10 filmes como 'Mulholland Drive' que você deve assistir

Nós aqui no The Cinemaholic somos muitas vezes ridicularizados por amarmos este filme mais do que um site normal de filmes, mas não podemos evitar! Falando por mim, inicialmente não era um fã na minha primeira exibição. Não sei por que não funcionou para mim na época, mas minha segunda exibição (algo que aconteceu graças à pressão devida de outros cinéfilos) me surpreendeu, resumindo. ‘Mulholland Drive’ (2001) é como uma mão fria, branca e esguia envolvendo-se em volta do meu pescoço, ficando mais e mais apertada a cada segundo que passa. Eu me senti como se tivesse visto os limites do cinema.

David Lynch é um gênio e um dos meus cineastas favoritos de todos os tempos, e para celebrar o que muitas vezes é chamado de seu melhor trabalho, bem como um forte candidato ao maior filme de todos os tempos, listarei filmes semelhantes a ' Mulholland Drive '(levando em consideração estilo, tom, assunto, etc.) essas são minhas recomendações. Você pode assistir a vários desses filmes como ‘Mulholland Drive’ no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Daisies (1966)

Eu gosto do que este filme está tentando fazer: trazer filosofia e alta mentalidade para um sistema de estúpidos para ver como eles reagiriam. O filme, para mim, era tão completamente absurdo que eu ri algumas vezes devido à loucura que vi se desenrolar na tela. Infelizmente, depois de um tempo, esse truque perde a fagulha e se torna desinteressante, algo também provocado pela natureza absurda dos acontecimentos que acontecem, não auxiliando o filme a ter uma estrutura. Não posso dizer que odiei, mas também não 'gostei'. Eu ri e achei que era uma completa loucura.

9. Cookies de açúcar (1973)

Uma das experiências mais bizarras que tive com um filme. Ser uma produção da Troma é meio estranho, porque não há nem um grama dos infames tropos de cinema do estúdio independente, pelo menos no que diz respeito à direção. ‘Sugar Cookies’ conta uma história que não é fácil de reconstituir; sobre vingança, embora haja algo mais do que isso. O que você inicialmente vê é um grupo de párias sociais que alcançou o pico do sucesso, semelhante aos malucos que Andy Warhol chamou de superestrelas. A partir dessas personagens, o filme relata um enredo envolvendo um romance lésbico que é estilhaçado pelo assassinato de uma de suas contrapartes, após o que a que ficou viva arma uma forma caótica de retrocesso. O filme cria medo ao deixar o público desconfortável, ao escolher locais estranhos e música perturbadora, bem como ao incorporar um estilo de filmagem único, mas exagerado, para apresentar sua bela história.

8. The Lickerish Quartet (1970)

‘The Lickerish Quartet’ é um recurso erótico, em que somos apresentados a uma casa e seus membros, entre os quais a decidida figura paterna tem um interesse absurdo pelo cinema pornográfico de 8 mm, observando-os repetidamente e analisando-os conscienciosamente. Uma distorção aparentemente calculada, mas ameaçadora, no espaço e no tempo ocorre quando a família se encontra com a estrela de um dos filmes pornográficos, puramente por acidente, que encontra seu caminho em suas vidas, ou talvez em seus sonhos, aproveitando-se de suas carências sensuais . Aqueles que estão familiarizados com o estilo de qualidade de Radley Metzger irão se fundir facilmente com a atmosfera deste filme, embora eu duvide que mesmo eles sejam capazes de entender sua história completamente.

7. The Double Life of Veronique (1991)

Este é de longe o filme mais distinto da lista, no que diz respeito ao estilo, porque não é exatamente um thriller. É um drama com um enredo que justifica sua inclusão, sobre uma cantora altamente talentosa cujo falecimento tem um impacto emocional em outra mulher que vive a quilômetros de distância, seu sósia, afetando seu subconsciente por razões que ela não consegue resumir exatamente, entristecendo-a bastante para despertar a curiosidade sobre os motivos de sua dor. Krysztof Kieslowski é um dos meus cineastas favoritos de todos os tempos. Sua compreensão dos seres humanos parece mais clara do que qualquer outro artista que já trabalhou em um filme, e 'Veronique' é uma boa prova disso.

6. Inland Empire (2006)

‘Inland Empire’, de David Lynch, é uma continuação psicologicamente impressionante de ‘Mulholland Drive’, e que confunde o público com sua independência absoluta em criatividade. Embora haja uma trama que se segue, a maior parte do que é feito não é abrangente, o que lembra o estilo do talentoso cineasta. Laura Dern, no papel principal, interpreta uma atriz que lentamente percebe que a produção em que está aparecendo tem um passado que dá lugar a tons sinistros. Embora o filme seja excepcionalmente contado, tive dificuldade em acompanhar o trabalho de câmera digital que Lynch aprovou para sua produção.

5. Perfect Blue (1997)

‘Perfect Blue’ é um filme que confunde a linha entre o que é real e o que não é. Ele está preocupado com a ascensão de uma cantora pop ao estrelato, e acompanha sua vida enquanto ela se decide por uma aposentadoria precoce, a fim de optar por opções de carreira temporárias. Ao longo do filme, há uma sensação de que ela está sendo usada, talvez como uma marionete da sociedade ao seu redor, enquanto um estranho fã de seu passado começa a assombrar sua vida de maneiras misteriosas, assumindo o controle de seu subconsciente. A obra-prima de Satoshi Kon não é para tentar uma dedução, na minha opinião, mas para ser amada pela absoluta inexplicabilidade de tudo. Cada quadro desta imagem exala maestria, exceto a cena final, que eu senti que ia totalmente contra o estilo da imagem.

4. Alice ou a Última Escapada (1976)

Como algo saído da cabeça de Tarkovsky, o excelente retrato de Claude Chabrol de uma mulher presa no limbo é inquietante, intrigante e assustador, para dizer o mínimo. Em todos os sentidos do termo um filme de arte, achei que o silêncio na estranheza dos eventos transpirados era evocativo (para ser visto em um sentido pessoal), e Sylvia Kristel dá uma atuação para a época como personagem-título. Ostentando uma excelente cinematografia, música desconcertante e uma história que assusta aparentemente de uma maneira não intencional, essa imaginação do subconsciente é, eu sinto, uma obrigação para os amantes do cinema. É o tipo de imagem que vai ficar com você e assombrar você, como aconteceu comigo quando sua tomada final revelou algo que eu já sabia, mas ainda acabei me machucando quando foi confirmado para mim.

3. Ano passado em Marienbad (1961)

Nada aconteceu neste grande hotel. Então tudo aconteceu. Este filme é o sonho mais maravilhoso que já vi se desenrolar em celulóide, e é um dos maiores já feitos. Não consigo me lembrar do que aconteceu no ano passado. Uma peça com muita gente assistindo. Dois amantes se escondendo de seu namorado. Oh, mas espere, ele era realmente seu namorado, talvez ele fosse seu pai? Mas não. Não foi isso que aconteceu. Eu não me lembro de nada disso. Sempre estive em Marienbad. Perdi todo o senso de tempo e direção. Não conheço emoções, exceto as apresentadas naquela peça. Eu não sei nada. Suponho que sei tudo.

‘Last Year At Marienbad’ é uma obra de arte que todos devem ver. É cerebral, mas, novamente, realmente não é. É lindo, isso é tudo que sei. Nada aconteceu neste grande hotel. Então tudo aconteceu. Este filme é o sonho mais maravilhoso que já vi se desenrolar em celulóide, e é um dos maiores já feitos.

2. 3 mulheres (1977)

‘3 Women’ é como o amálgama perfeito de ‘Mulholland Drive’, ‘Cache’ (2005) e o filme que ocupa o primeiro lugar neste artigo. Pessoalmente, acho que é melhor do que os dois primeiros, e acho que é o mais próximo da perfeição que um filme pode chegar. É uma obra de arte que carrega consigo um mistério subjacente que vai sugá-lo direto para o seu mundo sombrio de humor insípido e personagens incompletos. É um filme mergulhado na ambigüidade (uma espécie de pesadelo surreal), e não é apenas meu filme favorito de Robert Altman de todos os tempos, mas um dos filmes de vinte e poucos anos que considero o maior já feito. Shelley Duvall e Sissy Spacek oferecem performances aterrorizantes, e a atmosfera aqui é tão assustadoramente mórbida que, quando termina, o mundo do filme sozinho exige muito de seu público, que naquele momento se tornou impotente.

1. Pessoa (1966)

Se eu recomendasse apenas um filme que merece ser visto mais de uma vez, provavelmente escolheria ‘Persona’. Eu estava completamente submetido à sua atmosfera claustrofóbica, à frieza de seus personagens, à irracionalidade de seus motivos - a lista continua. ‘Persona’ não é o mais fácil dos filmes de entender, se fosse para ser compreendido, mas encontra seu caminho para a alegria de seu público, algo que recebi na forma de estímulo intelectual, por mais pretensioso que possa parecer. O filme é sobre uma atriz que perde a voz e, portanto, faz par com uma enfermeira para encontrar conforto no meio do nada, até melhorar. O relacionamento entre as duas mulheres envolve-as nessa proximidade que se desenvolve lentamente, mas com segurança, até que uma estranha mudança de personalidade começa, levando ao caos emocional.