua solidão e inquietação são brilhantemente demonstrados no filme através da atmosfera lenta e misteriosa que lentamente se desfaz para revelar a verdade sombria. É um estudo brilhante de personagem que destaca o estado de espírito conturbado do protagonista e a cena final irá assombrá-lo muito depois de o filme acabar.
Este thriller dirigido por Roman Polanski segue Jake Gittes, interpretado por Jack Nicholson, enquanto ele é pego em uma teia de conspirações e corrupção quando ele assume um trabalho aparentemente simples. O filme apresenta muitos traços do gênero film noir. A execução da trama é conduzida com maestria enquanto o público junta as peças do quebra-cabeça junto com o protagonista. A história oferece muitas voltas e reviravoltas para manter os espectadores absortos e com uma excelente atuação de Nicholson, o filme é imperdível para qualquer fã do gênero noir.
A lista não estaria completa sem uma entrada de Brian De Palma. Estrelado por John Travolta como um técnico de efeitos sonoros que acidentalmente grava evidências de áudio de um assassinato, o filme agora alcançou o status de cult. Os personagens, inicialmente ingênuos, seguem um caminho sombrio que deixa o público cada vez mais inquieto, mas de alguma forma ainda mais interessado. Por ser um filme de Brian De Palma, você pode encontrar toda a sua tensão psicológica e paranóia profundamente enraizada no filme. Muitas vezes esquecido, este filme definitivamente vale a pena assistir.
Filme de estreia do diretor Quentin Tarantino, o filme segue um grupo de ladrões de banco que se reagrupam em um abrigo após um assalto que deu terrivelmente errado. O próprio Quentin Tarantino descreveu o filme como um estudo da paranóia. O filme captura de forma brilhante todos os tropos de marca registrada de Tarantino, incluindo seu humor negro, sua violência e todas as referências da cultura pop. O filme é único, pois segue uma estrutura de história altamente não linear, mas chega a uma conclusão coesa. Muito parecido com The Usual Suspects, o filme também apresenta alianças inconstantes e várias reviravoltas.
Dirigido por David Fincher e estrelado por Morgan Freeman e Brad Pitt como dois assassinos em busca de um serial killer que parece escolher seus alvos com base nos sete pecados capitais; o filme começa como outro procedimento, mas na verdade é muito diferente. Os pontos altos deste filme são as atuações de Freeman e Pitt. Ambos têm personalidades totalmente contrastantes. Freeman é um policial rude, cansado, que está à beira da aposentadoria quando este caso é jogado em seu colo. Pitt é o jovem detetive famoso com uma carreira brilhante pela frente e que busca desesperadamente ganhar respeito e reconhecimento. Jogue na direção brilhante de David Fincher e teremos uma obra-prima explicitamente sombria e cativante. O ato final do filme é onde ele realmente se destaca de qualquer outro filme de detetive. Inesperada e brutal em sua execução, a cena deve ser vivida por nós mesmos.
Baseado no romance homônimo de James Ellroy, o filme é estrelado por Kevin Spacey, Russel Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger e Danny DeVito. Depois de um misterioso massacre em uma lanchonete, infame como “Nightingale Murders”, três detetives em 1950 em Los Angeles com personas muito diferentes devem colocar de lado suas diferenças para descobrir o que realmente aconteceu. O destaque do filme é a sua descrição dura da vida policial dos anos 1950 - a violência, o glamour e, claro, as coisas sombrias. Os poucos livros para adaptações cinematográficas que podem ser tão bons, senão melhores, do que o próprio livro. O filme faz um trabalho brilhante de aumentar a tensão e o suspense para manter os espectadores absortos até o fim.
A estreia de Christopher Nolan como diretor foi tudo o que esperávamos do diretor. Estrelado por Guy Pearce como Leonard Shelby como um homem que sofre de amnésia anterógrada que está à caça do homem responsável pela morte de sua esposa e sua condição amnésica. O filme é um destaque no gênero “narrador não confiável”, pois segue uma abordagem altamente não convencional e única para destacar a confusão e a frustração na mente do protagonista. O filme tem dois segmentos - os segmentos coloridos, que se movem na ordem inversa, e os segmentos coloridos, que seguem cronologicamente. Os dois segmentos finalmente se encontram no final, onde toda a torção é revelada. Uma experiência de visualização única, poucos filmes nos fazem pensar tanto quanto Memento.
Dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Hugh Jackman e Christian Bale como dois mágicos do século 19 que desenvolveram uma rivalidade mortal. Obcecado em criar a melhor ilusão no palco, ambos tentam métodos diferentes para ser mais esperto e humilhar o outro até que os resultados se tornem inesquecivelmente trágicos. O brilho do filme está na estrutura e na execução da história, que deixa o público continuamente perplexo e em busca de respostas. O título se refere ao ato final em um truque de mágico. O filme captura lindamente os sentimentos de ódio, culpa, ciúme, paranóia e, no final, é um estudo de personagem de até onde as pessoas podem ir para infringir a superioridade. Embora o filme contenha muitos traços encontrados no gênero noir, não é um filme noir típico. Em vez disso, é algo totalmente único.
Uma das entradas mais recentes nesta lista, o filme é estrelado por Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo como dois militares americanos que viajam para um asilo psiquiátrico isolado para investigar o misterioso desaparecimento de um paciente. Dirigido pelo lendário diretor Martin Scorsese, o filme tem uma atmosfera lindamente trabalhada de suspense e medo. A grande parte de Shutter Island é que ela funciona como um noir e também como um terror, criando assim um tom esplêndido e visualmente marcante. Shutter Island é uma carta de amor para quem adora as histórias clássicas noir, bem como para quem gosta de histórias de suspense e arrepiantes.
‘In Bruges’ é uma obra-prima moderna e algo que será reverenciado como um clássico, daqui a décadas. O estilo de McDonagh de usar irlandeses típicos contra o pano de fundo de um cenário europeu quintessencial para ilustrar temas de morte, purgatório, sacrifício e amor produz uma história farsesca muito amadurecida, que poderia muito bem ser considerada um dos maiores roteiros deste século, devido ao seu história como dramaturgo.
O trio de Farrell, Gleeson e Fiennes está no comando, com seu semblante não criminoso adicionando um toque delicioso aos confrontos e elevado por diálogos que só podem ser superados por Monty Python, em termos de citabilidade. A cinematografia é perfeita e exibe Bruges como uma sombra pairando atrás dos personagens, uma vaga personificação da morte, que lembra muito o Sétimo Selo de Bergman. A ambiguidade em que te deixa é de natureza muito complexa, pedindo-te que pondes sobre a sua realidade metafórica. Soa semelhante à realidade ambígua em The Usual Suspects?
Talvez o único filme que muitos possam ter visto; não incluir nesta lista será uma vergonha. Talvez o melhor filme noir dos últimos tempos, Gone Girl apresenta David Fincher no auge de seus poderes. Todos os aspectos, desde sua paleta de cores frias de aço até sua música misteriosa e techno trance estão incluídos neste filme. Estrelado por Ben Affleck como Nick Dunne como um homem que se torna o principal suspeito depois que sua esposa Amy Dunne (Rosamund Pike) desaparece misteriosamente. O filme acompanha a investigação subsequente e como a mídia pode influenciar a percepção geral do público. De arrepiar os ossos e com um suspense assustador, Gone Girl é uma experiência envolvente que não deve ser perdida.
A primeira coisa que passa pela maioria das mentes quando ouvem o nome de Christian Bale é ‘O Cavaleiro das Trevas’. No entanto, na verdade, nada se compara ao desempenho digno do Oscar de Bale em 'American Psycho'. American Psycho é um filme muito incompreendido, e até mesmo incessantemente acusado de ser um filme de terror peculiar. É um antro histérico de iniqüidade, honestamente, mas isso não deve ser diferente do fato de que é um dos maiores estudos de personagens já colocados na tela grande. É uma visão terrivelmente satírica de Manhattan nos anos 70 com uma ênfase dominadora no estilo de vida do filhote de cachorro.
Todo o filme se passa através de uma primeira pessoa p.o.v, com constantes eco de vozes, de forma brilhante, significando o enorme espaço entre o Bateman real e sua imagem. Tudo, desde o título até os momentos mais tensos, cheira a castigo cômico para Patrick Bateman, uma ironia fantástica para sua busca falha por catarse. A ampla gama de emoções de Bale transmite perfeitamente o estado frágil de Bateman e suas lutas internas, que estão em plena exibição durante dois monólogos notáveis em um período de 10 minutos. A única obra-prima de Mary Harron, ‘American Psycho’ é tão confusa quanto ‘The Usual Suspects’