15 melhores filmes de crise de identidade de todos os tempos

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O que acontece quando você permanece alheio à realidade objetiva ao seu redor? A realidade é mesmo objetiva ou é apenas uma questão de perspectivas? A psique humana infinitamente complexa cria imagens enganosas ao nosso redor, fazendo-nos acreditar que o que vemos é real. Mas talvez o que é real para nós pode não ser para o mundo ao nosso redor. É disso que trata a crise de identidade. Já tivemos muitos filmes com esse tema e muitos deles estão entre os melhores já feitos no cinema. Este artigo analisa a lista dos principais filmes sobre crise de identidade. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de crise de identidade no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. A Beautiful Mind (2001)

Sim, é melodramático, melodramático e estereotipado, mas funciona em muitos lugares. 'Uma Mente Brilhante' retrata a vida de John Nash; um gênio matemático que começa a desenvolver esquizofrenia paranóica. Sua vida muda para sempre enquanto ele luta para lidar consigo mesmo e começa a questionar sua verdadeira identidade e o tipo de dor que sua existência traz para as pessoas ao seu redor. Sua mente brilhante o ajuda a enfrentar os verdadeiros demônios de seu eu interior. É exagerado em muitos lugares, mas funciona em algum nível, pois há uma boa quantidade de humanidade que consegue nos afetar e comover, apesar de quão manipulador ou dramático possa parecer.

14. Shutter Island (2010)

Shutter Island Martin Scorsese Está assombrando thriller psicológico conta a história de Ted Daniels; um detetive com distúrbios mentais que chega a um asilo isolado em uma ilha com seu parceiro para investigar o desaparecimento de uma mulher. Logo descobrimos que Ted é na verdade um paciente do asilo e que matou sua esposa esquizofrênica que afogou seus filhos. A culpa prolongada o colocou em um estado de negação enquanto ele inventava sua própria história para esquecer as brutalidades da verdade. Ele cria seu próprio mundo e vê as pessoas ao seu redor como personagens desse universo.

13. The Machinist (2004)

‘The Machinist’ conta a história de Trevor Reznik, um trabalhador industrial insone que começa a questionar a realidade em torno de sua existência após uma série de incidentes bizarros que ocorrem em sua casa e local de trabalho. Trevor acidentalmente matou um menino com seu carro e foi embora. Sua mente é atormentada pela culpa e, como resultado, se torna um insone. Sua mente perturbada o faz ver as coisas segregadas da realidade enquanto sua mente distorcida é levada aos extremos mais sombrios. O filme é incrivelmente bem elaborado e profundamente atmosférico, com uma atuação impressionante de Christian Bale na liderança.

12. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky O horror psicológico altamente aclamado retrata a dor artística de um dançarino definido para interpretar o papel de Cisne Branco em uma produção teatral do balé Lago dos Cisnes de Tchaikovsky, mas está emocionalmente perturbado com a ideia de competir com alguém melhor do que ela pelo mesmo papel. Sua mente começa a perder o controle sobre a realidade e é pega em um mundo de pesadelo do qual ela nunca poderia voltar. Aronofsky cria uma atmosfera intrigantemente assustadora que equilibra perfeitamente a ambigüidade da realidade dentro da mente do protagonista conforme a concretude de sua identidade se torna turva e nebulosa.

11. Inimigo (2013)

Denis Villeneuve O elegante thriller psicológico gira em torno de dois homens que se parecem fisicamente. O filme é muito lynchiano em seu tom e explora o tema da dualidade com um enredo altamente ambíguo. Vemos Anthony e Adam como duas pessoas diferentes, mas o filme não explica quem é real. 'Inimigo' com certeza irá lembrá-lo de alguns de Christopher Nolan Thrillers iniciais, mas é muito mais ambíguo. Nunca sabemos realmente quem entre os dois é real ou talvez um seja uma representação abstrata do subconsciente do outro. É tenso, atmosférico, intrigante, bizarro e filosófico em muitos níveis.

10. Take Shelter (2011)

Jeff Nichols é um dos cineastas indie mais subestimados do cinema americano hoje. ‘Take Shelter’ pode ser seu melhor trabalho até agora e infelizmente continua sendo um thriller muito esquecido. Conta a história de um homem lutando para lidar com os demônios de sua mente, enquanto seus pesadelos são levados para a realidade ao seu redor e ele não consegue distinguir entre o real e o irreal. A direção de Nichols é excelente, pois a tensão atmosférica aumenta ao longo do filme e temos uma noção do estado de espírito conturbado do protagonista. A realidade é ambígua, pois ele sente a Terra se aproximando do fim e o filme nunca explica realmente a lógica por trás de seus pensamentos e visões.

9. Fight Club (1999)

Extravagante, inteligente, elegante e exuberante, David Fincher 'S culto clássico thriller é um filme que questiona a identidade e brinca com nossas percepções da realidade. Um homem comum fica cada vez mais cansado de seu trabalho corporativo e se junta a um carismático vendedor de sabão e começa um clube da luta underground. O protagonista sofre de insônia e transtorno de ansiedade. Sua mente cria uma certa realidade ao seu redor que o deixa escapar das garras da vida moderna e viver uma vida sem dinheiro, expectativa e superficialidade.

8. Memento (2000)

Perto do final de Christopher Nolan's 'Lembrança' , o protagonista diz a si mesmo, “Eu tenho que acreditar em um mundo fora da minha própria mente. Eu tenho que acreditar que minhas ações ainda têm significado, mesmo que eu não consiga me lembrar delas. Tenho que acreditar que, quando meus olhos estão fechados, o mundo ainda está aqui. ” Nunca a crise de identidade de um homem foi capturada de forma tão brilhante no cinema. Leonard vive em um mundo de memórias distorcidas e verdades inventadas. Sua incapacidade de aceitar a verdade o coloca em um estado de negação perpétua enquanto ele constrói um mundo próprio.

7. Estrada Perdida (1997)

Fale sobre crise de identidade e David Lynch O nome com certeza aparecerá. Não tenho certeza por que ‘Lost Highway’ não está entre as obras mais celebradas de Lynch, porque claramente isso é a quintessência do surrealismo Lynchiano em sua forma mais crua e mais sedutoramente intrigante. Temos um homem, condenado pelo assassinato de sua esposa, que se transforma em um jovem mecânico e foge da prisão para começar uma nova vida. Ele desenvolve um relacionamento com uma mulher sensualmente enigmática. As duas histórias paralelas estão misteriosamente ligadas entre si, mas Lynch nunca pretende explicar a sequência bizarra de eventos que acontecem e mantém o mistério da identidade de seus personagens intacta.

6. Dead Ringers (1988)

Um dos mestres do terror, David Cronenberg , é alguém que adora estragar a humanidade das pessoas. Seu cinema é sobre a personificação física do medo humano. Em seu mundo, há uma indistinguibilidade assustadora entre o real e o irreal. ‘Dead Ringers’ conta a história de dois ginecologistas cujo relacionamento começa a se deteriorar por causa de uma mulher. É uma história sórdida de dupla identidade e a sensação de perder a identidade de uma para a outra. ‘Dead Ringers’ é provavelmente o filme tematicamente mais rico de Cronenberg enquanto ele explora a psique dos gêmeos, mergulhando na loucura que os consome por dentro.

5. Under the Skin (2013)

‘Under the Skin’ é, sem dúvida, um dos filmes mais fascinantes desta década. Apresentando um melhor desempenho de carreira por Scarlett Johansson , segue uma mulher sobrenatural que atrai homens solitários para sua van. A personagem de Scarlett não tem contato com o mundo humano e carece de qualquer tipo de emoção. É sua luta com a identidade e o senso de pertencer a este mundo que abre caminho para uma história marcante de autodescoberta. Sua constante interação com os seres humanos começa a questionar sua identidade e existência neste mundo. É profundamente comovente, assustador e intelectualmente estimulante.

4. 3 mulheres (1977)

Na obra-prima de vanguarda surreal de Robert Altman, a identidade é distorcida e a realidade turva. ‘3 Women’ conta a relação enigmática entre uma mulher e sua colega de quarto. Seu relacionamento fica cada vez mais complexo à medida que suas personalidades se misturam de maneiras misteriosas e suas identidades se tornam indistinguíveis. A trama se complica ainda mais com a entrada de outra mulher, esposa do dono de um bar, que se enreda com as outras mulheres. Altman imprime ao filme uma qualidade onírica, quase sedutora, pois oferece uma visão muito ambígua da realidade que cerca seus personagens, não nos permitindo ter uma visão precisa e concreta da identidade de nenhum dos personagens.

3. Mulholland Drive (2000)

Com ‘Mulholland Drive’ , David Lynch criou alguns dos mistérios mais intrigantes, aterrorizantes e comoventes de todos os tempos no cinema. Na verdade, não existe uma explicação abrangente para o que acontece no filme. Betty é uma mulher jovem, charmosa e ambiciosa com sonhos de se tornar grande na indústria cinematográfica mais glamorosa do mundo. Ela conhece uma mulher amnésica que está perdida em sua identidade. Uma Los Angeles de sonho se transforma lentamente em uma teia de pesadelos de realidades devastadoras quando Betty é revelada como Diane; uma mulher desesperada e insegura perdidamente apaixonada por uma atriz chamada Camilla Rhodes, que se parece com Rita. Lynch nos deixa interpretar a realidade do filme e nossa compreensão da trama e dos personagens nos ajuda a interpretar a verdadeira identidade de seus personagens.

2. Synecdoche, Nova York (2008)

Você não espera que as coisas sejam diretas em um Charlie Kaufman filme. Em sua estreia como diretor, Kaufman anatomiza a psique de Caden Cotard; um artista de teatro doente trabalhando em uma grande produção teatral que poderia vir a ser sua magnum opus. O extremo compromisso de Caden com a peça começa a confundir as linhas da ficção e da realidade em seu mundo. Sua angústia efervescente como artista e o desejo de se sentir importante novamente fizeram dele uma casca de pessoa absoluta enquanto ele vê sua vida passar por seu mundo, testemunhando dolorosamente a morte de seus entes queridos.

1. Pessoa (1966)

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Talvez a entrada mais óbvia da lista, ‘Persona’ é simplesmente o melhor filme sobre crise de identidade. Conta a história de Alma, uma enfermeira que tem a responsabilidade de cuidar de uma atriz muda chamada Elisabeth. Eles logo se mudam para uma cabana isolada onde Alma compartilha segredos profundamente íntimos e perturbadores de sua vida passada com Elisabeth. Eles se ligam de maneiras estranhamente misteriosas a ponto de suas personalidades se fundirem. Eles trocam seus papéis e questionam as ações uns dos outros e as escolhas feitas por eles em suas vidas passadas. Há muita dor, sensualidade, vigor e tristeza que Bergman infunde o filme com isso o torna uma experiência profundamente pessoal.

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