19 melhores filmes de relacionamento com homem idoso e mulher mais jovem

Se você olhar de perto, quase metade dos filmes de relacionamento feitos em Hollywood e em outros lugares são sobre homens mais velhos e mulheres mais jovens. Mas, tecnicamente, a maioria desses filmes não se qualifica para esta lista simplesmente porque, embora possa haver uma grande diferença entre a idade dos atores, presume-se que os personagens tenham idades muito mais próximas. Por exemplo, em cada filme que apresenta Tom Cruise, seu interesse amoroso é tipicamente interpretado por alguém na casa dos 20 anos. Ele próprio está na casa dos 50 anos. Mas obviamente, nos filmes, ele sempre interpreta um personagem de 30 e poucos anos (ok, em raras ocasiões, 40 e poucos).

Esta lista é especificamente sobre os filmes em que a diferença de idade é reconhecida. Filmes de relacionamento entre mulher e jovem mais velhos raramente são feitos, mas quando são feitos diretores não precisam se preocupar em parecer pervertidos. Mas filmes de relacionamento entre homem mais velho e mulher mais jovem exigem uma sensibilidade especial, já que o filme - e o cineasta - pode rapidamente ser julgado como assustador e predatório se a história não for tratada de maneira adequada. É por isso que poucos filmes bons foram feitos sobre o assunto. Aqui está a lista dos melhores filmes sobre a relação homem mais velho e mulher mais jovem.

19. Guinevere (1999)



‘Guinevere’ é um filme de romance forçado, centrado em uma relação melodramática entre um fotógrafo Casanova de 50 anos e um desajustado de 20 e poucos anos, que se torna o protegido do fotógrafo em sua busca pela atenção que agrada aos homens. ‘Guinevere’ mostra a probabilidade de meninas serem vítimas do charme e do afeto de mulheres mais velhas carismáticas, mas a direção estética da diretora Audrey Wells fez deste filme uma peça que vale a pena assistir. ‘Guinevere’ segue a relação incomum e forçada entre o protagonista Harper Sloane (Sarah Polley) e Connie Fitzpatrick (Stephen Rea). Por que forçado?

Ao longo do filme, Connie foi retratada como um homem em quem não se pode confiar que seus instintos e intenções não são claros; no entanto, o afeto e o amor de Harper por ele a força a ficar com ele até que ela seja confrontada com seu verdadeiro eu e a realidade de seus relacionamentos anteriores. O filme, no entanto, perde a noção de sua intensidade e elementos de surpresa, pois assume termos previsíveis, seguidos de um final e clímax filmado de forma vaga e vaga (resultado de um possível cronograma e orçamento apertados). Embora a direção de Wells e o desempenho de Polley sejam uma contribuição fantástica para o filme, o subdesenvolvimento dos personagens secundários (especialmente o da mãe de Harper), a construção frouxa do enredo e um final não tão entusiasmado diminuem o potencial do filme.

18. Casamento Branco (1989)

Indicado para três prêmios Cesar, 'Noce Blanche' é um filme em francês que retrata a atração, o afeto e o romance entre um homem e uma garota consideravelmente mais jovem, que se torna pessimista à medida que o amor um pelo outro cresce, cruzando as fronteiras da sociedade tendências e obrigações. ‘Noce Blanche’ é a história de Mathilde, de 17 anos, cuja solidão causada pela ausência de seu pai e sua mãe suicida a leva a um estado de exploração, levando-a a se apaixonar por um homem casado em sua idade avançada. À medida que a presença dele começa a curar sua solidão e isolamento, sua falta de sanidade e sensibilidade faz com que ela se torne obcecada por seu amor recém-encontrado, o que acaba levando à destruição de vidas e muitos relacionamentos.

‘Noce Blanche’ é o filme de relacionamento entre homem e mulher mais jovem, que segue um enredo moralmente errado, mostrando como os desejos descontrolados, a reclusão e a teimosia podem ser nauseantes para a mente humana. Vanessa Paradis interpreta Mathilde, que na verdade não é a atenção do filme, apesar de ser a protagonista principal. Suas cenas principais a mostram em um estado de angústia, raiva e ansiedade, o que limita sua atuação e expressões. No entanto, o ator principal Bruno Cremer fornece um retrato surpreendente de François, um homem inteligente preso em um feitiço de compaixão irresistível.

17. The Humbling (2015)

Um ator idoso, tentando reviver sua carreira, embarca em um relacionamento com a filha de sua ex-namorada, o que vira sua vida de cabeça para baixo. ‘The Humbling’ é um dos destaques proeminentes da filmografia do ator Al Pacino em seus últimos anos. Pacino interpreta Simon Axler, um ator quebrado e esquecido, que está tentando recuperar sua identidade entre os espectadores através da Broadway, mas seu medo do palco e medo de se apresentar o impedem de fazê-lo. Confrontado com os horrores de seu passado, Axler encontra um excelente apoio em sua “afilhada” Peegen. O filme então gira em torno da vida desses dois personagens, que dá um novo rumo quando eles embarcam em um relacionamento inesperado. A conclusão em um palco da Broadway dá aos espectadores um final comum, mas surpreendente para a história.

‘The Humbling’ embora não seja um filme popular, ele merece apreciação por sua nova abordagem de um drama romântico. Após uma série de deficiências, ‘The Humbling’ é um renascimento da carreira de Al Pacino, que estava procurando uma maneira de voltar ao mundo. Não é um blockbuster, 'The Humbling', no entanto, merece um público.

16. Meu Primeiro Senhor (2001)

‘My First Mister’ narra a história de uma adolescente problemática Jennifer, uma garota de estilo gótico que luta para viver de acordo com as normas da sociedade. Ao se formar, ela consegue um emprego de Randall Harris, dono de uma loja de roupas. Enquanto ela tenta adotar a realidade de sua vida, ela encontra consolo nos conselhos e na experiência de um Randall muito maduro e realista, formando uma amizade incomum com ele.

Pois como ‘Meu Primeiro Senhor’ é uma inclusão na lista, a resposta é que a relação homem-mulher mais jovem aqui não é o vínculo de amor, mas o vínculo de amizade. Albert Brooks (que é conhecido por seu papel posterior em Drive) interpreta Randall Brooks, um divorciado vivendo uma vida isolada e monótona, enquanto Leelee Sobieski interpreta Jennifer, a adolescente em busca de respostas para a vida. O filme vale a pena assistir por focar nas múltiplas complexidades adolescentes e esteticamente retrata a necessidade e os requisitos humanos de estender a mão para um amigo ou pessoa que se preocupa em ver o que é a vida, neste caso, o que a vida tem para alguém. De todos os casais românticos retratados na tela, este é um tipo cativante, doce e sentimental.

15. Blue Car (2002)

Hollywood é conhecida por filmes que trazem resultados convincentes a partir das histórias mais básicas e simples. ‘Blue Car’ é um desses filmes que, apesar de muitas falhas, não deixa de impressionar os espectadores com seus personagens enigmáticos e as performances dinâmicas dos atores que os retratam. ‘Blue Car’ é a história de uma jovem adolescente Meg, que se sente estranha e desconfortavelmente atraída por seu professor de inglês devido ao interesse comum e paixão pela escrita. O filme narra essa relação professor-aluno enquanto Meg se prepara para um concurso de poesia, que termina drasticamente em um nó de cair o queixo, proporcionando uma reviravolta inesperada no enredo final.

O filme mantém um forte A + ao longo de seu tempo, levando sua perfeição e realismo a outro nível nos últimos momentos do filme. O elenco, aqui, David Strathairn e Agnes Bruckner, dão atuações notáveis ​​para manter o filme unido. Considerando que vem de um diretor estreante, ‘Blue Car’ é um dos poucos filmes que dá tanta atenção ao detalhamento e à exploração do fundo, o que fez deste filme, apesar das poucas falhas e sofismas, uma experiência cinematográfica notável.

14. An Awfully Big Adventure (1995)

Apesar de não ser um filme romântico, 'An Awfully Big Adventure' é uma história desconcertante de uma jovem Stella Bradshaw, que se apaixona por um homem consideravelmente mais velho do que ela enquanto tenta satisfazer seus impulsos e desejos sexuais por outros meios possíveis. Hugh Grant interpreta Meredith Potter, uma homossexual e sádica diretora do grupo de teatro em que Stella trabalha, bem como o interesse amoroso de Stella, de 16 anos. Alan Rickman interpreta O’Hara, um ator na casa dos quarenta que se apaixonou por Stella, mas acaba sendo usado por ela para obter benefícios sexuais. Conforme a história avança, o relacionamento entre Stella e os dois homens começa a entrar em colapso devido à afeição tendenciosa de Stella por Meredith, apesar de seus atos e das profundas preocupações de O'Hara com o bem-estar dela.

O filme é um complicado triângulo romântico entre os três protagonistas, em que a garota é uma adolescente enquanto os homens são consideravelmente mais velhos do que ela. Embora recebido moderadamente pela crítica, a presença de nomes como Alan Rickman e Hugh Grant tornou este filme uma experiência interessante. O filme não é um folclore romântico disfarçado de conto sádico britânico, mas é um teatro triste e desagradável cheio de elementos sombrios de personagens e de cair o queixo, mas um final dissoluto e indesejado. Baseado no romance de Beryl Bainbridge de mesmo nome, 'An Awfully Big Adventure' é um conto metafórico sombrio, admirável por sua excentricidade combinada com um roteiro sutil e atuação incrível.

13. Grandes bolas de fogo! (1989)

Este é um excelente filme biográfico que descreve a vida do astro do rock and roll Jerry Lee Lewis, com Dennis Quaid fazendo uma atuação magistral no lugar deste ícone histórico da música dos anos 1950. No meio de sua carreira selvagem e elétrica, é seu casamento com seu primo de 13 anos que apresenta o “Complexo de Lolita” e ocorrência altamente polêmica que o levou à quase extinção do cenário musical. Conhecido por seu talento musical inquestionável e criatividade extrovertida, os lados mais sombrios e arrogantes de sua personalidade, juntamente com seu alcoolismo também são aspectos mostrados neste filme, dando-lhe uma visão ampla e variada da vida e da mente deste mestre do piano.

12. The Girl in the Café (2005)

Uma solitária e solitária funcionária do Tesouro de Sua Majestade, sob o comando do Chanceler do Tesouro, inesperadamente encontra uma senhora enigmática muito mais jovem do que ele. Conforme os eventos do filme se desenrolam, sua interação repentina cresce em um vínculo mais forte enquanto eles lutam para resolver suas diferenças em relação a suas visões e opiniões para o mundo.

‘The Girl in the Café’ é um filme de romance e social, que tenta destacar as questões do terceiro mundo e a negligência de nações como a Grã-Bretanha para com a população sofredora dessas nações e seu fracasso em ajudá-los em nome da humanidade. A melhor parte do filme é que ele nunca foge de seu enredo de romance, uma vez que essas questões não são visualizadas, mas são discutidas na conversa, mantendo assim o enredo individual dos personagens intacto. No entanto, o roteiro desestruturado luta entre a mensagem humanizante e o romance estranho entre Laurence (Bill Nighy) e Gina (Kelly Macdonald).

O sucesso do filme é um crédito ao desempenho de Macdonald, que lhe rendeu um Emmy de Melhor Atriz em Série Limitada ou Filme para Televisão. Vencedor do prêmio de melhor filme para TV no Emmys, ‘The Girl in the Café’ é um romance prazeroso em que a consciência de um homem idoso é questionada por sua contraparte mais jovem, dando um belo encerramento.

11. Frank e Lola (2016)

Um romance psicológico noir, sombrio e espirituoso, 'Frank & Lola' é uma representação estupenda da obsessão masculina e do ciúme pela mulher de sua vida. Intoxicado com violência, sedução e sexo, ‘Frank & Lola’ é um thriller erótico hipnotizante sobre Frank, um chef excessivamente possessivo e obcecado em Las Vegas, e Lola, uma novata na cidade que acaba se cruzando com Frank. A história então dá várias voltas e mais voltas à medida que o segredo desta jovem misteriosa é revelado lenta e gradualmente, o que eventualmente força Frank a uma série de acessos de trauma, desencadeados por uma compulsão psicológica.

‘Frank e Lola’ encontra uma grande estrela em Michael Shannon, que mostra profundamente as versões do personagem de Frank, que vão de amoroso a violento, compulsivo, possessivo e, por fim, quebrado e solitário. Ele é bem apoiado por Imogen Poots, que prova sua credibilidade como atriz, bem como seu talento sobre muitas outras atrizes. Além disso, um bom elogio para o diretor Matthew Ross, que sustenta com sucesso uma estréia como diretor de sucesso que se aprofunda nas observações perceptivas dos telespectadores.

10. Circle of Two (1981)

Este drama canadense estende a diferença de idade ainda mais do que qualquer outro filme desta lista. Desta vez, uma tenra jovem de 16 anos que escreve poemas, se apaixona e inicia um relacionamento inocente, mas bastante emocional, com um pintor mais velho, aos 60 anos. É um retrato longo e realista de um tal incerto e duvidoso situação, mas nos dá uma boa visão de cada personagem, tornando-os muito agradáveis ​​e verdadeiros. Com Richard Burton assumindo o papel do pintor e Tatum O'Neal o da adolescente Sarah Norton, esta história dramática assume o polêmico “Complexo de Lolita” e o traz para um ambiente cotidiano, onde as coisas podem nem mesmo parece tão difícil de aceitar quando o amor está no centro das ações dos personagens.

9. Quills (2000)

Um blockbuster de crítica, ‘Quills’ é uma biografia semificcional do filósofo e escritor francês Marquês de Sade, que era conhecido por seu estilo de vida sexual hedonista, que inspirou suas muitas obras eróticas e também o levou a anos de encarceramento e prisão. O filme retrata os últimos anos de sua vida em um asilo francês, onde ele luta tenta lutar contra o tratamento forçado por sua 'insanidade', bem como sua compulsão sexual e avanços indesejados em relação a mulheres jovens. Entre esta história sobre Sade e seu estado psicológico está a jovem lavadeira Madeleine admira o trabalho de Sade e é posteriormente levada a ele por amor. Embora esta seja uma parte secundária de uma trama muito maior, o romance entre Madeleine (interpretada por Kate Winslet) e Sade (interpretada por Geoffery Rush) chamou muita atenção entre os críticos de cinema e o público. A descrição do filme de nudez e violência sexual foi, embora criticada, adicionada ao realismo na direção de Philip Kauffman.

Além da direção de Kauffman, ‘Quills’ marcou o melhor desempenho de Rush até agora, além do papel igualmente hipnotizante de Hector Barbosa em ‘Piratas do Caribe’. Enquanto Rush estava no seu melhor, Winslet deixou outro ponto de sua perfeição em ‘Quills’ em pouco tempo depois de seu papel vencedor do Oscar em ‘Titanic’ (1997). Juntando-se a esta equipe de extravagantes está Joaquin Phoenix como du Coulmier, o diretor do asilo que contém Sade. du Coulmier é um homem curioso e, de alguma forma, dividido entre seus deveres e sua crença em Sade e em suas palavras. Além disso, apoiado por um grande conjunto, ‘Quills’ é um drama de época elegante e assustadoramente bom.

8. Uma Educação (2009)

Ora, este é um filme ambientado na cultura e estilo de vida sofisticados, rígidos e estruturados da Grã-Bretanha, em que o desejo de uma adolescente de viver uma vida de luxo, independência e livre arbítrio a leva a se cruzar com um homem muito mais velho que ele, o que acaba acontecendo ser uma lição de vida para ela, dando-lhe a verdadeira educação de vida. O filme é a história de uma adolescente cheia de sonhos, Jenny, cujo único encontro incomum com David, um encantador inglês, conduz sua vida a um caminho de amor e afeto viciante, forçando-a a perder o senso de verdade, realidade e cuidar de seus entes queridos para com ela.

Indicado para o Oscar de melhor filme naquele ano, 'An Education' é mais conhecido pelo excelente desempenho da atriz principal Carey Mulligan, que passa com um charme fantástico, decência e perfeição em sua atuação, ofuscando as outras performances esquecíveis, incluindo a de ator Peter Sarsgaard. Carey Mulligan retrata de forma surpreendente o protagonista adolescente e executa perfeitamente as transformações nas crenças e personalidade dos personagens, enquanto aprende passo a passo ao longo do filme.

Estrelando um conjunto, também incluindo Dominic Cooper, Rosamund Pike e Alfred Molina, 'An Education' também é conhecido por seu cenário bastante preciso e prolífico da era britânica dos anos 1960, bem como por sua cidade de Londres de acordo com as localizações de daquela vez. Apesar das três indicações ao Oscar e de uma atuação aclamada pela crítica de Mulligan, ‘An Education’ continua fortemente subestimado e foi um infeliz fracasso de bilheteria.

7. Palo Alto (2013)

Esta foi a estreia de Gia Coppola (neta de Francis Ford Coppola) no longa-metragem que estrelou brilhantemente, entre outros, Emma Roberts e James Franco. No meio da vida adolescente e dos esforços de um grupo de adolescentes, April (Roberts) e seu técnico de futebol, o Sr. B (Franco), se envolvem em um relacionamento mais íntimo do que deveria ser a abordagem usual de correlação aluno-professor. Um enredo muito construído e à deriva, com personagens bem definidos vistos de um mundo onírico e imprudente criado por uma cinematografia lindamente estilizada, que alcança uma retrospectiva aberta para essas almas variadas de Palo Alto.

6. Tão bom quanto possível (1997)

Idade é apenas um número para o grande Jack Nicholson. O homem define carisma e apenas exala classe aqui em cada quadro em que está. Ele tinha 60 anos quando fez este filme, mas nem por um momento você sentiu qualquer tipo de estranheza aqui quando ele estava namorando Helen Hunt de 34 anos no filme. É disso que se trata a extravagância e o carisma. ‘As Good As it Gets’ é uma doce comédia romântica que conta a história de um escritor misantrópico, irritante e obsessivo-compulsivo, interpretado por Nicholson, que tem que cuidar do cachorro de seu vizinho. Ele se apaixona por uma garçonete, de quase metade de sua idade, que é mãe solteira e tem um filho com doença crônica. O filme estabelece lindamente os personagens e suas relações, levando seu tempo para construir a história. É maravilhosamente feito com algumas boas performances de Nicholson e Hunt, que ganharam o Oscar de Melhor Ator e Melhor Atriz, respectivamente.

5. Último Tango em Paris (1972)

A magnum opus de Bernardo Bertolucci é um dos filmes mais polêmicos já feitos. O filme se concentra em um homem, se recuperando da morte de sua esposa, que desenvolve uma relação sexual anônima com uma mulher muito mais jovem. O filme é uma peça profundamente libertadora de puro cinema erótico que simplesmente derrete você em sua descrição dolorosamente dolorosa da condição humana. É tão emocionalmente cru, escuro e trágico além das palavras. O filme tem Marlon Brando apresentando uma das maiores atuações de todos os tempos.

4. Lolita (1962)

“Como é que eles fizeram um filme sobre Lolita?” diz o pôster do filme. Não acho que haja nada que Stanley Kubrick não faria se achasse certo ser criado. Isso é exatamente o que aconteceu com este lançamento em 1962 da famosa história de 'Lolita', estrelado por James Mason e Sue Lyon como os dois 'amantes' contenciosos. Ele se concentra principalmente na obsessão pela jovem e bela adolescente de 14 anos, de quem Humber Humbert é apaixonadamente incapaz de se distanciar. Embora omita grande parte da provocação que o livro contém, ainda foi visto como um filme bastante polêmico, devido ao assunto, em geral, ser tabu e imoral aos olhos do público. No entanto, foi um sucesso comercial total e desde então marcou a sua importância na história do cinema.

3. Manhattan (1979)

'Manhattan' de Woody Allen é um filme que mudou minha compreensão e percepções das relações humanas e os belos absurdos da natureza humana. Como qualquer outro filme de Woody Allen, este é muito mais do que apenas uma pequena comédia romântica fofa. O filme gira em torno do personagem de Allen, Issac, um nova-iorquino divorciado que mantém um relacionamento com uma estudante do ensino médio, Tracy. O problema é que Issac se considera muito maduro para se relacionar com essa garotinha e acaba se apaixonando por uma mulher de sua idade, amante de seu melhor amigo. Mas as coisas não funcionam e Issac logo percebe que Tracy era seu verdadeiro amor e que ela o amava de todo o coração, apesar de sua arrogância e narcisismo. Mas talvez a vida seja apenas uma caixa lindamente embrulhada de chances perdidas e é essa percepção que torna 'Manhattan' tão profundamente comovente.

2. Três Cores: Vermelho (1994)

Há algo tão inexplicavelmente mágico na maneira como Kieslowski atinge você em um nível emocional. ‘Red’ foi meu primeiro filme de Kieslowski e fiquei completamente maravilhado com sua beleza. O filme retrata a relação entre uma jovem e um velho juiz cínico que espia as pessoas ao seu redor ouvindo suas conversas. No início, seus mundos parecem muito diferentes, mas há algo entre eles que mais tarde se desenvolveria em um vínculo profundamente íntimo. O relacionamento deles não é explicitamente romântico, mas você tem a sensação de que eles poderiam ser amantes e Kieslowski nos sugere isso em muitas cenas, principalmente naquela bela cena em que o personagem de Jean-Louis Trintignant se despede de Valentine e os dois colocam as mãos na janela do carro antes de ir embora. É uma cena simples, mas fala muito sobre a intimidade de seu relacionamento.

1. Lost in Translation (2003)

‘Lost in Translation’ é um conto doce e melancólico de amor, solidão e tédio. O filme retrata a relação entre um ator americano de meia-idade e uma mulher americana muito mais jovem que por acaso se conheceram em um hotel em Tóquio. Eles estão aparentemente perdidos em um mundo e cultura tão estranhos para eles e começam a se descobrir um no outro, apesar da diferença de idade. Essas são duas almas presas em fases muito diferentes da vida e, no entanto, parecem ter algum tipo de conexão entre elas. O relacionamento deles parece platônico, mas tem um tom muito ambíguo e nunca poderíamos realmente saber o que Bob sussurrou no ouvido de Charlotte e talvez essa seja a beleza da vida. A beleza do desconhecido.

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