13 melhores filmes de meditação e espiritualidade no Netflix agora mesmo

Quando se trata de revelar a beleza e o mistério da existência e do universo, os filmes possuem uma chave secreta para desvendar respostas enigmáticas. Como uma forma de arte única que lida com o espaço e o tempo, o cinema tem explorado a questão preocupante de 'Quem sou eu?' por mais de 100 anos. Quase todos os mestres cineastas que seguiram esse caminho acabaram em um fenômeno abstrato e intangível que pode ser representado com o termo genérico “espiritualidade”. Mestres gostam Andrei Tarkovsky , Theo Angelopoulos, Béla Tarr e Ingmar Bergman elevaram seus filmes a profundas meditações sobre a humanidade e suas miríades de formas espirituais de interagir com o universo. Com tudo isso dito, aqui está a lista dos bons filmes espirituais no Netflix que estão disponíveis para transmissão agora:

13. Layla M. (2016)

‘Layla M.’ é um filme holandês que revela uma terrível face de religião e espiritualidade. A trama acompanha Layla, de 18 anos, uma holandesa de ascendência marroquina, que se irrita com a islamofobia que prevalece na sociedade. Como uma resposta extrema ao apartheid religioso da sociedade, ela se casa com um islâmico radical e muda-se para a Síria com ele. Mas suas preocupações utópicas com o Islã radical logo viram de cabeça para baixo, pois ela acha extremamente difícil se ajustar ao sistema de valores patriarcal que governa a sociedade. Nora El Koussour interpreta a personagem principal de Layla no filme. O filme é dirigido por Mijke de Jong. ‘Layla M’ foi a entrada oficial da Holanda para o Melhor Filme Estrangeiro no 90º Oscar.

12. Venha no domingo (2018)

‘Come Sunday’ é um Netflix filme baseado em uma parte da vida do ministro cristão americano e ex-pastor Carlton Pearson. O enredo segue a jornada histórica do bispo Carlton Pearson, que era uma celebridade nas comunidades pentecostal e carismática cristã. Mas quando ele deu uma guinada em direção à ideia de 'inclusão' e começou a pregar que o inferno não existe, sua própria igreja o declarou um pária. Apesar do ostracismo emocional e social, o bispo continuou pregando sua mensagem de que “o inferno é o que os humanos criam para si mesmos na terra, o céu é para todos”.

Nascido em uma família pentecostal e tendo pregado o evangelho por mais de quatro décadas, a nova mensagem foi uma revelação para Pearson. Ele também era conhecido como um orador fenomenal e discípulo do falecido Oral Roberts, que é considerado o pioneiro do televangelismo. Os anos 90 testemunharam a ascensão meteórica de Pearson ao estrelato. Mas, no início dos anos 2000, ele abalou os fundamentos de sua fé com a negação do inferno. ‘Come Sunday’ enfoca a rejeição de Pearson do Inferno e os eventos que se desenrolaram depois disso, em vez de narrar toda a vida da figura controversa. Chiwetel Ejiofor retrata o personagem central de Carlton Pearson. O filme é dirigido por Joshua Marston a partir de um roteiro escrito por Marcus Hinchey. O outro elenco inclui Martin Sheen , Condola Rashad, Jason Segel, Danny Glover, e Lakeith Stanfield.

11. The Matrix (1999)

' O Matrix ‘É um filme marcante que permite aos espectadores assisti-lo de vários pontos de vista. Uma das leituras mais interessantes e desafiadoras do filme é assisti-lo de uma dimensão espiritual. O suspense de ação e ficção científica esconde um tesouro de referências da literatura, religião, mitologia, ciência e tecnologia. O filme apresenta as questões eternas da existência e identidade contra um pano de fundo de uma sociedade futurista de máquinas. ‘The Matrix’ também destaca o fato de que o maior presente da humanidade é a consciência. O filme é dirigido pelas irmãs Wachowski Lana Wachowski e Lilly Wachowski. O elenco inclui Keanu Reeves , Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne , Hugo Weaving e Joe Pantoliano.

10. Monty Python e o Santo Graal (1975)

‘Monty Python e o Santo Graal’ é uma visão hilária sobre espiritualidade e fé. O enredo é uma paródia da lenda da busca do Rei Arthur pelo Santo Graal e seus eventos consequentes. Ambientado em 932 DC, o Rei Arthur e Patsy, um Spamalot musical, vasculham a Grã-Bretanha em busca de homens para se juntar aos Cavaleiros da Távola Redonda. Mas quando Deus aparece para eles no caminho e pede a Arthur para encontrar o Santo Graal, sua missão muda de direção. Realizado pela icônica trupe de comédia britânica Monty Python, o filme é considerado uma das melhores comédias já feitas. O elenco inclui John Cleese, Eric Idle, Graham Chapman, Terry Jones, Michael Palin e Terry Gilliam. ‘Monty Python e o Santo Graal’ é dirigido por Gilliam e Jones.

9. Life of Brian (1979)

O filme de comédia ‘Life of Brian’ do grupo de comédia britânico Monty Python é uma caminhada na corda bamba entre a sátira religiosa e a blasfêmia. A trama segue o personagem titular Brian Cohen (interpretado por Graham Chapman), que nasceu no mesmo dia que Jesus Cristo! Quando o jovem judeu é confundido com Jesus, a troca desencadeia uma série de eventos hilários. O filme é dos populares membros do Monthy Python, Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin. ‘Life of Brian’ é dirigido por Terry Jones. Em um THR relatório, o filme foi descrito como “uma sátira maluca e bem-humorada, carregando muito mais um ar caprichoso e amigável do que um sabor sacrílego”.

8. PK (2014)

Às vezes, é preciso um estranho para levantar questões sobre o status quo em que vivemos. No filme de sátira indiana ‘ PK , 'Um alienígena, que está preso na Terra após uma aterrissagem forçada, começa a fazer perguntas sobre coisas que acreditamos serem normas universais e costumes rígidos. O filme é um retrato fantástico da espiritualidade e da religião como duas instituições que se complementam e lucram com as vulnerabilidades das pessoas. O estrangeiro, PK, provoca o estabelecimento com suas perguntas inocentes sobre religião, espiritualidade, crenças, costumes, leis e muito mais. As pessoas até o confundem com Deus! Ele é espancado até virar uma polpa, faz amigos improváveis ​​e até encontra o amor, mas não há respostas para suas perguntas. ‘PK’ é o cinema indiano no seu melhor absurdo e satírico. Dirigido por Rajkumar Hirani, o filme apresenta Aamir Khan e Anushka Sharma nos papéis principais. ‘PK’ se tornou um dos maiores sucessos do cinema indiano e conquistou rave avaliações de críticos indianos e internacionais.

7. Nymphomaniac: Vol. I (2013)

' Nymphomaniac: Vol. Eu ‘É a primeira parte do diretor Lars von Trier épico carnal controverso. O filme explora as linhas borradas que separam o vício sexual dos desejos sexuais. A trama segue a autoproclamada ninfomaníaca Joe (interpretada por Charlotte Gainsbourg), que narra suas diversas experiências para o solteirão de meia-idade Seligman (interpretado por Stellan Skarsgård). Espiritualidade, ou a falta dela, tem sido um tema recorrente em quase todos os filmes de Lars von Trier; eles são os dois lados da condição humana. E, neste caso, claramente, é a falta de espiritualidade que von Trier explora. ‘Nymphomaniac’ vai fundo na psique de Joe para encontrar a fonte de seu vício sexual e sentimentos negativos sobre si mesma. Ela consegue um ouvinte atento em Seligman para refletir sobre seus problemas de desejo sexual. O par improvável compartilha uma coisa em comum: “ a solidão como companheira constante “, Como Joe se admite no filme.

6. O Quinto Elemento (1997)

A extravagância de ficção científica de Luc Besson 'O Quinto Elemento' é uma narrativa em várias camadas de várias questões que têm assombrado a humanidade desde o início da civilização. Situado no ano de 2259, o enredo segue Korben Dallas (interpretado por Bruce Willis ), um desistente das Forças Especiais e um taxista que cruza com Leeloo (interpretado por Jovovich milhas ), um ser supremo ruivo.

Enquanto isso, uma bola preta em expansão se aproxima da Terra em uma velocidade alarmante. De acordo com um padre (interpretado por Ian Holm), apenas os cinco elementos podem salvar a humanidade da catástrofe. Os primeiros quatro elementos são terra, vento, fogo e água e o misterioso quinto elemento é o ser supremo Leeloo. Ela se junta ao motorista de táxi em sua missão para salvar a humanidade de ser exterminada da face da Terra. Gary Oldman desempenha o papel de um industrial ganancioso no filme. O ser supremo fica acima de grandes armas e explosões no filme como um lembrete de nossa conexão espiritual com a mãe Terra.

5. IO (2019)

O filme 'IO' da Netflix é uma caminhada meditativa por temas como o destino da humanidade, existência, identidade e nossa conexão espiritual com a Terra. O enredo se passa em uma Terra futurística destruída pela ganância da humanidade. As pessoas estão fugindo do planeta que não é mais habitável. O novo hotspot humano é a lua IO de Júpiter e o espaço além dela. Mas algumas pessoas ficam para trás, determinadas a consertar a Terra e fazê-la brilhar como um diamante azul novamente.

Sam, que é uma jovem cientista e filha de um ativista pró-Terra, decide ficar para trás. Embora ela tenha um plano para salvar a Terra, ficar para trás é perigoso porque a atmosfera está ficando sem oxigênio. A chave para o destino de Sam está no título do filme, ‘IO’, que representa o amante mortal de Zeus e a mãe de Hércules na mitologia. ‘IO’ apresenta a complexa conexão entre as mulheres, a terra, a fertilidade e o fenômeno do 'nascimento'. O filme, estrelado por Margaret Qualley, Anthony Mackie e Danny Huston nos papéis principais, é dirigido por Jonathan Helpert.

4. O Mestre (2012)

diretor Paul Thomas Anderson aprofunda as origens da religião no filme, ‘ O mestre . ’O enredo segue Freddie Quell (interpretado por Joaquin Phoenix ) para Segunda Guerra Mundial veterano que luta para se encaixar no mundo após as horríveis experiências de guerra. Quando ele atingiu a fronteira da insanidade e da sanidade, Quell encontra Lancaster Dodd (interpretado por Philip Seymour Hoffman ) que é um autor e fundador da 'Causa', uma nova religião. Quell é atraído pelas idéias de Dodd e se torna parte da Causa. Ele encontra seu mestre espiritual em Dodd. Embora ele se torne parte do coletivo, Freddie mantém um relacionamento turbulento com seu mestre. Às vezes, ele age como um seguidor devoto e em algumas ocasiões, ele irrompe e questiona tudo o que é ensinado por Dodd. Eventualmente, os membros da Causa começam a temer e suspeitar de Freddie. O filme nos leva a questões cruciais como a iluminação por meio da orientação de um mestre. Amy Adams também desempenha um papel importante no filme.

3. Infância (2014)

' Infância 'É uma meditação profunda sobre o processo mágico de crescimento e suas várias manifestações, como nascimento, envelhecimento e morte. O enredo segue Mason Evans Jr. (interpretado por Ellar Coltrane) dos seis aos dezoito anos. A ‘infância’ leva-nos de volta às nossas memórias de infância, uma vez que sublinha o facto de que tendemos a revisitar as nossas raízes e experiências primitivas em idade avançada. O doloroso processo de crescer até se tornar um adulto consiste na luta para se ajustar às mudanças e ao desamparo das crianças quando eventos que elas não podem controlar mudam tudo. É aqui que o filme mostra elementos menores de espiritualidade. Patricia Arquette interpreta a mãe de Mason e Ethan Hawke é escalado para o papel de seu pai. O filme foi filmado por um longo cronograma de 12 anos com os mesmos atores. ‘Boyhood’ é escrito e dirigido por Richard Linklater. Recebeu rave avaliações dos críticos, que o saudaram como uma obra-prima moderna.

2. The Lobster (2015)

' A lagosta ‘É uma exploração comovente de como a sociedade trata os indivíduos que se rebelam contra as normas. Também medita sobre a incapacidade da humanidade de estabelecer conexões espirituais com outros seres humanos e a natureza. O enredo se passa em uma cidade distópica, onde indivíduos solteiros são enviados para o Hotel, onde são obrigados a encontrar um companheiro dentro de quarenta e cinco dias. Aqueles que falham são transformados em uma besta de sua escolha e libertados para a floresta misteriosa chamada The Woods. ‘The Lobster’ é escrito e dirigido por Yorgos Lanthimos . Colin farrell e Rachel Weisz desempenham os papéis principais de David e a Mulher Míope, respectivamente.

1. A Clockwork Orange (1971)

' Laranja mecânica 'É uma obra-prima moderna do grande Stanley Kubrick . O filme é uma contemplação profunda de temas como as escolhas que fazemos na vida e a liberdade espiritual. A trama segue o sádico líder de gangue Alex, que parte em uma violenta onda de estupros, agressões, tortura, roubo e assassinato em um ambiente distópico. Ele lidera uma gangue chamada “Droogs”, que é leal ao seu líder desde que ele se sobressaia na arte da tortura sádica. Por outro lado, Alex também é um conhecedor de arte que gosta da Nona Sinfonia de Beethoven. Ele é eventualmente designado pelo estado e induzido a um novo programa de reabilitação. Alex cuidadosamente passa por uma série de experimentos, incluindo terapia de eletrochoque, substâncias químicas desconhecidas e exposição violenta a cenas de filmes violentos. Ele sai do programa como um indivíduo desconstruído que é totalmente diferente do Alex original que vimos no início do filme.

Kubrick levanta a crise crucial de escolher entre o caos do mal natural e a ordem do bem forçado. Adaptado do romance de Anthony Burgess, 'A Clockwork Orange' é uma peça de cinema incrivelmente emocionante em que Kubrick se atreve a abordar o dilema secular da humanidade da existência espiritual do indivíduo contra a realidade física coletiva da sociedade. O filme gerou várias divisões avaliações e interpretações com seu arco de caráter complexo e final enigmático.