A Netflix conseguiu adquirir e colocar em seu site quase todos os formatos relacionados a filmes e programas de TV. Portanto, não é surpresa que eles tenham uma coleção robusta de curtas-metragens, filmes consideravelmente mais curtos do que os longas-metragens e documentários usuais. Então, se você estiver com vontade de assistir algo rápido e incrível, esses filmes atenderão às suas necessidades. Aqui está a lista dos melhores curtas-metragens da Netflix. Você também pode assistir a vários desses melhores curtas-metragens no YouTube, Hulu ou Amazon Prime.
Criada, escrita e dirigida por Hao Wu, a história é um relato pessoal da aceitação de sua família de seu casamento entre pessoas do mesmo sexo e seus próprios filhos. Hao Wu é um cineasta de origem chinesa e sua família é tradicional; o processo de abertura para eles sobre sua vida na América não foi fácil. Este curta-metragem de 40 minutos lança luz sobre sua jornada particular. Quando tradições antigas são desafiadas, não é fácil romper com esse contexto, pois ele molda nosso pensamento. Desde aquele primeiro golpe de realidade até finalmente racionalizar e reconhecer a mudança, é um caminho muito longo e não tão fácil. Esta jornada pessoal e honesta de Hao Wu nos leva por todas essas fases enquanto ele apresenta sua família da América, completa com crianças, à sua família tradicional chinesa.
Clube Cláudia Kishi
' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2020/10/Claudia-Kishi-Club-1.jpg?w=300' data-large-file='https:/ /thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2020/10/Claudia-Kishi-Club-1.jpg?w=1024' class='aligncenter wp-image-313155 size-full' src='https://thecinemaholic .com/wp-content/uploads/2020/10/Claudia-Kishi-Club-1.jpg' alt='' tamanhos='(max-width: 1284px) 100vw, 1284px' />Claudia Kishi é uma personagem fictícia da série de livros dos anos 80 'Baby-Sitters Club' escrita por Ann M. Martin. Claudia Kishi pode ser vista como uma das primeiras representações de uma personagem de origem asiática na cultura popular. Naquela época, não muitos desses personagens eram vistos livres de seus estereótipos. Muitas garotas das culturas orientais puderam se identificar com sua personagem e foram inspiradas a se ver sob uma nova luz. Este documentário fala com muitas pessoas que cresceram lendo os livros ‘Baby-Sitters Club’ e como a personagem, Claudia Kishi, impactou suas vidas.
ReMastered é uma série documental original da Netflix que nos traz os momentos decisivos da vida de um músico. Este episódio em particular é baseado em Bob Marley, um pioneiro do reggae e um dos músicos mais vendidos de todos os tempos. O documentário analisa especificamente a tentativa de assassinato de Bob Marley em 1976. Ele foi pego no meio da disputa entre o conservador Partido Trabalhista da Jamaica, de Edward Seaga, e o Partido Nacional do Povo, social-democrata de Micheal Manley. Este documentário destaca o possível envolvimento de Seaga e da CIA na tentativa de assassinar Bob Marley, que sobreviveu ao ataque com ferimentos leves no braço e no peito.
No documentário de Derek Peck, conhecemos Baba Ram Dass, um professor espiritual americano perto do fim de sua vida. Uma jornada pacífica e paciente de um homem gracioso e equilibrado chegando a um acordo com sua própria eventualidade faz com que este documentário valha a pena assistir. Peck não retrata seu assunto como algo maior que a vida, mas delicadamente mostra Ram Dass sob uma luz amorosa e respeitosa. O curta foca em sua vida em casa em Maui, onde ficou depois de sofrer um derrame vinte anos antes. Ram Dass fala sobre a importância do amor e aprofunda sua prática espiritual em seus últimos anos.
Provavelmente o membro mais enigmático e misterioso do 27 Club, Robert Johnson tornou-se uma das influências mais proeminentes em gerações de músicos. O músico de blues torna-se o centro das especulações dado seu talento fora do mundo de que as pessoas acreditavam que ele poderia ter vendido sua alma ao Diabo em troca de seus talentos musicais. Em sua breve vida de 27 anos, ele escreveu apenas 29 músicas e se tornou um dos melhores guitarristas de seu tempo; ele definiu os gêneros musicais subsequentes. Este documentário espera trazer mais clareza sobre Johnson como pessoa e sua jornada musical.
Dirigido por Ross Kauffman, ‘What Would Sophia Loren Do?’ é um curta-metragem documentário. O filme se concentra principalmente na vida de uma mãe e avó ítalo-americana que é fã de longa data da atriz Sophia Loren e encontrou força e alegria em seu trabalho. O documentário revela o impacto surpreendente que as celebridades muitas vezes acabam tendo em seus fãs que vivem milhares de quilômetros sem nunca conhecê-los pessoalmente ou suas circunstâncias.
Originalmente em espanhol, este documentário mexicano dirigido por Juan Carlos Rulfo é sobre a corredora de longa distância Lorena Ramirez. Pertencente à comunidade Raramuri da região de Chihuahua, no México, Lorena possui com graça o que seu povo é conhecido pela corrida de longa distância. Raramuri significa pés leves e é disso que a comunidade se orgulha. O que é surpreendente em Lorena é sua capacidade quase sobre-humana de correr maratonas extraordinariamente longas, até 100kms isso também em seu traje tradicional de saia floral e sandálias. O documentário de aproximadamente meia hora de duração é um relato envolvente de uma atleta feminina que permanece fiel às suas raízes, bem como à comunidade indígena de onde ela vem.
E se você se deparar com uma região onde as batatas são a única moeda? E se o dinheiro não for tão valioso quanto as batatas? Isso pode parecer engraçado, mas este prêmio do júri de Sundance para o vencedor de não ficção é tudo menos engraçado. Conta a luta da Geórgia, uma República estrangulada na pobreza e na desesperança. As pessoas sofrem de fome, falta de emprego e dinheiro suficiente para sustentar suas vidas e parecem não ter solução à frente do túnel. Esta história angustiante é longa e curta o suficiente para viver você em um profundo abismo de vazio por algum tempo.
Este curta-metragem captura a dinâmica entre o presidente americano Richard Nixon e Johnny Cash, a sensação da música country durante um dos períodos mais voláteis da história americana. Quase tocando uma hora, o documentário mostra como as coisas aconteceram quando Johnny Cash foi convidado para tocar na Casa Branca. Embora Nixon encontre um fio comum entre os dois e sua jornada de vida, vemos como Cash começa a caminhar na outra direção metaforicamente. Isso esclarece o impacto da arte e sua influência no mundo real; o documentário mostra a mistura de música e política. O que mais se destaca no filme no contexto em que se insere, com as opiniões divididas sobre a Guerra do Vietnã e os embates entre o establishment e a contracultura.
Dirigido por Rob Epstein e Jeffrey Friedman, ‘End Game’ é um curta-metragem documentário. O filme lança luz sobre os médicos principalmente de São Francisco que estão tentando mudar a opinião pública sobre a morte e a vida em geral, oferecendo a seus pacientes não apenas cuidados paliativos, mas uma nova perspectiva de vida. Naturalmente focado em pacientes terminais, o documentário oferece uma perspectiva emocional e comovente sobre alguns dos momentos mais cruciais da vida humana e as consequências duradouras das escolhas que as pessoas fazem neles. Então, se você quer assistir a algo que lhe dê uma nova perspectiva sobre a vida, bem, ‘End Game’ pode ser a escolha certa para você.
A cidade de Paradise, na Califórnia, enfrentou o incêndio mais mortal que o estado já viu em 2018. Os diretores Zackary Canepari e Drea Cooper revisitam o desastre através dos olhos dos sobreviventes e das equipes de emergência, por meio de entrevistas pessoais e filmagens em primeira mão da tragédia . Oitenta e cinco pessoas morreram no incêndio e a cidade de Paradise foi destruída, tornando-se o incêndio mais mortal do século para o estado da Califórnia. Este filme tornou-se um forte candidato ao Oscar, tendo ganho o Prêmio do Público de Melhor Curta-Metragem no Festival Internacional de Cinema de Hamptons.
Este premiado curta-metragem é o mais real possível. Ele conta as decisões de vida e morte para famílias de pacientes à beira da morte. Sendo um documentário, projeta com sucesso emoções de vulnerabilidade, indecisão e a dor de deixar de lado seus entes queridos. Presenciamos os conflitos internos de médicos, enfermeiros e funcionários de apoio, a execução do direito de morrer de maneira digna para pessoas com doenças terminais de várias formas e as realidades dolorosas que as famílias enfrentam nesses momentos.
Zion é o mais novo participante desta lista. É uma grande história inspiradora de um Zion Clark que nasceu sem pernas e foi criado em um orfanato. Abandonado por sua mãe, ele foi levado de um lar adotivo para outro durante seus anos de crescimento e sofreu muita negligência e ódio das pessoas ao seu redor. Mas isso não o impediu de fazer o melhor de sua vida e habilidades. A história tem um impacto em seus 11 minutos de duração e a resiliência emocional mostrada por Zion é algo para se admirar.
O diretor Josh Izenberg fez uma história comovente sobre veteranos de guerra que sofrem de PTSD. O curta documentário desenterra a história do veterano da guerra do Iraque, Bobby Lane, que após sua dispensa das forças armadas, está passando por uma grave crise de depressão e tendências suicidas. Ele quer riscar uma coisa de sua lista de desejos antes de tirar a própria vida, e isso é surfar. Mas como o destino quis, o surf mudou sua perspectiva sobre a vida e seu estado mental. Muito se deve aos atributos terapêuticos do surf e à natureza pacífica do próprio vasto oceano. O curta não carece de fatos baseados em pesquisas nem da conexão emocional que se sente por esses heróis de guerra traumatizados.
Bem, este é um docudrama que você não deve pular enquanto navega pelos intermináveis catálogos da Netflix. ‘Joshua: Adolescente vs. Superpotência’ conta a história de um garoto de 14 anos de Hong Kong, Joshua Wong, que se opôs ao gigantesco governo comunista chinês. Hong Kong foi invadida pelos chineses em 1997, mas foi prometida autonomia no futuro próximo. Mas a promessa se desvaneceu com o tempo e enfrentou completa obliteração com a introdução de ensinamentos pró-comunistas nas escolas de Hong Kong. E é aí que Joshua entra em cena. Ele, juntamente com pessoas de mentalidade semelhante, formou solidariedade para revogar os ensinamentos baseados em propaganda e lembrar a China de sua promessa esquecida. Um documentário comovente e pensativo sobre a natureza da dissidência contra uma estrutura semelhante ao Leviatã.
Estrelado por Max Park e Feliks Zemdegs, ‘Speed Cubers’ é um documentário co-produzido e dirigido por Sue Kim. O foco principal do filme é o mundo competitivo do speed-cubing, que se tornou um fenômeno global nas últimas décadas. Feliks Zemdegs governou o esporte por vários anos e provou ser o maior de todos os tempos até que um desafiante menos conhecido da Califórnia conquistou a medalha de ouro em 2017. A surpreendente vitória provocou uma rivalidade e amizade entre os dois cubistas mais rápidos do planeta, que é o foco de todo o documentário. 'The Speed Cubers' oferece informações valiosas sobre as jornadas dos campeões de resolução de cubos de Rubik e os desafios que eles enfrentam no futuro.
Esta é uma história que se concentra em uma questão muito específica na sociedade americana de hoje, uma questão que pode ter sérias repercussões no tecido da sociedade americana no futuro - a epidemia de opióides. O rápido aumento da ingestão de drogas opióides nos EUA tornou a vida mais difícil para algumas comunidades e nenhuma pode enfrentar os queimados mais do que Huntington, West Virginia, onde a taxa de overdose é quase 10 vezes maior que a média nacional. O título homenageia três mulheres corajosas da comunidade que estão dando tudo de si para combater essa crescente preocupação. É muito comovente e lança luz sobre um problema sério que atormenta a América de hoje.
Graças à mídia mundial e às feitiçarias da internet, quase todo mundo sabe sobre a situação da Síria devastada pela guerra e a existência dos cidadãos no inferno. Quando vemos a extensão da destruição feita pelos humanos, vemos também, por outro lado, a fé na humanidade ser restaurada por civis comuns. Os capacetes brancos são aqueles Bravehearts que trabalharam incansavelmente para salvar os humanos dos escombros em Aleppo, na Síria. Um documentário da vida real sobre a vitória da destruição sobre a humanidade e as ações filantrópicas de pessoas presas no centro da guerra.
Este documentário vencedor do Oscar é inspirado na vida de Arunachalam Muruganantham, que tem sido fundamental para liderar a revolução da higiene menstrual na Índia. Este documentário é baseado na aldeia de Hapur, no norte da Índia, onde as mulheres não tinham acesso a produtos de higiene menstrual. A falta de acesso às necessidades e o estigma em torno da menstruação fazem com que muitas meninas abandonem a escola. Tudo muda quando uma máquina de venda automática de absorventes é instalada na aldeia e as mulheres aprendem a fabricar e comercializar os absorventes que fabricam. Esta história empoderadora foi recriada na tela pela diretora Rayka Zehtabchi e produzida por Guneet Monga.
“Out of Many, One” da Netflix é um documentário dirigido por John Hoffman e Nanfu Wang que lança luz sobre os conflitos sociopolíticos profundamente enraizados do país e oferece uma visão muito necessária da política de imigração. Cerca de 1 em cada cinco imigrantes ao redor do mundo escolheu a América como sua casa, o que comprova o excepcionalismo do país e a promessa de uma vida melhor que ele oferece. No entanto, mudar para outro país traz seus próprios desafios, que são ainda mais complicados à luz da política doméstica.