Adaptar um material original e retratá-lo na tela grande sempre foi uma tradição de longa data em Hollywood. Mesmo com um grande orçamento e um extenso conjunto de ferramentas, principalmente Hollywood não pode fazer justiça na construção de uma franquia que seja digna de seu respectivo material de origem. Como acontece com qualquer franquia, eles vêm com uma base de fãs dedicada que determina o curso de seu personagem amado. Alguns fãs apaixonados chegaram ao ponto de homenagear seus amados personagens, dando-lhes vida na tela grande. Ao contrário de Hollywood, os fãs têm que confiar em sua centelha criativa para pintá-los na tela. Estamos fazendo a contagem regressiva da lista dos principais filmes de fãs do YouTube:
‘Born of Hope’ é o recurso de fã mais longo desta lista, ultrapassando uma hora. Esta e outra entrada foram lançadas no mesmo ano, e os dois filmes SDA serviram brilhantemente para o fandom. Este filme se passa antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson e é baseado nos relatos narrados nos livros. Ele gira em torno de Arathorn a Gilraen, pais de Aragorn e como as comunidades são afetadas pelo poder de Sauron e seus exércitos. Foi aclamado pelos fãs de Tolkien por sua estética de baixo orçamento e lealdade à visão de Jackson.
Quando vi o pôster deste filme de fã pela primeira vez, lembrei-me da obra-prima belga 'Homem morde cachorro'. Depois de assisti-lo, ninguém pode negar a homenagem que isso presta ao docudrama de Remy Belvaux, com cinematografia em P / B, ângulos e estudo de personagens semelhantes. Ele cobre uma equipe de repórteres enquanto eles capturam o cotidiano de Eddie Brock, familiar aos fãs de quadrinhos como Venom. Os efeitos sonoros usados nas transformações são muito bem feitos, e a comédia negra também está no local.
Esta franquia fez parte de cada infância dos anos 90, uma representação colorida do bem contra o mal, onde o bem sempre triunfa sobre o mal. O filme feito por fãs dá uma guinada mais sombria em relação a esse conceito conforme o mundo dos Power Rangers retrata as repercussões da guerra intergaláctica afetando nossos rangers multicoloridos, levando ao trauma e à traição. Dirigido por Joseph Khan e produzido por Adi Shankar, o homem por trás de outros filmes de fãs, como Punisher Dirty Laundry e Venom: Truth in Journalism, surge com uma abordagem engenhosa dos heróis virtuosos.
‘The Hunt for Gollum’ é tirado de trechos dos livros do SdA e nunca foi abordado no filme. Acontece antes da partida de Frodo Bolseiro do Condado para destruir o Anel. Gandalf envia Aragorn em uma missão para descobrir o paradeiro de Gollum, já que o mago teme que a criatura maligna informe Sauron sobre o Anel. Segue Aragorn, enquanto ele luta contra orcs e viaja para a escuridão da Floresta das Trevas.
Na década de 80, três crianças de 12 anos decidiram refazer 'Indiana Jones Raiders of the Lost Ark' de Steven Spielberg. Enquanto a maioria pode considerá-lo uma piada, considerando o orçamento maciço e os técnicos especializados por trás do original, esses adolescentes foram capazes de reproduzi-lo com sucesso, em seu próprio potencial. Usando cobras reais e quase queimando a casa de sua mãe, eles tiveram sucesso em replicar o filme em seus próprios meios criativos, pois dedicaram toda a sua infância para completar o projeto da paixão.
‘Severus Snape e os Marotos’ é uma releitura da decisão de Snape de se juntar ao Lorde das Trevas e se tornar um Comensal da Morte. Sua decisão de se tornar mal por causa da intimidação incessante, e um duelo com os saqueadores antes que o Lorde das Trevas se aproxime dele é mostrado. Snape sempre foi retratado como um garoto apavorado e acuado, e neste filme ele libera seus verdadeiros poderes sobre seus vitimizadores. Embora o filme não tenha os atores da série, ele consegue um trabalho muito decente de replicação do mundo da magia.
A cidade fictícia de Gotham convida um novo inimigo e não é outro senão a Skynet. Desta vez, o cruzado de capa castigado pelo tempo se une à resistência para defender sua cidade contra as máquinas. Mitchell Hammond pega dicas de ‘Mad Max’ e ‘Escape from New York’ para criar um mundo pós-apocalíptico ilustrando imagens nítidas que capturam a essência de uma história em quadrinhos. O curta segue Batman se infiltrando na Skynet com insinuações ocultas que homenageiam as duas franquias. A música composta por Noir Deco, só acrescenta ao mundo já perfeito ao retratar um dos mash ups mais épicos da história da fan fiction.
Guerra nas estrelas encontra anime neste curta, enquanto o criador Paul Johnson levou sete anos para criar um mundo cintilante com infusão de células celulósicas para ganhar vida. Pintando uma das batalhas espaciais implacáveis entre os rebeldes e imperiais na tela, seguimos uma força-tarefa especial de pilotos imperiais enquanto eles entram e saem das faíscas vermelhas e verdes para obliterar a Resistência. Este filme homenageia não apenas a Guerra nas Estrelas, mas também é uma reminiscência do gênero mecha dos anos 80, que desempenhou um papel crucial no avanço da animação celular.
Os anos 80 geraram muitos clássicos e RoboCop foi um desses filmes que estabeleceu uma referência no gênero cyberpunk. Quando cerca de cinquenta indivíduos e grupos de cineastas se reúnem para refazer cada cena deste clássico, adicionando um pouco de seu próprio humor distorcido. O filme se transforma em uma paródia ridícula do original. Embora o clássico de culto seja dilacerado por seus elementos pastelão, eles tiveram sucesso em homenagear o original.
Spawn de Todd MccFarlane é um nome muito popular na lista dos mais icônicos anti-heróis de quadrinhos e também é conhecido pelos entusiastas do cinema por aquela decepcionante adaptação ao vivo em 1997. Em 2014, Michael Paris filmou o que ele pensou que seria uma introdução interessante de personagem para o soldado do diabo. Este filme de fã segue uma ex-bruxa e seu filho em um supermercado, e sua descoberta quando seu filho desaparece. Os efeitos especiais podem não ser extraordinários, tendo sido executados com um orçamento baixo, mas a atmosfera certamente é e acredito que McFarlane, que está fazendo um novo filme de Spawn, pode dar algumas dicas.
Depois de uma grande derrota nas bilheterias em 2004, quase uma década depois, uma sequência não oficial foi financiada e produzida por um fã nada menos que o homem que interpretou o próprio Punisher, Thomas Jane, junto com Hellboy (Ron Perlman). Thomas Jane descreveu seu curta como “uma carta de amor para Frank Castle e seus fãs”. Foi o filme que os fãs mereciam e retratou o Justiceiro em sua forma principal, enquanto o filme se transforma em uma gloriosa festa de sangue quando um bando de arruaceiros decide cometer um crime no mesmo dia em que Frank Castle lava sua roupa. O filme tem uma construção muito satisfatória que termina em um massacre unilateral. Com uma série de cortes rápidos e uma boa quantidade de esmagamento ósseo, as sequências de ação saíram do material original.
A única salvação da Ameaça Fantasma foi a luta de Darth Maul, que mal teve tempo na tela antes de ser dividido ao meio e jogado no vazio (estilo Palpatine). Os fãs dão vida ao Sith com chifres vermelhos, dando a ele seu próprio filme enquanto ele habilmente balança seu sabre de luz, aniquilando não um, mas cinco Jedi que estão no caminho dos Sith. O filme fez justiça ao personagem, dando a ele o tempo de exibição que ele merecia.
Um mundo onde o crime corre desenfreado, é deixado para os juízes servir a justiça. Após o sucesso de Dredd, John Wagner, um fã criou um crossover não oficial que segue um juiz Minty, que lida com a aposentadoria enquanto caminha pelas terras desoladas fora da Mega City One. Equilibrando a ação e a representação de seus temas sobre a velhice e a anarquia, o curta-metragem teve sucesso em retratar uma visão sombria de seu mundo cyberpunk como se fosse o predecessor e o material de origem.
Os muito amados Stormtroopers estão de volta em um mockumentary que os mostra em suas aventuras diárias em Tatooine em um estilo 'policial' enquanto se deparam com alguns personagens conhecidos. À medida que os acontecimentos de Uma Nova Esperança avançam, o diretor Rubio lança várias piadas e até chega a alterar o destino do tio e da tia de Luke Skywalker, transformando uma cena bastante trágica em cômica por ser reduzida a doméstica disputa foi longe demais. Filmado em 1997, o curta-metragem deu o pontapé inicial na tendência dos filmes de fãs modernos, pois foi um dos primeiros curtas a ser distribuído pela internet.
Antes da série Dark Knight, o Batman era uma piada em Hollywood com a representação letárgica do personagem em filmes como ‘Batman Forever’, estrelado por George Clooney e o infame macacão mamilo que deixou Bob Kane furioso. Um filme que saiu entre esses dois intervalos de tempo foi ‘Batman Dead End’, que estreou na San Diego Comic Con. Vemos o Caped Crusader colidir não apenas com seu arquiinimigo - O Coringa, mas ele enfrenta não um, mas dois dos monstros mais temíveis que redefiniram a franquia de monstros - Alien e Predator. Dirigido por Sandy Collora, o filme foi feito com um orçamento de US $ 30.000. Ele ganhou um enorme culto de seguidores ao levar os fãs do Batman ao frenesi, incluindo Kevin Smith e Alex Ross, que acreditam que este curta-metragem é uma das representações essenciais do Batman.