20 melhores diretores em hindi trabalhando hoje

Bollywood finalmente atingiu a maioridade. O epicentro do cinema na Índia foi, durante décadas, estagnado por enredos grandiosos, performances exageradas e sequências de música e dança exóticas. Por muito tempo, as pessoas pensaram que tudo o que você precisava saber para se tornar um ator de Bollywood era cantar e dançar. Sim, os primeiros anos, até os anos 50, nos deram alguns cineastas extraordinários e ótimos filmes, mas os anos desde então têm sido um trabalho árduo. Assim, enquanto a popularidade de massa e a riqueza financeira de Bollywood cresceram exponencialmente, o cinema indiano regional deixou Bollywood muito para trás na qualidade da produção cinematográfica.

Mas nos últimos dez anos ou mais, as coisas mudaram. Uma nova geração de cineastas deixou sua marca, trazendo histórias nunca antes contadas; tornando nosso cinema verdadeiramente internacional, sem nunca perder o toque indiano. O cinema convencional tornou-se mais nuançado e maduro durante este período, enquanto o movimento do cinema paralelo, que estava quase morto, foi revivido e rejuvenescido. Hoje, podemos finalmente nos orgulhar do que Bollywood conquistou e ter esperança de que coisas ainda maiores acontecerão nos anos que virão. Então, nós emThe Cinemaholic, preste nossas homenagens a esses cineastas, que inauguraram esta nova era da produção cinematográfica em Bollywood, listando os principais diretores de Bollywood.

Mas gostaríamos de começar com uma nota de cautela. Nenhuma lista é verdadeiramente perfeita e nenhuma lista pode satisfazer totalmente a todos. Nós, emThe Cinemaholic, não reivindicam ter a última palavra sobre o cinema. Cada filme é uma experiência pessoal, assim como o impacto de um cineasta; esta lista é apenas uma compilação de nossos diretores favoritos. Você pode não concordar com nossa classificação, talvez seu diretor favorito esteja faltando em nossa lista, mas com certeza podemos garantir o fato de que cada um dos cineastas mencionados abaixo enriqueceu o ofício de fazer cinema e deixou sua marca em os anais da história. Então, sem mais delongas, aqui vai:



20. Vikas Bahl

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Inicialmente, um produtor da Phantom Films, Vikas Bahl foi um cineasta acidental. No entanto, devemos estar contentes por ele ter decidido se tornar um, porque com seu primeiro longa-metragem ‘Rainha’, ele nos deu um dos melhores filmes sobre libertação e fortalecimento que a Índia já viu. A história de uma tímida e conservadora garota de Delhi se descobrindo, ‘Queen’ mostrou o controle de Bahl sobre sua arte, contando uma história tão universal que tocou nossos corações. Embora seu segundo filme (‘Shaandaar’) tenha sido menos impressionante, acreditamos que ele tem tudo para estar nesta lista.

19. Hansal Mehta

Este diretor vencedor do National Film Award é representante de tudo o que há de bom em Bollywood hoje. Com três grandes filmes nos últimos três anos (‘Shahid’, ‘City Lights’ e ‘Aligarh’), Mehta se estabeleceu como um excelente diretor, cujos filmes pintam o retrato de uma Índia raramente exibida no cinema.

19. Abhishek Chaubey

A casa de arte e o cinema comercial sempre foram vistos como muito diferentes para um filme ser considerado os dois. Mas, ambos os filmes de Chaubey, ‘Ishqiya’ e ‘Dedh Ishqiya’ conseguiram confundir os limites entre os dois com seu olhar descontroladamente hilário, mas instigante, do coração do Hindi. Tocando habilmente em tabus como homossexualidade e adultério, enquanto nos fornece personagens femininas memoráveis, Chaubey provou ser um excelente diretor.

17. Neeraj Pandey

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Neerah Pandey fez sua estreia como cineasta com ‘A Wednesday’, um dos melhores filmes de Bollywood nos últimos anos. Seus filmes que se seguiram podem não ter atingido o mesmo nível de excelência, mas ainda assim mostraram o imenso potencial que Pandey possui. Esperançosamente, com seu próximo filme, o tão aguardado, ‘M.S.Dhoni: The Untold Story’, ele provará seu valor novamente.

16. Tigmanshu Dhulia

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Dhulia provou com seus filmes que tem um olho para grandes histórias e um talento especial para explorar o interior da Índia. Seu brilhante filme de estreia ‘Haasil’ lançou a carreira de Irfan Khan, enquanto seu aclamado drama biográfico ‘Pan Singh Tomar’ lhe rendeu o Prêmio Nacional. Ele é hábil em mergulhar nos atoleiros socioeconômicos da Índia independente, mesmo que isso signifique que seus filmes permaneçam sombrios e desprovidos de floreios indesejados.

15. Anand Gandhi

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Filosofia e cinema não combinam, pelo menos não em Bollywood. Então, foi surpresa como Gandhi, em seu primeiro longa-metragem, conseguiu integrar as próprias ideias de existência e identidade com uma antologia de três histórias aparentemente não relacionadas com tanto talento. Com o ‘Navio de Teseu’, ele conseguiu usar o Paradoxo de Teseu questionar as idéias da fé e o que realmente constitui quem somos. Um verdadeiro gênio, só podemos esperar que Gandhi seja capaz de corresponder às expectativas de sua estréia magnífica.

14. Ritesh Batra

Chegar à lista com apenas um filme em seu currículo diz muito sobre o impacto que Batra teve. Com ‘The Lunchbox’, ele conseguiu criar o que é provavelmente o melhor romance indiano do século; uma história comovente contada com tanto calor e simplicidade que irá conquistá-lo. Um homem que provavelmente poderia ter dado o primeiro Oscar de Melhor Filme Estrangeiro da Índia, Batra é um cineasta a se cuidar.

13. Anurag Basu

Para alguém que começou sua carreira dirigindo novelas e em seguida com sua estreia com a família Bhatt, Vishesh Films, Anurag Basu finalmente atingiu a maioridade com filmes aclamados pela crítica como ‘Gangster’ e ‘Life In A & hellip; Metro ’. Mas foi sua comédia-drama comovente 'Barfi' que marcou sua posição como um dos melhores cineastas contemporâneos. Ele conseguiu fazer filmes bastante divertidos sem perder peso emocional e profundidade, e isso consolidou sua posição nesta lista.

12. Sudhir Mishra

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Sudhir Mishra fez filmes de arte em uma época em que o cinema de arte era praticamente inexistente em Bollywood. Com uma abordagem prática e uma tendência para contar histórias desconhecidas, Mishra está entre os poucos cineastas dos anos 80 e 90 que não caíram na armadilha comercial. E enquanto ele estava em seu melhor momento com seu drama político épico ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’, ele continua a impressionar com sua narrativa misteriosa.

11. Sanjay Leela Bhansali

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Nenhum cineasta explorou o fetiche indiano por melodrama e grandiosidade tão bem quanto Bhansali. Desde sua estreia com ‘Khamoshi’ até seu recente ‘Bajirao Mastani’, Bhansali conseguiu entrelaçar com sucesso uma grande narrativa romântica com grandes designs e sutileza técnica. Com cenários luxuosos, grandes sequências de música e dança e histórias emocionalmente pesadas, Bhansali conseguiu aperfeiçoar a paleta de filmes convencionais indianos para algo mais palpável e bonito. Você pode amá-lo ou odiá-lo, mas com certeza não pode ignorar sua influência.

10. Zoya Akhtar

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É do conhecimento geral que ninguém conseguiu aperfeiçoar a arte de retratar os problemas dos ricos, assim como os irmãos Akhtar. Mas enquanto Farhaan Akhtar, depois de fazer o primeiro filme 'legal' da Índia em ‘Dil Chahta Hai’, parece ter perdido o rumo, Zoya Akhtar tem continuamente conseguido forçar a barra com sua abordagem ousada. Com filmes como ‘Zindagi Na Milegi Dobara’ e ‘Dil Dhadakne Do’, Akhtar despojou com sucesso a fachada de sofisticação associada à classe alta indiana, enquanto retrata brilhantemente as ideias de libertação e quebra as algemas da convenção. O realismo entrincheirado em sua narrativa e seu tema não convencional a torna uma das melhores de nossa era.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

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Poucos cineastas conseguem fazer um filme que inicie um diálogo, que se arraigue tanto no discurso de uma nação; Mehra é um deles. Com o slogan “A generation awakens”, seu ‘Rang De Basanti’ é um daqueles filmes que podem mudar a maneira como você olha os filmes e seu impacto. Com uma história sobre a juventude indiana moderna e seu encontro com o destino da nação, Mehra conseguiu criar uma obra-prima moderna, não convencional tanto na estrutura narrativa quanto no estilo temático. Claro, ele fez bons filmes desde então, mas é ‘Rang De Basanti’ que consolidou seu lugar em nossa lista.

8. Shoojit Sircar

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Um cineasta vencedor do Prêmio Nacional, Shoojit Sircar é um dos poucos diretores convencionais que abordou uma ampla gama de assuntos não convencionais em seu cinema. Enquanto ‘Madras Café’ foi um olhar brutalmente honesto sobre a guerra travada pela Índia que ninguém conhece, ‘Piku’ foi um conto comovente sobre a velhice e as excentricidades associadas a ele. Sircar tem tentado ir além com cada um de seus filmes, enquanto lentamente trazendo conteúdo significativo de volta ao cinema convencional.

7. Imtiaz Ali

Imtiaz Ali

O homem renascentista do romance indiano, Imtiaz Ali, ao longo de sua carreira, conseguiu trazer realismo desenfreado e autenticidade de volta ao cinema romântico, ao mesmo tempo em que lida com histórias não convencionais. De uma comédia romântica não convencional como ‘Jab We Met’ a uma história de amor sombria de uma garota em cativeiro em ‘Highway’, Ali capturou a imaginação da geração do milênio indiana com seus protagonistas emocionalmente marcados e abordagem cinematográfica incomum. Um homem de paixão desenfreada, Ali continuou a crescer com cada um de seus filmes e uma verdadeira obra-prima dele não está longe.

6. Vikramaditya Motwane

Um portador da tocha do cinema New Wave que engolfou Bollywood nos últimos anos, os filmes de Motwani têm uma qualidade única. Seus filmes, seja o drama de partir o coração 'Udaan' ou a bela 'Lootera', não podem ser explicados em palavras, eles precisam ser vividos. Com belos visuais e tematicamente elegantes, os filmes de Motwani são como pinturas. Quanto mais você os assiste, mais se apaixona por eles. Sem dúvida um mestre em construção, grandes coisas são esperadas dele.

5. Banerjee queimado

O momento em que você percebe a habilidade de Dibakar Banerjee é o momento em que você assiste ao filme antológico 'found footage' de 2010 ‘Love, Sex Aur Dhoka’. Um filme rodado com tanta brutalidade temática e honestidade visceral, que explora o voyeurismo que engolfou nossa sociedade com perfeição. Revela o olho de Banerjee para o não convencional e reflete seu corpo de trabalho desde sua estréia na comédia hilária ‘Khosla Ka Ghosla’. E com seu último longa-metragem ‘Byomkesh Bhakshi’, ele elaborou um thriller de mistério diferente de tudo que Bollywood já viu antes. Com seu jeito único de contar histórias, Banerjee definitivamente será considerado um dos melhores de sua época.

4. Rajkumar Hirani

Rajkumar Hirani

Poderia haver uma lista sem ele? O mestre supremo do cinema comercial, Hirani é uma instituição à parte, com sua abordagem hilariante e divertida sobre várias questões sociais que assolam nossa sociedade. Seus filmes conseguem entreter enquanto deixam para trás questões sociais pungentes para refletir; ele consegue nos fazer rir e pensar ao mesmo tempo. Justamente chamado de Hrishikesh Mukherjee de nossos tempos, Hirani é um dos poucos cineastas cuja seriedade e simplicidade se refletem em cada um de seus filmes, o que o torna verdadeiramente grande.

3. Vishal Bhardwaj

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Estremecemos ao pensar o que o cinema indiano teria perdido se o compositor Vishal Bhardwaj não tivesse visto o 'Decálogo' do autor polonês Krzysztof Kieslowski, que por sua vez inspirou Bhardwaj a começar a fazer filmes. Porque esse talento multifacetado mudou a dinâmica do cinema indiano quando a primeira de sua tragédia shakespeariana 'Maqbool' foi exibida no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2003. Desde então, Bhardwaj tem crescido cada vez mais, enquanto traz um retrato da Índia nunca vista nos cinemas antes. Ele experimentou vários gêneros, desde um suspense de alcaparras e uma comédia de humor negro até filmes infantis e sátira política. Mas é sua trilogia shakespeariana (‘Maqbool’, ‘Omakra’ e ‘Haider’) que verdadeiramente descreveu seu poder como cineasta, ao mesmo tempo em que conseguiu transformar obras épicas da literatura em algo puramente indiano.

2. Ashutosh Gowariker

Ashutosh

O homem que internacionalizou o cinema indiano moderno, Gowariker fez filmes tão profundamente indianos que se conectam emocionalmente com os espectadores. Com clássicos de culto como ‘Lagaan: Era uma vez na Índia’ e ‘Swades: We, The People’, Gowariker inspirou uma geração a se orgulhar de sua nação, sem nunca ignorar suas falhas. Tecnicamente perfeito e perfeitamente escrito, quase todos os seus filmes são feitos com a engenhosidade de um showman. Seus personagens são icônicos e suas histórias são tão inerentemente universais que não é preciso ser indiano para admirá-los. Embora pudéssemos passar dias analisando seus filmes, uma faceta inerente a cada um de seus recursos é deixar para trás questões pungentes e nos ensinar lições universais sem nunca ser enfadonho. E com seu último recurso, um drama épico ambientado na Civilização do Vale do Indo, pode-se esperar mais magia dessa lenda.

1. Anurag Kashyap

Tinha que ser ele! Quem mais poderia ser? O maior rebelde do cinema indiano, Anurag Kashyap foi o catalisador que se mostrou fundamental para o lançamento de uma nova geração de cineastas ousados ​​e honestos. Desde seu primeiro longa-metragem ‘Black Friday’ (sua estréia real como diretor foi em ‘Paanch’, que ainda não foi lançado), Kashyap trouxe um frescor estranho para Bollywood Ele tem um olho para o ponto fraco da sociedade em que vivemos, muitas vezes retratando personagens estranhos profundamente enraizados na realidade. Cada um de seus filmes lida com ideias complexas, deixando um comentário sobre o mundo contemporâneo. Mas foram suas ‘Gangs of Wasseypur’ que finalmente se transformaram em um dos diretores contemporâneos mais influentes.

Sim, alguns de seus filmes não são convencionais, como seu desastre de bilheteria ‘No Smoking’; mas nenhum cineasta experimentou seu ofício com a audácia de Kashyap. Portanto, embora possa parecer um pouco prematuro para alguns, não temos escrúpulos em declarar que Anurag Kashyap é o melhor cineasta de nossa geração, ponto final!

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