Sempre tive um estranho fascínio por máscaras, algo que se originou na minha infância. O rosto humano normal não é o que você chamaria de vívido, e mesmo depois de reunir todas as diferentes raças, não há muitas cores, apenas algumas que diferem no tom. E a maioria das pessoas tem os mesmos olhos redondos, nariz triangular, bocas elípticas e orelhas em túnel, o que me lembra a última cena da minha favorita Filme coreano , ‘Memórias de Assassinato’ . De qualquer forma, hoje vamos falar sobre ‘The Mask’ e filmes com personagens mascarados.
O que você faz quando encontra uma máscara de madeira na sarjeta? Você o coloca, se transforma em uma aberração imparável da natureza, antes de acabar como um atropelado. The Mask 'era o personagem titular da história em quadrinhos de Mark Badger, mas o personagem ganhou popularidade após Jim Carrey O retrato que mais tarde gerou uma série de animação de sucesso e uma sequência desastrosa. Depois de suas travessuras em ‘Ace Ventura’, Carrey foi rolado no tapete vermelho para ser o touro em uma loja de porcelana, e o produto final foi provavelmente seu papel mais inesquecível. As técnicas visuais foram uma conquista, e o CGI subdesenvolvido dos anos 90 se encaixou perfeitamente no tom cartoon do filme. Como A Máscara, Carrey recebeu total liberdade para exibir suas habilidades naturais e intermináveis de comédia prática, o que levanta a questão: Carrey trama planos para matar seu irmão Thor nas horas de lazer?
Depois de passar por uma centena de personagens mascarados diferentes e, infelizmente, deixar alguns dos meus favoritos, eu compilei uma lista de filmes que acredito serem os melhores. Aqui está a lista de filmes semelhantes a The Mask que têm melhores personagens mascarados. Você pode assistir a muitos desses filmes como The Mask no Netflix, Hulu ou Amazon Prime. A lista inclui personagens mascarados de filmes de terror, personagens femininos mascarados e também personagens cômicos mascarados.
No meu desempenho favorito de Michael Fassbender , ele é a terceira revelação. Não, sério, ele é. Seu personagem, Frank, é considerado um enigma por um grupo de músicos cuja espiritualidade é um subproduto do inconformismo fossilizado e da cultura gótica em declínio, basicamente pessoas em busca de nada além do prazer através da música. Ele ostenta uma cabeça falsa e uma peculiaridade esquisita, inspirada no lendário músico Frank Sidebottom. O personagem tem uma história de fundo chocante que está enterrada sob seus vocais experimentais Freddie Mercury e sua vestimenta, uma apreciação peculiar de objetos aparentemente irrelevantes e especialmente uma aura que irradia calor. É simplesmente difícil não gostar de um personagem que canta sobre 'frequências estridentes', 'infinidades pulsantes' e 'sons de sirene galáctica'.
Talvez eu esteja torcendo um pouco as regras aqui, mas simplesmente não poderia deixar essa de fora. Embora a mãe em 'Onibaba' use a máscara para algumas cenas, a execução e o impacto são tão eficazes contextualmente, que mudam completamente o resultado do filme. O trabalho de Kaneto Shindo era supersticioso de uma forma habitual, como muitos cineastas japoneses da época. Embora Onibaba com seu design de som emocionante, bem como imagens de campos e corpos nus flerta com o hedonismo e a libertação, acaba sendo uma peça assombrosa sobre o carma, mas onde os personagens pagam por seus atos ruins. Onibaba é um demônio feminino do folclore japonês e a construção da denúncia da mãe é fascinante.
Tanto o filme ‘Alice, Sweet Alice’ e seu assassino são provavelmente uma das figuras mais subestimadas em assassino história, sendo a pioneira no desenvolvimento do gênero junto com ‘Black Christmas’. Deixando de lado seus temas perturbadores de fanatismo religioso e assassinato de crianças, o que mais se destaca é a máscara infantil do assassino e aquela doce capa de chuva amarela que as crianças usam no caminho para os ônibus escolares amarelos. Slashers são mais eficazes quando são ofensivos, não há sentido em fazer um filme de terror se não irritar algumas penas e este assassino foi surpreendentemente mais explícito do que aqueles oldies repugnantes de ‘Rosemary’s Baby’.
Georges Franju, apesar de ser parte essencial da New Wave francesa, foi o mais isolado em sua filmografia em comparação com outras. Seu estilo foi fortemente influenciado pelo cinema expressionista antigo e pelo surrealismo poético, que estão em exibição em sua obra-prima de terror, 'Olhos sem Rosto'. Em muitos aspectos, é semelhante aos romances trágicos do século 19 que lidavam com o horror do corpo, e foram criticados pelos críticos por serem derivados (os críticos franceses nos consideravam mais artísticos do que os cineastas). Você não precisa cavar muito fundo e é hipnotizante para ver como Franju evoca um forte senso de despersonalização através de uma máscara facial comum que nunca permite que Christiane expresse um único grama de emoção.
Mais da metade do filme, a maioria das pessoas deve ter pensado por que o alienígena em 'Predador' usa uma máscara, apesar de ter a habilidade de se tornar invisível ao olho humano. É parte dele anos 80 ficção científica uniforme modelado? Essa pergunta é logo respondida, quando descobrimos, é porque ele é apenas um filho da puta feio! Predador, na verdade um ser da espécie Yautja, conforme explorado nas várias sequências e cruzamentos, há séculos caça outras espécies por honra e esporte, incluindo humanos e xenomorfos. A máscara é para o Yautja o que um capacete é para um cavaleiro, um pré-requisito para situações de combate.
É sempre uma tarefa gigantesca, adaptar um DC história em quadrinhos na tela grande. Capturando os visuais com a paleta de cores expressionista, os anti-heróis moralmente ambíguos, a visão sombria da sociedade, o desenvolvimento do personagem apenas por meio de seus ideais e repercussões e em 'V de Vingança' s caso, envolvendo ideologias políticas muito polarizadoras para apoiar um simpatizante do terrorismo. Embora o filme tenha fracassado ao criar uma versão muito acessível da ideologia explorada por Alan Moore, a única coisa que deu certo foi o tratamento visual de V, interpretado pelo charmoso Hugo Weaving. O personagem agora cresceu para ser associado a qualquer ato de não-conformismo e anarquia por grupos independentes.
Nesta fase em Terry Gilliam ‘É‘ Brasil ’, não adianta exercitar as células cerebrais para pensar no que está acontecendo. Estamos em um absurdo futuro distópico e Gilliam não oferece nenhuma introspecção sobre a funcionalidade desta sociedade, apenas uma perspectiva inspirada em 1984 de George Orwell, de modo que o surrealismo, exceto as sequências de sonho, não pode ser concordado. O embaralhamento entre olho de peixe e lente grande para a sequência envolvendo os close-ups de Jack Lint usando a máscara de sumô com rosto de bebê asiático com Lowry ao fundo, amarrado em uma cadeira de dentista, é muito assustador e é o começo perfeito para o ato final do filme. Eu realmente não posso apontar a especialidade sobre o caráter de Lint, mas é principalmente o ambiente inevitável que é criado que realça a estranheza.
“Eu não estou trancado aqui com você, você está trancado aqui comigo!”. Eu nunca encontrei uma linha em um filme de super-herói que descreve seu protagonista com tanta convicção. Embora Batman, Homem-Aranha e outros possam ser melhores em combate e popularidade, nenhum deles retrata o “homem comum que se tornou vigilante” tão bem quanto Rorschach. A linha fala sobre como sua fisicalidade tímida é forçada a lutar contra o mundo por causa de sua determinação selvagem. A máscara que ele usa é um símbolo que intimida não só os criminosos, mas a si mesmo, porque não o define, mas sim a sua responsabilidade.
Como você acompanha a moda das máscaras quando mora em uma casa a quilômetros de distância de qualquer sociedade “normal”? Você corta pedaços de couro, os costura e eis! Vamos considerar apenas os dois filmes de Tobe Hooper, e não os remakes que converteram Leatherface em um cara do tipo Jason encontra Jigsaw. A máscara, acredito, tem uma história de fundo estranha, algo que se alinha com a deficiência intelectual de Leatherface. Criado em uma família de canibais, a pele humana sempre teria existido em abundância, que ele teria usado para esconder seu rosto desfigurado. Tendo o cérebro de uma criança, ele até molda um sorriso na máscara, uma paixão inocente para dar a si mesmo uma nova identidade e ‘TCM’ por causa de sua perturbadora exploração subjacente ainda permanece tão relevante hoje.
As máscaras também estão associadas à hediondez, e a cor preta a algo sombrio e maligno, e o personagem que se encaixa perfeitamente nesses critérios é o Lorde Sith, Darth Vader. É impossível deixá-lo de fora desta lista, sendo um dos maiores vilões de todos os tempos e apresentando cenas de identidade e revelação de rosto inesquecíveis. Sua representação é perfeita, devido ao físico hercúleo do fisiculturista David Prowse e à voz de barítono do veterano James Earle Jones, o que o torna autoritário e imponente. A máscara de Vader é muito intrigante, pois é sua maior força e fraqueza, que é explorada ao longo da trilogia.
Lembro-me de assistir a série animada do Zorro quando era criança e obviamente nunca prestei atenção em suas ações vigilantes e na natureza gótica do personagem. Zorro é o pacote completo para a fantasia de cada mulher, ele é tão valente como um cavaleiro e tão charmoso como um príncipe, e não houve surpresas quando Antonio Banderas vestiu a capa preta e a máscara de olho para bancar o espadachim especialista. Sua aparência inspirou até mesmo Batman e Phantom, e enquanto este último se banhou em ameaças, Zorro graciosamente sapateado com brio.
Lembro-me de quando John Hurt faleceu há alguns meses, e embora eu ame suas performances em ‘1984’, ‘Alien’, ‘Harry Potter’, há um que não pode ser superado, um que inspirou David Lynch chamá-lo de “simplesmente o maior ator do mundo”. John Merrick em ‘The Elephant Man’. Os filmes de Lynch sempre tiveram performances incríveis, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern, mas nenhum deles superou o próprio diretor, exceto Hurt. Ele nunca exige simpatia por causa de sua desfiguração, mas pela constante angústia em suas palavras trêmulas, pois mesmo quando ele está feliz, você não pode evitar derramar lágrimas por ele. Embora ele fique sem a máscara por longos períodos de tempo, sua necessidade de colocá-la às vezes é essencial para destacar o estigma social que ele enfrenta.
É preciso inspecionar a alta costura durante a era vitoriana, para afirmar o início da máscara como um vestuário. E, portanto, logo encontrou seu lugar entre a literatura gótica, especialmente no rosto do famoso protagonista do romance de Leroux 'O Fantasma da Ópera'. Aqui, estarei considerando o personagem e, portanto, incluindo também outros atores como Claude Rains e William Finley que vestiram a máscara, além de Lon Chaney. O Fantasma sempre foi um dos personagens mais icônicos do terror, envolto em tragédia, vingança, luxúria e conflito.
Se há um personagem que gravou o medo no coração do público por cerca de 40 anos, é Michael Myers. O 'Halloween' original de John Carpenter foi uma obra de gênio, pois o homem entendia o terror melhor do que ninguém. Esta foi a época em que o terror sobrenatural estava lentamente sendo silenciado pelo exército de filmes de exploração de grau B que envolviam atos indizíveis de violência executados por psicopatas. No meio disso, Carpenter ressuscitou o contemporâneo 'Frankenstein', um monstro com uma aparência sem vida, que nunca morre. A máscara foi modelada a partir do rosto de William Shatner, e é intrigante como os designers transformaram o rosto de um ator que era famoso por sua atuação exagerada em uma máscara que não carregava uma única emoção em décadas.