15 melhores filmes de crise de identidade de todos os tempos

O que acontece quando você permanece alheio à realidade objetiva ao seu redor? A realidade é mesmo objetiva, ou é apenas uma questão de perspectiva? A psique humana infinitamente complexa cria imagens enganosas ao nosso redor, fazendo-nos acreditar que o que vemos é real. Mas talvez o que é real para nós pode não ser para o mundo ao nosso redor. É disso que se trata a crise de identidade. Já tivemos muitos filmes com essa temática, e muitos deles estão entre os melhores já feitos no cinema. Este artigo analisa a lista dos principais filmes sobre crise de identidade. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de crise de identidade no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. Uma Mente Brilhante (2001)

Sim, é sentimental, melodramático e estereotipado, mas funciona em muitos lugares. ‘A Beautiful Mind’ retrata a vida de John Nash, um gênio matemático que começa a desenvolver esquizofrenia paranoica. Sua vida muda para sempre enquanto ele luta para lidar consigo mesmo e começa a questionar sua verdadeira identidade e o tipo de dor que sua existência traz para as pessoas ao seu redor. Sua mente brilhante o ajuda a enfrentar os verdadeiros demônios de seu eu interior. É exagerado em muitos lugares, mas funciona em algum nível, pois há uma boa quantidade de humanidade que consegue nos afetar e nos comover, apesar de quão manipulador ou dramático possa parecer.

14. Ilha do obturador (2010)

Ilha do obturador

' data-image-caption='' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/Shutter-Island-31.jpg?w=300' data-large- file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/Shutter-Island-31.jpg?w=900' class='wp-image-2773 aligncenter' src='https:// thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/Shutter-Island-31-1024x683.jpg' alt='Shutter Island' > A assombração de Martin Scorsese thriller psicológico conta a história de Ted Daniels, um detetive mentalmente perturbado que chega a um asilo isolado em uma ilha com seu parceiro para investigar o desaparecimento de uma mulher. Logo descobrimos que Ted é na verdade um paciente do asilo e que matou sua esposa com esquizofrenia, que afogou seus filhos. Prolongar a culpa o colocou em um estado de negação enquanto ele inventa sua própria história para esquecer a verdade brutal. Ele cria seu próprio mundo e vê as pessoas ao seu redor como personagens desse universo.

13. O Maquinista (2004)

‘The Machinist’ conta a história de Trevor Reznik, um trabalhador industrial insone que começa a questionar a realidade em torno de sua existência após uma série de incidentes bizarros que ocorrem em sua casa e local de trabalho. Trevor acidentalmente matou um menino com seu carro e foi embora. Sua mente é atormentada pela culpa que resulta em insônia. Sua mente perturbada faz com que ele veja as coisas segregadas da realidade enquanto seus sentidos distorcidos são levados aos extremos mais sombrios. O filme é incrivelmente bem trabalhado e profundamente atmosférico, com uma performance impressionante de Christian Bale na liderança.

12. Cisne Negro (2010)

O aclamado horror psicológico de Darren Aronofsky retrata a dor artística de um dançarino definido para desempenhar o papel de Cisne Branco em uma produção teatral do balé O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky, mas está emocionalmente perturbado com o pensamento de competir com alguém melhor do que ela pelo mesmo papel. . Sua mente começa a perder o controle sobre a realidade e fica presa em um mundo de pesadelo do qual ela nunca poderia voltar. Aronofsky cria uma atmosfera intrigantemente assustadora que equilibra perfeitamente a ambiguidade da realidade dentro da mente da protagonista, à medida que a concretude de sua identidade se torna turva e nebulosa.

11. Inimigo (2013)

O elegante thriller psicológico de Denis Villeneuve gira em torno de dois homens que se parecem fisicamente. O filme é muito Lynchian em seu tom e explora o tema da dualidade com um enredo altamente ambíguo. Vemos Anthony e Adam como duas pessoas diferentes, mas o filme não explica quem é real. ‘Enemy’ certamente lembrará alguns dos primeiros thrillers de Christopher Nolan, mas é muito mais ambíguo. Nunca sabemos realmente quem entre os dois é real, ou talvez um seja uma representação abstrata do subconsciente do outro. É tenso, atmosférico, intrigante, bizarro e filosófico em muitos níveis.

10. Abrigue-se (2011)

Jeff Nichols é um dos cineastas independentes mais subestimados que trabalham no cinema americano hoje. ‘Take Shelter’ pode ser apenas seu melhor trabalho até hoje e, infelizmente, continua sendo um thriller altamente negligenciado. Conta a história de um homem que luta para lidar com os demônios de sua mente enquanto seus pesadelos se expandem para a realidade ao seu redor, e ele não consegue distinguir entre o real e o irreal. A direção de Nichols é fantástica à medida que a tensão atmosférica aumenta ao longo do filme, e temos uma noção do estado de espírito conturbado do protagonista. A realidade é ambígua, pois ele sente a terra chegando ao fim e o filme nunca explica a lógica por trás de seus pensamentos e visões.

9. Clube da Luta (1999)

Exuberante, inteligente, estiloso e exuberante, o thriller clássico cult de David Fincher é um filme que questiona a identidade e brinca com nossas percepções da realidade. Um homem comum fica cada vez mais cansado de seu trabalho corporativo e se une a um carismático vendedor de sabonetes e inicia um clube de luta clandestino. O protagonista sofre de insônia e transtorno de ansiedade. Sua mente cria uma certa realidade ao seu redor que lhe permite escapar das garras da vida moderna e viver uma vida desprovida de dinheiro, expectativa e superficialidade.

8. Lembrança (2000)

No final de ‘Memento’ de Christopher Nolan, o protagonista diz a si mesmo, eu tenho que acreditar em um mundo fora da minha mente. Eu tenho que acreditar que minhas ações ainda têm significado, mesmo que eu não consiga me lembrar delas. Eu tenho que acreditar que quando meus olhos estão fechados, o mundo ainda está aqui. Nunca a crise de identidade de um homem foi capturada de forma tão brilhante no cinema. Leonard vive em um mundo de memórias distorcidas e verdades inventadas. Sua incapacidade de aceitar a verdade o coloca em um estado de negação perpétua enquanto constrói um mundo próprio.

7. Estrada Perdida (1997)

Fale sobre crise de identidade, e o nome de David Lynch certamente aparecerá. Não sei por que 'Lost Highway' não está entre as obras mais célebres de Lynch porque, claramente, este é o surrealismo lynchiano por excelência em sua forma mais crua e sedutora. Temos um homem condenado por assassinar sua esposa, que se transforma em um jovem mecânico e escapa da prisão para começar uma nova vida. Ele desenvolve um relacionamento com uma mulher sensualmente enigmática. As duas histórias paralelas estão misteriosamente ligadas entre si, mas Lynch nunca pretende explicar a sequência bizarra de eventos que acontecem e mantém intacto o mistério da identidade de seus personagens.

6. Toques Mortos (1988)

Um dos mestres do horror, David Cronenberg, é alguém que adora ferrar a humanidade nas pessoas. Seu cinema é sobre a encarnação física do medo humano. Em seu mundo, há uma indistinguibilidade assustadora entre o real e o irreal. ‘Dead Ringers’ conta a história de ginecologistas gêmeos cujo relacionamento começa a se deteriorar por causa de uma mulher. É um conto sórdido de identidade dupla e a sensação de perder a identidade de um para o outro. ‘Dead Ringers’ é provavelmente o filme tematicamente mais rico de Cronenberg, pois ele explora a psique dos gêmeos, mergulhando na loucura que os consome por dentro.

5. Sob a Pele (2013)

'Sob a Pele' é, sem dúvida, um dos filmes mais fascinantes lançados nesta década. Apresentando a melhor performance da carreira de Scarlett Johansson, segue uma mulher de outro mundo que atrai homens solitários para sua van. A personagem de Scarlett não tem contato com o mundo humano e carece de qualquer tipo de emoção. Sua luta com a identidade e o sentimento de pertencimento a este mundo abre caminho para uma história de autodescoberta. Sua constante interação com os seres humanos começa a questionar sua identidade e existência neste mundo. É profundamente comovente, assombroso e intelectualmente estimulante.

4. 3 Mulheres (1977)

Na obra-prima de vanguarda surreal de Robert Altman, a identidade é distorcida e a realidade é borrada. '3 Women' conta a relação enigmática entre uma mulher e sua colega de quarto. Seu relacionamento se torna cada vez mais complexo à medida que suas personalidades se misturam de maneiras misteriosas e suas identidades se tornam indistinguíveis. A trama se complica ainda mais com a entrada de outra mulher, esposa de um dono de bar, que se envolve com as outras mulheres. Altman infunde uma qualidade onírica, quase sedutora ao filme, pois oferece uma visão muito ambígua da realidade que envolve seus personagens, não nos deixando ter uma visão precisa e concreta da identidade de nenhum dos personagens.

3. Mulholland Drive (2000)

Com ‘Mulholland Drive’, David Lynch criou alguns dos mistérios mais intrigantes, aterrorizantes e comoventes de todos os tempos no cinema. Não há realmente nenhuma explicação abrangente para o que acontece no filme. Betty é uma mulher jovem, charmosa e ambiciosa com sonhos de se tornar grande na indústria cinematográfica mais glamourosa do mundo. Ela conhece uma mulher amnésica que está perdida em sua identidade. Uma Los Angeles de sonho é lentamente transformada em uma teia de pesadelo de realidades devastadoras quando Betty é revelada como Diane – uma mulher desesperada e insegura perdidamente apaixonada por uma atriz chamada Camilla Rhodes que se parece com Rita. Lynch nos deixa interpretar a realidade do filme, e nossa compreensão da trama e dos personagens nos ajuda a interpretar a verdadeira identidade de seus personagens.

2. Synecdoche, Nova York (2008)

Você não espera que as coisas sejam diretas em um filme de Charlie Kaufman. Em sua estreia na direção, Kaufman anatomiza a psique de Caden Cotard – um artista de teatro doente que trabalha em uma grande produção teatral que pode se tornar sua obra-prima. O compromisso extremo de Caden com a peça começa a confundir as linhas de ficção e realidade ao redor de seu mundo. Sua angústia fervilhante como artista e o desejo de se sentir importante novamente o tornaram uma absoluta concha de pessoa enquanto ele vê sua vida passar por seu mundo, testemunhando dolorosamente a morte de seus entes queridos.

1. Pessoa (1966)

Talvez a entrada mais óbvia da lista, ‘Persona’ é simplesmente o melhor filme sobre crise de identidade. Conta a história de Alma, uma enfermeira que recebe a responsabilidade de cuidar de uma atriz muda chamada Elisabeth. Eles logo se mudam para uma cabana isolada onde Alma compartilha segredos profundamente íntimos e perturbadores de sua vida passada com Elisabeth. Eles se unem de maneiras estranhamente misteriosas ao ponto de suas personalidades se fundirem. Eles trocam de papéis e questionam as ações uns dos outros e as escolhas feitas por eles em sua vida passada. Há muita dor, sensualidade, vigor e tristeza que Bergman infunde no filme, o que o torna uma experiência profundamente pessoal.