20 melhores diretores de filmes indianos de todos os tempos

Cinema indiano viu muitos grandes diretores - de diferentes regiões, de diferentes origens, de diferentes ambientes. Mas quando se pensa no cinema indiano, é o cinema hindi (“ Bollywood “) Que primeiro vem à mente. Portanto, ao preparar esta lista, estávamos cientes do fato de que o cinema indiano é muito mais do que apenas Bollywood . Apenas nove dos vinte na lista abaixo podem ser classificados como diretores de cinema puramente hindi; outros são diretores de idiomas regionais (alguns deles podem ter feito filmes em hindi, mas não pertencem necessariamente à indústria cinematográfica em hindi).

Outro ponto importante a observar aqui é que todos os vinte nomes são homens. E embora tenhamos considerado nomes respeitados como Deepa Mehta e Meera Nair para a lista, infelizmente, eles não puderam chegar aos 20 primeiros. Incomoda-nos não ver nenhuma representação feminina na lista, mas isso se deve ao fato de que a indústria cinematográfica indiana não tem sido tão gentil com as cineastas quanto tem com os homens. Esperançosamente, vemos essa mudança de tendência em um futuro próximo. Dito isso, aqui está a lista dos maiores e melhores diretores indianos - que chegamos depois de examinar mais de 200 nomes conhecidos. Aproveite a diversidade! A lista inclui diretores hindus, diretores telugu, diretores tamil, diretores malaiales e diretores bengalis.

20. Rituporno Ghosh

Provavelmente o cineasta mais subestimado desta lista, Rituporno Ghosh é indiscutivelmente um dos maiores bengali cineastas de sempre, e isso não é pouca coisa, considerando a contribuição de Bengala para o cinema indiano em geral. Os filmes de Ghosh, seja a disputa emocional 'Capa de chuva' ou a Miss Marple (o famoso personagem fictício criado por Agatha Christie ) inspirou ‘Shubho Mahurat’; sempre conseguiram acabar sendo um exame sutil de relações humanas complexas.

Um autoproclamado Raio Satyajit fã, os filmes de Ghosh têm a simplicidade e o realismo da marca registrada de Ray, mas o que o faz se destacar é a graça com que ele lida com complexos envolvimentos emocionais. Sua tendência para longos diálogos entre os personagens pode ser comparada a luminares do cinema moderno como Abbas Kiarostami e Richard Linklater ; mas, ao contrário deles, seus filmes são em grande parte ambientados em ambientes fechados, com luz natural fraca, o que entra direto na narrativa. O cinema de Ghosh vai puxar seu coração, enquanto você fica se perguntando sobre as complexidades sutis da vida. Sem dúvida, um gênio, sua morte prematura em 2013 deixou um grande vazio no cinema indiano, mas Ghosh continuará a viver em nossos corações por meio de suas obras de arte atemporais.

Filmes Notáveis: 'Capa de chuva', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

O enfant terrible do cinema indiano, Anurag kashyap tem sido o catalisador que provou ser fundamental para o lançamento de uma nova geração de cineastas ousados ​​e honestos. Desde seu primeiro longa-metragem ‘Black Friday’ (sua estréia real como diretor foi em ‘Paanch’, que ainda não foi lançado), Kashyap trouxe um frescor misterioso para Bollywood. Ele tem um olho para o ponto fraco da sociedade em que vivemos, muitas vezes retratando personagens estranhos profundamente enraizados na realidade. Cada um de seus filmes lida com ideias complexas, deixando um comentário sobre o mundo contemporâneo. Mas era dele ‘Gangs of Wasseypur’ que finalmente catapultou para ser um dos diretores contemporâneos mais influentes. Claro, alguns de seus filmes não são convencionais, como seu desastre de bilheteria 'Proibido fumar' ; mas nenhum cineasta experimentou seu ofício com a audácia de Kashyap, e isso o torna o único diretor contemporâneo a fazer parte desta lista.

Filmes Notáveis: ‘Gangs of Wasseypur’, ‘Black Friday’

18. Shekhar Kapur

Quando Shekhar Kapur fez sua estreia na direção em 1983 com ‘Masoom’, ele reconhecidamente não sabia nada sobre cinema; ele não sabia como segurar uma câmera, como ajustar a iluminação ou como fazer seus atores fazerem o que ele queria. O que ele sabia é que tinha uma história que merecia ser contada e ele se propôs a fazer exatamente isso. E o resto, como eles falam, é história. ‘Masoom’ viria a se tornar um dos melhores filmes em hindi do anos 80 ; um clássico atemporal que explora o âmago dos relacionamentos, diferente de qualquer filme indiano até então. E, talvez mais importante, um novo gigante cinematográfico nasceu, que daria à Índia seu primeiro super-herói com o blockbuster ‘Sr. Índia’, e então faria um dos filmes mais polêmicos da história indiana com ‘Bandit Queen’ . Um filme biográfico angustiante do infame bandido Bundelkhand Phoolan Devi, o filme mostrou o comando de Kapur sobre seu meio; com seu poder bruto deixando para trás uma experiência cinematográfica que você nunca pode esquecer.

Sim, Kapur não fazia um filme indiano há anos depois de migrar para Hollywood, mas sua obra-prima ‘Paani’ está em obras há alguns anos e esperamos que ele volte a fazer o que faz de melhor: contar histórias.

Filmes Notáveis: ‘Bandit Queen’, ‘Masoom’

17. Vijay Anand

Vijay Anand fez um dos maiores filmes da história do cinema indiano: ‘Guia’. Fazer apenas uma obra-prima não deve garantir a ele um lugar nesta lista. E não funcionou. O que ele fez foi o fato de levar o cinema indiano adiante, levando o público indiano a um lugar onde não se sentiria confortável em ir. ‘Guia’ foi um filme muito à frente de seu tempo. Nenhum filme até então havia sido tão audaciosamente progressivo em retratar mulheres. Poderia muito bem ter sido o primeiro verdadeiramente filme feminista feito na história do cinema indiano (‘Mãe Índia’ celebrava a maternidade, mas não era necessariamente progressista). Mesmo depois de ‘Guia’, Anand se aventurou a fazer Preto thrillers de estilo como ‘Jewel Thief’, ‘Teesri Manzil’ e ‘Johny Mera Naam’. Novamente, os tipos de filmes que o público indiano não estava acostumado a ver. O cinema indiano já viu muitos grandes diretores, mas poucos deles tiveram (ou têm) a coragem de dar os gigantescos saltos de fé de Vijay Anand.

Filmes Notáveis: ‘Guia’, ‘Ladrão de joias’

16. Basu Chatterjee

Ele começou sua carreira como ilustrador e cartunista, mas depois se tornou um dos diretores mais prolíficos da Índia. Pertencente à escola de cinema descomplicado mas eficaz de Hrishikesh Mukherjee, Chatterjee acreditava em manter as coisas simples e reais. Ele pode não ter feito um único filme que mais tarde definiria seu legado como vários outros nesta lista, mas seu corpo de trabalho fala por si. E o melhor de seus filmes é que com o tempo eles ficam cada vez melhores. Portanto, você terá dificuldade em encontrar um grande blockbuster em seu currículo, mas poderá facilmente encontrar vários clássicos de culto - como 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen '' Khata Meetha ', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. a lista é interminável.

Filmes Notáveis: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Um dos cineastas mais respeitados e admirados da história recente, Mani Ratnam conquistou um nicho para si mesmo nos anais do cinema indiano. Numa época em que o cinema comercial indiano estava passando por uma rotina, Mani Ratnam nos deu um novo sopro de vida, magistralmente entrelaçando comentários sociopolíticos em um pacote comercialmente viável, sem nunca comprometer sua integridade artística. E embora sua incursão no cinema tenha começado em 1983, não foi até 1987 culto clássico ‘Nayakan’, aquele Ratnam atingiu o zênite de seus talentos. Ele seguiu com um retrato magistral das relações humanas em meio à turbulência e agitação com sua 'Trilogia Política', 'Roja', 'Bombay' e 'Dil Se'; ao mesmo tempo que nos dá o gênio musical que é AR Rahman .

Um motivo recorrente que permeia a maioria dos filmes de Ratnam é seu fascínio pelo idealismo e sua erosão ao longo do tempo. Claro, alguns de seus trabalhos recentes não estão à altura de seus melhores filmes, mas ninguém pode negar a contribuição de Ratnam para seu ofício, e isso o torna um participante automático nesta lista.

Obras Notáveis: Times Nayakan, times Iruvar

14. Shyam Benegal

O garoto-propaganda do cinema de arte no cinema hindi, Shyam Benegal inspirou uma geração com sua exploração imaculada da condição humana. Os filmes de Benegal são do tipo que leva tempo para crescer em você. Mas se eles fizerem, você vai perceber o complexo existencial temas sob as premissas simples. Desde sua estreia com o brilhante 'Ankur' - a história simples de um casal dalit vivendo no meio de uma milha social em rápida mudança - até sua subestimada obra-prima 'Junoon' - ambientada durante o motim de Sepoy de 1857 - Benegal sempre se manteve afastado das restrições do cinema comercial, sempre colocando seu ofício acima de tudo. Um fio condutor comum a todos os temas variados de Benegal - seja exploração rural, luta de classes e feudalismo - é a mudança e como as pessoas respondem a ela. Shyam Benegal continua a impressionar os cinéfilos por toda a Índia e pelo mundo, e se seu último filme ‘Well Done Abba’ (um espirituoso político sátira) é qualquer indicação, sua magia permanece inabalável.

Filmes Notáveis: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan dirigiu vários grandes filmes em sua carreira como 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz', mas ele sempre será lembrado por 'Mãe Índia' - um filme que é considerado por vários cineastas (incluindo vários nesta lista) como o maior filme hindi já feito. ‘Mãe Índia’ foi indiscutivelmente o primeiro filme indiano a colocar o cinema indiano no mapa global. Sua lista de reconhecimentos internacionais é interminável - desde a indicação ao Oscar até a dublagem em várias línguas europeias, incluindo espanhol , francês e russo.

Pode-se ver claramente em seus filmes que Khan era um grande campeão das causas femininas - em uma época em que a maioria dos filmes feitos na Índia estava mergulhada no chauvinismo, ele fez filmes com mulheres em papéis centrais. A opressão dos pobres, a luta de classes e a vida rural foram outros temas recorrentes em sua obra. Sua contribuição para o cinema indiano não termina aí. Ele também ajudou a estabelecer vários atores e atrizes - como Dilip Kumar , Sunil Dutt e Nargis - que se tornaram grandes estrelas. Não podemos esquecer também que ele montou o Mehboob Studio, que até hoje é considerado o padrão ouro na produção de filmes.

Filmes notáveis: ‘Mãe Índia’, ‘Andaz’

12. K Balachander

Provavelmente um dos melhores cineastas da história da Cinema tâmil , K Balachander foi fundamental para trazer de volta um assunto forte para o cinema convencional em uma época em que o barato thrillers de ação estavam governando o poleiro. Um prolífico cineasta / roteirista com mais de 100 filmes em quatro idiomas em seu nome, o que fez Balachander se destacar do resto foi seu foco total em relacionamentos interpessoais complexos e sua natureza inconstante. Seja seu trágico drama ‘Iru Kodugal’ ou o clássico musical ‘Rudraveena’, Balachander sempre conseguiu tecer confrontos ideológicos complexos dentro de dramas humanos.

Popularmente conhecido como Iyakunnar Sigaram ( “Aquele que escalou o pico”) em Tamil Nadu, Balachander foi um dos poucos cineastas indianos cujos filmes eram descaradamente feministas. Ele revolucionou a percepção cinematográfica das mulheres em nosso país com personagens femininas fortes e retratos em camadas, em vez de reduzi-las a colírio para os olhos. Um gênio que deu origem ao superestrelato de Kamal Haasan , Rajinikanth e Chiranjeevi, a triste morte de K Balachander em 2014 foi lamentada em todo o mundo do cinema; no entanto, o legado do homem viverá em seu cinema.

Filmes Notáveis: ‘Iru Kodugal’, ‘Apoorva Ragangal’

11. G Aravindan

Seria errado chamar alguém tão multifacetado e habilidoso como G Aravindan de apenas um cineasta. Músico clássico hindustani treinado e cartunista profissional por mais de uma década, Aravindan era um artista completo no verdadeiro sentido da palavra. E seu trabalho em várias plataformas retrata sua filosofia artística, uma certa pungência e individualidade em seus ideais e princípios. Um marxista de coração, o trabalho de Aravindan frequentemente retratava sua compreensão garantida da luta de classes e da dicotomia entre poder e justiça.

Enquanto sua estreia ‘Uttarayanam’ capturou a imaginação do cinema Malayalam com seu retrato em camadas do nacionalismo e oportunismo humano inerente, seu clássico de 1980 ‘Esthappan’ explora a influência da fé e da mitologia na condição humana. É realmente uma caricatura que Aravindan, apesar de algumas incríveis obras de arte, raramente seja lembrado hoje, e isso provavelmente tem algo a ver com sua morte prematura em 1991, no auge de sua carreira. Só podemos esperar que o tempo restaurará sua glória.

Filmes Notáveis: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra é conhecido como o “rei dos romances”, mas estranhamente seus melhores filmes não são romances. Seja ‘Dewaar’, ‘Kaala Paani’, ‘Itefaaq’ ou ‘Mashaal’. Mesmo ‘Lamhe’ - que estava muito à frente de seu tempo e entre os seus melhores - não pode ser referido como um romance no sentido tradicional. Chopra, gosto Hrishikesh Mukherjee , não era um autor, mas alcançou o público de uma forma que só ele poderia. Ele não influenciou os cineastas; ele influenciou os cinéfilos. E mais do que os próprios filmes, são as cenas e os momentos de seus filmes que as pessoas lembram com carinho. Isso mostra que ele não apenas tinha uma ideia muito boa do pulso de seu público, mas também um senso imaculado de tempo. Ele sabia que coragem tocar e quando. O fato de ele também ser o diretor de maior sucesso comercial desta lista (e, possivelmente, da história do cinema indiano) só prova sua credibilidade como o diretor mais amigável ao público que já existiu.

Filmes Notáveis: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, mais do que um diretor, foi um showman - um título que se encaixa muito bem nele e em seu legado. Mas isso não quer dizer que suas contribuições como diretor foram menos significativas. Na verdade, sua influência ainda é visível no cinema indiano. A filosofia central de sua produção de filmes baseava-se em desafiar a norma, o clichê. Ele não tinha medo de correr riscos - seja como ator ou como diretor. Ele dirigiu vários grandes filmes - e dirigiu vários outros fantasmas. Mesmo que ele mesmo não tenha dirigido uma única obra-prima, ele certamente abriu o caminho para que outros fizessem uma. E não vamos esquecer sua contribuição para a música. Se não fosse por sua astuta habilidade de julgar música e letras, nós e o resto do mundo não estaríamos cantarolando as canções de seus filmes até hoje. Por fim, sua maior contribuição para o cinema indiano foi garantir que o sexo nunca fosse um tabu para os cineastas indianos.

Filmes Notáveis: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Shantaram

Um dos fundadores e pioneiros do cinema indiano, V Shantaram, foi um diretor excepcionalmente talentoso. Seu ‘Do Ankhen Barah Haath’ é facilmente um dos maiores filmes feitos na Índia. Seu Filme marati ‘Manoos’ foi elogiado por Charlie Chaplin - ele próprio um pioneiro. Shantaram foi um dos primeiros cineastas a perceber a eficácia do meio cinematográfico como um instrumento de mudança social e o usou com sucesso para defender o humanismo por um lado e expor o fanatismo e a injustiça por outro - claramente visível em quase todos os seus filmes, mas em nenhum mais assim como 'Do Ankhen Barah Haath', que é uma lição moral sobre os valores do trabalho árduo e da dedicação. ‘Do Ankhen Barah Hatth’ também foi o primeiro filme indiano a ganhar o Globo de Ouro e também o Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim.

Shantaram também contribuiu imensamente para a música. Diz-se que ele “escreveu” música fantasma para muitos de seus diretores musicais e teve um papel muito ativo na criação musical. Não podemos esquecer também que ele formou o “Rajkamal Kalamandir”, que se tornou um dos estúdios mais sofisticados do país.

Filmes Notáveis: Faça Ankhen Barah Haath ',' Amar Bhopaali '

7. Mrinal Sen

A vida e obra de Mrinal sen não pode ser quantificado em algumas centenas de palavras; na verdade, nada pode. Um dos mais contemplativos autores o cinema já viu, ele, junto com seus contemporâneos Satyajith Ray e Ritwik Ghatak, revolucionou a cara do cinema paralelo na Índia. Apesar de ser fortemente inspirado por ideias cinematográficas ocidentais como o surrealismo, expressionismo alemão e neorrealismo italiano, o cinema de Sen sempre foi indiscutivelmente indiano em sua execução.

Aperfeiçoando seu ofício durante um período de grande agitação civil e política, o cinema de Sen era abertamente político (leia-se: marxista), o que lhe rendeu uma boa quantidade de detratores. De ‘Bhuvan Shome’ - uma exploração em camadas do isolamento emocional de um servo do governo por excelência - ao seu subestimado clássico ‘Khandhar’; um traço comum que corre em todos os filmes de Sen é a exploração de existencialismo , solidão e isolamento. Embora sua tendência para a experimentação o tenha perdido uma boa parte de seguidores, o gênio de Sen estava no envolvimento emocional de seu público com seu cinema, seus filmes raramente tinham um final definitivo, deixando para trás um público pensativo. Embora ele não trabalhe há muito tempo, aos 93, ele pode se orgulhar de suas realizações e nós podemos estar orgulhosos de estar por perto para assisti-las.

Filmes Notáveis: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Teórico e cineasta por excelência, Ritwik Ghatak está inegavelmente entre os cineastas mais influentes de sua geração. Um membro da troika de auteurs bengalis (o outro sendo Satyajit Ray e Mrinal Sen), sua força estava em sua representação imaculada da realidade social da época. Um cineasta cujas influências estavam no Extremo Oriente do que no Ocidente (Ghatak era um grande admirador do grande autor russo Sergei Eisenstein), Ghatak trouxe uma certa paixão irreverente ao seu cinema que era excepcionalmente revigorante. Apesar de ser um indivíduo ferozmente político, havia um senso de ressonância universal em todas as suas obras.

A tendência de Ghatak para usar um tom didático e melodrama tanto quanto realismo se reflete em todos os seus filmes; desde seu filme de estreia ‘Nagarik’, até sua obra-prima autobiográfica ‘Jukti, Jakko Aar Gappo’, muitas vezes transcendendo trivialidades banais, como língua e região. Uma verdadeira lenda cuja carreira florescente foi interrompida por sua morte prematura em 1976, o cinema de Ghatak é o único fio que nos resta, para manter seu legado.

Filmes Notáveis: ‘Nagark’, ‘Jukti Jakko Aar Gappo’

5. Adoor Gopalakrishnan

Indiscutivelmente o maior cineasta vivo da Índia, Adoor Gopalakrishnan revolucionou Cinema malaiala no Anos 70 . Um dos autores indianos mais aclamados internacionalmente - ele ganhou consecutivamente 6 prêmios FIPRESCI (The International Film Critics Prize) por seus filmes; ‘Mukhamukham’, ‘Anantaram’, ‘Mathilukal’, ‘Vidheyan’, ‘Kathapurushan’ e ‘Nizhalkuthu’ - os filmes de Gopalakrishnan têm um apelo temático universal inexplicável para eles, apesar de serem descaradamente indianos. Desde sua estréia poderosa com ‘Swayamwaram’, uma trágica história de um casal recém-casado lutando para prosperar em um mundo intransigente; à sua obra-prima inovadora ‘Mathilukal’, uma ode à lenda da grande figura literária malaiala Vaikom Mohammed Bashir; Os filmes de Gopalakrishnan têm raízes culturais, embora sejam universais em sua opulência temática.

Ao longo de quatro décadas, Gopalakrishnanan teve uma vasta obra de triunfos cinematográficos em seu nome e ainda continua a impressionar em sua idade. Infelizmente, apesar de ter recebido toda a aclamação que existe (incluindo a Legião de Honra Francesa, o Prêmio Dadasaheb Phalke, Padma Shri e até mesmo Padma Vibhushan), poucos fora de Kerala ouviram falar dele, muito menos assistiram seus filmes. Esperamos que o tempo dê a ele e a seu trabalho uma nova vida.

Filmes Notáveis: ‘Elipathayam’, ‘Mathilukal’

4. Bimal Roy

O homem renascentista do cinema hindi, Bimal Roy Os clássicos atemporais deram a Bollywood uma nova mistura de autenticidade e hábil toque emocional em uma época em que o melodrama aberto era a norma. Fortemente inspirado no neorrealismo de Vittario De Sica ‘Ladrões de bicicletas’ , Roy criou um novo gênero de produção cinematográfica na Índia, que conseguiu esmaecer a linha tênue entre o cinema comercial e o paralelo. Enquanto seu drama clássico ‘Do Bhigha Zameen’ era um intrincado olhar sobre a pobreza e a exploração na Índia independente, seu Palm D'Or nomeado ‘Sujata’ foi um romance pungente que retrata o mal da intocabilidade e do bramanismo.

Embora a maior parte do cinema de Roy tivesse uma visão socialista e lidasse com questões de grande importância, o que o destacou foi a nuance com que ele expôs seu ponto de vista, sem nunca recorrer à pregação. Ele também deu um toque pessoal a todos os seus filmes, muitas vezes dirigindo seus atores de dentro; tornando seu cinema mais acessível. Junto com a produção de algumas grandes obras de arte, Roy também contribuiu para o sucesso de vários luminares do cinema indiano, incluindo Dileep Kumar e Gulzar Saab. Bimal Roy sempre teve sucesso em enriquecer nossas vidas e perspectivas com sua arte; e por isso, ele merece todos os aplausos que receber e mais alguns.

Filmes Notáveis: ‘Faça Bhigha Zameen’, ‘Devdas’

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee fez vários grandes filmes, mas se tivesse feito apenas ‘Anand’, ainda teria sido considerado um dos maiores de todos os tempos. O verdadeiro gênio de Hrishikesh Mukherjee mentiu em sua simplicidade. É por isso que seus filmes não chocam você; eles tocam você de uma maneira que apenas as histórias da vida real o fazem. Muitos cineastas se inspiraram em seu estilo de contar histórias, mas ninguém jamais foi capaz de reproduzir a facilidade de Mukherjee.

Quando você olha para os trabalhos de grandes diretores como Andrei Tarkovsky ou Stanley Kubrick ou Raio Satyajit , você pode dizer imediatamente que eles eram visionários e autores. Eles se esforçaram para alcançar o intangível, o inexplicável, a absoluta complexidade da existência humana. Hrishikesh Mukherjee - para seu grande crédito - apenas se esforçou para alcançar o coração do público. E ninguém no cinema indiano pode afirmar que fez isso melhor do que ele. Se você examinar cuidadosamente seu trabalho, perceberá que ele, em última análise, pretendia celebrar os incontáveis ​​personagens - e suas idiossincrasias - que existem neste mundo. Ele, com o seu sentir-se bem filmes, não estava procurando mudar drasticamente o mundo; ele estava apenas tentando dizer que o mundo já é um bom lugar para se viver.

Filmes Notáveis: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru dutt dirigiu indiscutivelmente o maior filme hindi de todos os tempos: ‘Pyaasa’ . Mas ele não parou apenas com ‘Pyaasa’; ele continuou a fazer outros clássicos eternos como ‘Saheb Biwi Aur Ghulam’ e ‘Kagaz ke Phool’. Densos com ideias de mudança social e comentários mordazes sobre a malícia e estigmas da sociedade, seus filmes não apenas sintetizaram a era de ouro do cinema indiano, mas também foram um reflexo da própria burguesia indiana.

Seus filmes também têm uma qualidade sutil, onde todas as verdades descaradas e duras realidades da sociedade estão fervendo sob a superfície, esperando para serem exploradas e extrapoladas pelo público atento. É uma caricatura que Guru Dutt não tenha vivido o suficiente para ver o verdadeiro sucesso dos filmes que fez. Seus filmes são atemporais; eles ainda permanecem relevantes nos tempos modernos, porque a Índia continua a ser atormentada pelas mesmas maldições sociais - corrupção, misoginia, materialismo - que ele tentou abordar por meio de seus filmes.

Filmes Notáveis: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

Isso não seria nenhuma surpresa para os fãs do cinema indiano, especialmente porque nenhum cineasta jamais chegou perto de alcançar a magnificência artística de Satyajit Ray. Quem diria que o jovem de 28 anos que ajudou Jean Renoir nas filmagens de ‘O Rio’ na Índia iria se tornar um dos maiores autores da história do cinema. Com uma estreia que levou os críticos ocidentais a colocar o cinema indiano no mapa, Ray’s ‘Pather Panchali’ é um dos filmes mais profundamente humanos que já vimos. Ray seguiu com duas sequências (‘Aparajito’ e ‘Apur Sansar’), dando à luz o famoso Trilogia Apu .

Nos anos 60, o cinema de Ray continuou a surpreender os cineastas com sua representação impecável da humanidade e das relações humanas; seja por sua visão brilhante do feminismo e da resiliência feminina em uma Clacutta de rápido crescimento com ‘Mahanagar’, ou sua visão apaixonada do desejo adúltero de uma dona de casa solitária com ‘Charulata’. Muitas vezes comparado a gigantes literários e artísticos como Anton Chekov e Mozart, o cinema de Ray inspirou uma geração de cineastas, na Índia e no exterior. Não há palavras suficientes em nosso vocabulário para descrever Satyajit Ray e seu cinema, então deixamos vocês com as sábias palavras do grande Akira Kurasowa : “Não ter visto o cinema de Ray significa existir no mundo sem ver o sol ou a lua.”

Filmes Notáveis: Times Pather Panchali, times Charulata