15 melhores filmes sobre amantes em fuga

Todos nós sonhamos em fugir de sua família e da sociedade com aquela pessoa que significa o mundo para você. É quase um sonho e surreal pensar em um momento assim acontecendo em sua vida. Tem sido um tema recorrente em muitos dos filmes e enquanto alguns direcionam seu foco para a emoção do amor, outros o usam como pano de fundo para contar histórias mais ambiciosas. Pode ser muito emocionante, excitante, emocional ou talvez até violento. Aqui está a lista dos melhores filmes de amantes em fuga.

15. Monster (2003)

Poucos filmes têm o poder de devastar você em sua crueza emocional e dolorosa honestidade. ‘Monster’ é um desses filmes. O filme é baseado na assassina em série da vida real Aileen Wuornos, uma ex-prostituta que foi executada na Flórida em 2002 por assassinar homens do sexo e retrata seu relacionamento com sua namorada Selby Wall. Eles estão profundamente apaixonados um pelo outro e sonham em ter uma vida juntos e fugir da sociedade, mas como a notícia dos assassinatos que ela cometeu se espalhou pelos jornais, Selby começa a suspeitar dela. Aileen tenta justificar os assassinatos como legítima defesa, mas o relacionamento deles é destruído para sempre quando Aileen é presa pelas acusações e mais tarde é sentenciada à morte enquanto Selby testemunha contra ela.

14. The Sugarland Express (1974)

Muitos podem não ter visto a estreia no cinema do diretor que fez ‘Lista de Schindler’, ‘Caçadores’ da Arca Perdida ’e‘ Parque Jurássico ’. ‘The Sugarland Express’ foi parcialmente baseado em um incidente da vida real sobre um casal que foi além da lei para recuperar seu filho. O marido está na prisão e faltam apenas alguns meses para ser solto, mas a esposa o informa sobre o filho e juntos tramam um plano para tirar o filho dos pais adotivos. Para um filme de Spielberg, agora pode parecer bem cru, mas ainda é uma prova de suas habilidades como diretor e é incrível ver como ele fez tudo isso, aprimorando suas habilidades e expandindo sua arte para se tornar um dos visionários mais icônicos do cinema .

13. The Getaway (1972)

O thriller policial neo-noir de Sam Peckinpah gira em torno de um ex-condenado que consegue liberdade condicional, mas deve roubar outro banco como um favor para o xerife Beynon. Há muita tensão espreitando na atmosfera enquanto Doc e sua esposa tentam escapar do caos que acabaram de causar, mas há um tipo de distanciamento emocional que Peckinpah cria de seus personagens que pode tender a funcionar contra o filme às vezes, considerando quão emocionante é o enredo. Sentimentos de traição percorrem todo o filme, o que consegue nos manter na ponta dos nossos assentos e a recompensa no final foi bastante memorável.

12. Califórnia (1993)

Muitos de vocês podem não ter ouvido falar desta pequena joia estrelada por Brad Pitt e Juliette Lewis. ‘Kalifornia’ é sobre um casal que sai em um passeio cross country para pesquisar sobre assassinos em série, mas acaba sendo pego nas mãos de um deles. O casal publica um anúncio de carona porque estava com pouco dinheiro e eles conhecem outro casal, um dos quais por acaso é psicopata. O filme é um thriller de estrada emocionante, surpreendentemente realista e brutalmente poderoso em seu tratamento. O desempenho de Brad Pitt aqui é, sem dúvida, um dos melhores de sua carreira, enquanto ele eleva o filme a um nível que simplesmente não teria atingido sem algo verdadeiramente excepcional de sua parte.

11. Sun Don't Shine (2012)

Uma joia independente criminalmente esquecida, 'Sun Don't Shine' merece muito mais amor dos clubes de cinéfilos. Uma mulher mata seu marido e foge com seu amante. O casal, então, esconde o corpo no porta-malas de seu carro e está tentando abandoná-lo em algum lugar. É apenas um filme clássico para amantes em fuga que é bastante semelhante em seu tom e atmosfera com alguns dos outros filmes da lista. Mas os personagens de Amy Seimetz aqui se sentem bastante distantes de suas próprias realidades e parecem totalmente vulneráveis, o que os torna muito mais distintos e muito humanos. É emocionante, emocionante e inflexível em sua representação de um mundo tão sem esperança e escuro, mas lindo demais para não olhar.

10. Raising Arizona (1987)

Uma das melhores obras dos irmãos Coen, ‘Raising Arizona’ conta a história de Hebert e Edwina, um casal que não pode ter filhos, mas também não pode adotar devido aos antecedentes criminais de Hebert. Assim, o casal decide sequestrar um dos cinco bebês de um famoso empresário moveleiro. As coisas ficam bem interessantes aqui em uma montanha-russa absolutamente hilária repleta de diálogos memoráveis, inúmeros momentos engraçados e algumas boas atuações de seu líder. É um filme quintessencial de Coens que fica melhor e melhor com visualizações repetidas.

9. Moonrise Kingdom (2012)

Não consigo compreender a genialidade de Wes Anderson. Ele é um estilista impecável, mas os aspectos temáticos de seus filmes muitas vezes parecem superficiais para mim e seu humor nunca teve um encanto e qualidade cativante que seus temas muitas vezes desejavam. Mas eu respeito o homem por sua visão e habilidade, e este é um filme que eu gostei parcialmente devido às suas performances e história adorável. O filme é sobre um menino e uma menina que fogem juntos e são perseguidos por familiares e outras autoridades. Eles são jovens e cheios de vida, desesperados para fugir das garras da autoridade, do estabelecimento e do poder. É peculiar, divertido e cativante repleto de alguns momentos deliciosos de pura felicidade cinematográfica.

8. Bonnie e Clyde (1967)

Talvez a entrada menos surpreendente da lista. ‘Bonnie and Clyde’ é tão divertidamente violento e emocionante quanto o cinema pode ser. Conta a história de uma garçonete que está entediada com seu trabalho e acaba conhecendo um ex-presidiário enquanto eles partem para uma jornada violenta de aventura pelo país, roubando carros e bancos. O filme é uma explosão absoluta e captura a pura loucura e emoção da juventude com verve e energia surpreendentes. O casal é violento e quase histérico, mas torcemos por eles porque estão tão cheios de paixão, energia e amor que se rebelam contra o sistema. Quase todos os aspectos do filme se tornaram icônicos de uma forma e continua a entreter e cativar como poucos filmes fazem.

7. Assassinos por natureza (1994)

Este drama satírico dirigido por Oliver Stone é sobre um jovem casal psicopata, glorificado pela mídia, que está fugindo depois de uma matança implacável. O roteiro foi escrito por Quentin Tarantino, mas grande parte dele foi alterado por Stone, o que afetou bastante a produção final. Mas, no entanto, o filme funciona em tantos níveis como um passeio divertido enérgico para amantes em fuga, um filme de pura ação e um drama satírico brilhante e o visual rock star e sensação do filme dão um toque raro. O filme foi altamente polêmico por ser violento e recebeu respostas variadas da crítica. Mas seus elementos estilísticos e atitude despreocupada atraíram um culto decente de seguidores ao longo dos anos.

6. True Romance (1993)

Dirigido por Tony Scott a partir de um roteiro escrito por Quentin Tarantino, ‘True Romance’ segue um casal, um fanático por Elvis Presley e uma prostituta, que foge do cafetão da mulher enquanto se dirigem para a Califórnia, tentando vender cocaína roubada dele. O gênio de Tarantino combina sem esforço ingredientes de ação, romance, comédia negra e drama policial e com alguma direção pura e enérgica de Tony Scott, cria uma das histórias de amor mais divertidas e bizarramente distorcidas de todos os tempos.

5. Thieves Like Us (1974)

Claro, não poderíamos ter pensado em encerrar isso sem este clássico de Robert Altman. Baseado no romance do mesmo por Edward Anderson, ‘Thieves Like Us’ segue um trio de criminosos que escapam da prisão e se envolvem em assaltos a bancos. Eles se envolvem em uma série de eventos e se deparam com muitas pessoas por quem um deles se apaixona. O tom humorístico de Altman funciona brilhantemente aqui e é quase o remake perfeito do remake de Nicholas Ray, que também foi baseado no mesmo romance. Embora longe dos melhores trabalhos de Altman, o filme consegue acertar os acordes certos em um nível emocional e seu estilo aqui parece muito mais focado, embora menos ambicioso do que seus outros trabalhos.

4. Wild at Heart (1990)

O drama romântico bizarramente bonito de David Lynch gira em torno de um casal que foge da mãe da mulher e dos gângsteres que ela contratou para matar o homem. Sua jornada é confrontada com uma série de eventos tumultuados com reviravoltas bizarras conforme somos revelados mais sobre esses personagens e como a ingenuidade e tolice de seu amor é questionada por um mundo violento e sem remorso. Lynch infunde no filme seu famoso humor jogando um casal ingênuo e idealista em um mundo cruel e bizarramente distorcido. O filme não chega nem perto dos melhores trabalhos de Lynch, mas funciona principalmente devido às suas performances e sua energia crua e paixão inerentes.

3. Breathless (1960)

Roger Ebert certa vez descreveu os filmes de Jean Luc-Godard como uma atitude. Isso talvez seja melhor exibido em 'Breathless', uma revolução cinematográfica que desafiou e redefiniu as normas de cinema no cinema. ‘Breathless’ é menos uma emoção e mais uma atitude; o que é ser jovem, despreocupado, fazer amor com sua mulher, fumar um cigarro e apontar o dedo do meio para a sociedade em que você vive. Embora possa não ser totalmente qualificado para ser chamado de 'amantes em fuga ”Filme, ainda é um filme sobre amantes fugindo da sociedade e desprezando autoridade e governo. Incontáveis ​​filmes, rotulando-se como “cool” e “hipster”, podem ir e vir, mas nada poderia superar o filme mais legal já feito.

2. Pierrot Le Fou (1965)

Um dos maiores filmes de Jean Luc-Godard, ‘Pierrot Le Fou’ conta a história de um homem, infeliz com sua esposa e cansado de sua vida burguesa, que foge com seu ex-amante. A mulher já assassinou um homem e juntos partiram para uma odisséia cross country. Eles roubam dinheiro e ferem pessoas em um posto de gasolina, mas a violência parece não ter nenhum impacto sobre eles enquanto continuam sua jornada, discutindo poemas, filosofia e expressando seu amor um pelo outro. Estilisticamente distinto, o filme se destacou por sua narrativa não convencional e estilo de edição incomum, sendo amplamente considerado um dos filmes mais influentes já feitos.

1. Badlands (1973)

A memorável estreia de Terrence Malick no cinema se concentra em um casal que mata o pai da garota e tenta escapar para as Terras Ermas de Montana, tendo que provar sangue em seu caminho. Holly é uma jovem de 15 anos que está emocionalmente distante do pai desde a morte da mãe. Ela fica instantaneamente apaixonada por Kit de 25 anos e eles passam um tempo conversando um com o outro sobre suas vidas e logo se apaixonam. Um dia ele chega à casa dela e tem um encontro com seu pai e acaba matando-o. Eles então fogem e vagam pelo país, mas conforme os caçadores de recompensas os perseguem, as coisas se tornam violentas enquanto o casal sai em uma matança. Um conto de romance hipnotizante poético e assustador em sua forma mais sombria e violenta.

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