Os filmes de Bollywood com classificação para adultos costumavam ser um grande negócio no passado. Felizmente, esse não é mais o caso. É verdade que de vez em quando um filme gera polêmica porque a comissão de censura indiana tentará agir como “sanskari”. Mas, no geral, os cineastas não tiveram medo de explorar temas de crimes e sexo que normalmente exigem que eles sejam ousados - e realistas. Os melhores filmes de Bollywood com classificação A foram lançados principalmente neste século. Cineastas de Bollywood como Anurag Kashyap e Vishal Bhardwaj ampliaram os limites do cinema. Como resultado, pudemos ver mais filmes de Bollywood considerados para adultos. E isso é ótimo! Vamos agora listar os melhores filmes adultos em hindi de todos os tempos. Você pode assistir a alguns desses filmes adultos de Bollywood no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Um filme quase perfeito com um tópico que dificilmente pode ser visto no território do cinema mainstream indiano. O esforço de estreia de Ashim Ahluwalia 'Miss Lovely' é um conto atmosférico de Sonu e Pinky, interpretado por Nawazuddin Siddique e Niharika Singh, respectivamente. Centrado na indústria cinematográfica de Mumbai, o filme lida perfeitamente com os temas do amor, sexualidade, crime e redenção. Ganhou status de culto por seu uso de imagens visuais, um retrato estilo pulp do subgênero dos anos 90 e, por último, uma forma corajosa de contar histórias.
O filme tem alguns diálogos sensacionalistas, mas nunca exagera (E o que é Bollywood sem pelo menos um pouco de teatro!) Sem desculpas ousado e opinativo em seu tratamento das questões graves da mulher, o filme é um dos melhores de 2017. Cuidado para pisar nos sapatos de todas as mulheres que andam usando batons sob seus burkhas . A Índia precisa de mais filmes como ‘Lipstick Under My Burkha’, mas não tenho certeza se os merecemos. Assista ao filme, não pelo conteúdo explícito ou pela curiosidade sobre o porquê de todo o alvoroço do CBFC, mas pelo brilho.
O enfant terrible do cinema indiano, Anurag Kashyap foi o catalisador que se revelou fundamental para o lançamento de uma nova geração de cineastas ousados e inabalavelmente honestos. Um thriller psicológico neo-noir, ‘Feio’ segue a investigação sobre o sequestro de uma jovem em plena luz do dia e toda a escuridão que surge sob a superfície. Muito parecido com as obras do autor austríaco Michael Haneke, 'Feio' de Kashyap não quer que você assista dos assentos confortáveis de sua casa, mastigando pipoca; não, ele quer que você seja provocado, perturbado e enojado. Um filme onde a menina e seu destino são deixados em segundo plano; onde se torna um pequeno detalhe, 'Feio' pode te aterrorizar profundamente.
‘Fire’ foi um dos primeiros filmes de Bollywood a mostrar explicitamente as relações homossexuais. Inicialmente, foi aprovado sem cortes pelo conselho de censura da Índia com uma classificação de Adulto. O filme foi exibido pela primeira vez e ficou lotado na maioria das cidades metropolitanas da Índia por quase três semanas. Mas logo, os manifestantes começaram a vandalizar cinemas em todo o país exigindo que o filme fosse retirado dos cinemas. O filme foi então encaminhado de volta ao Conselho do Censor para um reexame. O governo indiano foi criticado por se aliar aos vândalos. ‘Fire’ continua sendo uma das melhores explorações da homossexualidade na Índia.
Esta foi uma partida incomum para Vishal Bhardwaj em relação a seus filmes anteriores. Ele foi fascinado por muito tempo pelo gênero Caper e decidiu homenagear filmes como Snatch and Lock, Stock e Two Smoking Barrels. No início, ‘Kaminey’ é uma história simples de dois irmãos que seguem caminhos separados apenas para cruzar o caminho um do outro em um estágio posterior. O que torna ‘Kaminey’ inimitável é seu funcionamento interno, suas conversas, o labirinto que tece à medida que avança e seu elenco de apoio excepcional. Shahid interpretou os gêmeos - um com gagueira e outro com a língua presa - com absoluta convicção e apresentou não um, mas dois dos melhores desempenhos de sua carreira - Guddu e Charlie - em um único filme. ‘Kaminey’ também é lembrado com carinho por seus fiéis por seus personagens lendários de Bhope Bhau e Mikhail.
A alma de ‘Gulaal’ é seu subtexto e as letras de Piyush Mishra. É do conhecimento geral que Anurag Kashyap incorporou liberalmente o trabalho de Mishra de seus inúmeros atos e escritos teatrais e deu vida a um dos mais inteligentes dramas políticos do Cinema Hindi. A volátil política estudantil se une à visão dominante e angustiada de membros da realeza de estados principescos e dá origem a uma bomba-relógio. É apenas uma questão de tempo antes que exploda. A questão é - quem estará vivo para colher os benefícios. Exige múltiplas visualizações para compreender a mensagem completa.
Um filme sobre o qual até mesmo a maioria dos indianos não deve ter ouvido falar; o que é uma pena porque este filme dirigido por Manish Jha é um dos filmes mais chocantes e perturbadores que já vimos. Passado em um período não especificado, quando o incessante infanticídio feminino deixou uma sociedade rural indiana sem mulheres, 'Matrubhoomi: A Nation Without Women' segue um pai patriarcal e misógino em sua tentativa de encontrar uma noiva para satisfazer a luxúria de seus quatro filhos. É um mundo assustador que Jha cria, imbuído de um senso de realismo e urgência nunca antes visto no cinema indiano. Uma obra de arte brilhante e provocante.
‘Delhi Belly’ é um daqueles filmes que fazem você se perguntar “O que mais poderia dar errado?” enquanto assiste e responde rapidamente com mais um evento planejando ferrar os personagens. Uma comédia de erros, se puder. Mas não do tipo PG-13. O tipo NSFW. A história começa com três colegas de quarto e um pacote extraviado, mas segue com um caos total, com tudo, de gangsters a ex-maridos e diamantes a fezes, ganhando destaque. Uma das mais ousadas - na verdade - a comédia mais ousada de todos os tempos de Bollywood, é grosseira, direta e não pára por um momento. Com atuações explosivas por toda parte (Kunal Roy Kapoor merece uma menção especial por parecer tão genuinamente constipado com o titular “Delhi Belly”) e a música farsesca, DB é um festival de hootfest. E enquanto a versão em inglês é barulhenta, a versão em hindi é um tesouro maldito!
Um conto comovente ambientado em um ponto de vista político tumultuado, ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’ atrai sua atenção desde o primeiro quadro e nunca mais solta. Um comentário sobre a atmosfera política indiana que levou à Emergência em 1975, este drama romântico se concentra em três estudantes da Universidade de Delhi, seus sonhos e aspirações em meio à turbulência ao seu redor. Com ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’, Mishra fez uma obra-prima - uma história ousada e corajosa sobre aqueles tempos sombrios, sem nunca perder de vista seus personagens. Na verdade, é uma história de desejo, saudade, amor e luxúria. E é esse toque humano que a torna uma das melhores experiências cinematográficas do século.
Anurag Kashyap recebe muito crédito em muitas coisas, mas o que ele não recebe crédito o suficiente é seu gosto musical único, mas requintado, e a maneira como ele usa as músicas em seus filmes. E isso não poderia ser mais aparente em seu filme mais musical até agora: ‘Dev D’. O que é tão impressionante sobre ‘Dev D’ é como cada música parece orgânica no filme. ‘Dev D’, na minha opinião, é o modelo que todo cineasta indiano deve usar para fazer um musical - especialmente se for uma história de amor. É um testemunho do talento de Kashyap que, por mais brilhante que seja 'Dev D', não é de longe o seu melhor filme (continue lendo para saber o que é então).
Um dos poucos filmes internacionalmente aclamados da oeuvre do cinema indiano, ‘Monsoon Weddings’ é um retrato brilhante dos envolvimentos sócio-políticos e românticos associados a um grande e gordo casamento indiano. O filme aborda os temas do conservadorismo indiano, patriarcado e configuração familiar disfuncional. Estreou na seção Marché du Film do Festival de Cinema de Cannes e ganhou o cobiçado Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza, ‘Monsoon Wedding’ é uma das obras-primas do cinema indiano. Roger Ebert expressou da melhor forma quando disse 'O 'Casamento da Monção' de Mira Nair é um daqueles filmes alegres que ultrapassa as fronteiras nacionais e celebra a natureza humana universal'.
Este não é o primeiro recurso Kashyap desta lista, e não será o último - tal é o gênio do homem. E a Black Friday pode ser seu trabalho mais honesto - retratando uma das horas mais sombrias da história recente da Índia. Um retrato brutalmente provocador e muitas vezes assustador dos eventos em torno das Explosões de Bombaim em 1993 e dos violentos distúrbios hindu-muçulmanos que o precederam, 'Black Friday' é inflexível em sua busca por justiça, enquanto traz alguma aparência de humanidade a um círculo vicioso de violência. Altamente polêmico, o filme se tornou o primeiro lançamento teatral de Kashyap (sua estréia real, ‘Paanch’ foi e ainda permanece proibida) Um filme que faz mais perguntas do que respostas, ‘Black Friday’ continua a ser uma grande conquista na obra de Kashyap, e talvez seu filme mais humano até agora.
Sem dúvida, o filme de Bollywood mais polêmico de todos os tempos. Dirigido pelo inconstante Shekhar Kapur, o filme é um filme biográfico da notória líder de gangue Phoolan Devi. Ele atravessa sua ascensão do nadir da vida, o apogeu da profissão ilegal que ela foi obrigada a escolher. O filme foi disputado devido às cenas de nudez descaradas com Seema Biswas, a cena de estupro novamente envolvendo ela, e os diálogos cheios de maldições. Ele acabou sendo lançado, com quase metade do filme cortado. Ainda assim, nós amamos. Imagine se o filme completo tivesse sido lançado. * arrepios *.
Adaptar uma peça de Shakespeare a um filme é uma tarefa difícil em si. Tentar dar à peça uma perspectiva indiana torna-se duplamente desafiador. Com ‘Omkara’, Bhardwaj conseguiu reter a essência de Othello, enquanto abria espaço para o que é uma história profundamente enraizada no interior e no ethos indianos. O artesanato de Bhardwaj e a profundidade de Shakespeare se unem para criar uma peça de arte emocionante. Uma arte da qual tenho certeza que o próprio Shakespeare teria se orgulhado. Tanto 'Omkara' quanto 'Lagaan' (sobre o qual você lerá muito em breve), representam o cinema indiano em sua forma mais gloriosa e mais refinada: são retratos crus e honestos da Índia e, ao mesmo tempo, são essas sagas musicais épicas que os indianos o cinema sempre foi conhecido.
Quando Anurag Kashyap estreou sua magnum opus de 5 horas em Cannes em 2011, o público e os críticos ficaram chocados, porque nunca tinham visto nada parecido em Bollywood. Baseado em uma história real de corrupção, assassinato e vingança na cidade rural indiana de Wasseypur ao longo de décadas, Kashyap concebeu uma das experiências cinematográficas mais elegantes e estimulantes do século. Combinando as caracterizações charmosas e enigmáticas de ‘Poderoso Chefão’ de Coppola com os floreios temáticos de ‘Pulp Fiction’ de Tarantino, Kashyap oferece uma experiência cinematográfica verdadeiramente hipnotizante. Já um clássico cult aos olhos dos cinéfilos em todo o mundo, ‘Gangs of Wasseypur’ continuará a ser uma conquista histórica do cinema indiano.