20 melhores filmes de escravos de todos os tempos

A escravidão é talvez a maior mancha na existência da humanidade. O mal macabro evoca as respostas mais repugnantes das pessoas, mesmo quando é mencionado em retrospectiva. Devido aos esforços e empenhos incansáveis ​​do grande Abraham Lincoln, o mundo se moveu em uma direção que abandonou os confortos irônicos da escravidão. Hollywood tem sido vociferante e implacável em sua posição contra o mesmo. Inúmeras campanhas sociais poderosas e programas de conscientização foram iniciados para erradicar completamente a escravidão.

Ao longo dos anos, os cineastas transmitiram sua indignação e frustração sobre o assunto, e o papel pioneiro da América na fundação do conceito, por meio de filmes de escravidão comoventes. As peças emotivas do cinema provocam emoções evocativas, com as quais todos nós lidamos em algum momento. Então, aqui está a lista dos principais filmes de escravidão que podem quebrar seu coração. Se você tiver sorte, poderá encontrar vários desses bons filmes de escravidão no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

20. Êxodo: Deuses e Reis (2014)

Um drama bíblico focado na escravidão forçada de hebreus nas mãos da elite e dos faraós do antigo Egito. O filme é contado a partir da perspectiva de dois personagens bíblicos principais, Moisés e seu irmão adotivo Ramsés. Quando Ramsés, o filho legítimo do faraó Seti, é ameaçado por uma profecia e a revelação repentina de Moisés de que ele é um hebreu, ele exila seu irmão. O que se segue é a luta de Moisés contra o reino egípcio para libertar os escravos da servidão e as manifestações bíblicas de Deus que podem trazer ira sobre a raça humana condenada.

O filme vale a pena assistir por suas performances de Joel Edgerton, Christian Bale, Aaron Paul, Sigourney Weaver e Ben Kingsley. Além disso, o design de produção e os efeitos visuais somam-se à estética do filme. No entanto, o longo tempo de duração e o roteiro falho tornam o filme chato e pouco convincente em alguns pontos. Esta pode ser a razão do fracasso de bilheteria do filme, onde arrecadou apenas US$ 260 milhões em um orçamento de US$ 200 milhões; apesar de ter um grande elenco e diretor Ridley Scott no comando.

19. Em Batalha Dúbia (2016)

A escravidão vem em muitas formas, seja racial ou baseada em status e autoridade. ‘In Dubious Battle’ é a história de vários trabalhadores trabalhando durante a era da Grande Depressão, que foram forçados a trabalhar com salários mais baixos, ameaçando a sobrevivência deles e de suas famílias. Enquanto os autoritários e as pessoas que usam distintivos lançam seu poder sobre os fracos e pobres, os trabalhadores escravizam-se nos poderosos apertos e correntes da administração da classe alta, levando à sua miséria. O filme conta a história de dois trabalhadores que protestam contra essa crueldade organizando a primeira grande greve dos trabalhadores, que acabou levando ao estabelecimento de leis trabalhistas e sindicatos no país, aceitando assim os direitos e a liberdade dos trabalhadores por uma remuneração justa.

Dirigido por James Franco, o filme é estrelado por um elenco que inclui Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene e o próprio Franco; acompanhados pelos veteranos Vincent D'Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard e Robert Duvall. Apesar da recepção negativa, a direção sutil e cativante de Franco, bem como o coletivo de excelentes atuações dos membros do elenco, tornam ‘In Dubious Battle’ assistível.

18. Graça Maravilhosa (2006)

Abe Lincoln é o homem cujo nome brilhou ao longo da história como a pessoa que erradicou a escravidão nos Estados Unidos. No entanto, pouco se sabe sobre a luta e a luta política de William Wilberforce, o homem que trouxe uma mudança semelhante na cultura mais sofisticada, tradicional e mais dura da Grã-Bretanha quando teve um projeto de lei aprovado no parlamento britânico. ‘Amazing Grace’ é a história do mesmo homem e sua longa batalha de 20 anos contra a Câmara dos Comuns da Grã-Bretanha para abolir a escravidão e o comércio de escravos nas terras e colônias inglesas.

O filme é estrelado por Ioan Gruffudd (Quarteto Fantástico) como Wilberforce com um elenco de apoio com Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon e Toby Jones. 'Amazing Grace' foi um fracasso de bilheteria e foi moderadamente apreciado pela crítica, devido ao roteiro não inovador e performances não surpreendentes. Isso tem, desde então, levado o filme a ser esquecido nos últimos anos. No entanto, não será errado dizer que a história e a apresentação geral e as atuações fazem uma contribuição excepcional para o gênero, valendo a pena assistir.

17. Ininterrupto (2014)

No centro da Segunda Guerra Mundial, a tensão entre o Japão e os Estados Unidos ficou forte após o ataque do Japão a Pearl Harbor. A entrada dos Estados na guerra viu muitos jovens se alistando nas forças para que pudessem servir à causa maior. ‘Unbroken’ segue a história real de um rapaz semelhante chamado Louie Zamperini, um corredor olímpico que se tornou um bombardeiro da Força Aérea dos EUA. Zamperini foi um das centenas de soldados americanos mantidos em cativeiro pelo Exército Imperial Japonês como Prisioneiros de Guerra, pelos quais foram submetidos a abominações malignas, incluindo a escravidão forçada.

É discutível que ‘Unbroken’ seja um filme de PoW, em vez de cair no gênero de filmes de escravidão; no entanto, a representação do filme dos horríveis eventos relacionados aos campos de prisioneiros de guerra no Japão o qualifica para a lista. O filme se concentra principalmente no campo, onde Zamperini foi detido por um oficial japonês, Mutsushiro Watanabe, um criminoso de guerra listado nos registros da Segunda Guerra Mundial. O filme é uma vitrine de cair o queixo e angustiante de escravidão forçada, que foi brilhante e perfeitamente colocada na tela por Angelina Jolie em sua estréia na direção. O filme foi amplamente aplaudido por sua precisão histórica e pela interpretação de Zamperini por Jack O'Connell. Indicado a três Oscars, 'Unbroken' também inclui Joel e Etan Coen na equipe como roteiristas, o que nos dá mais um motivo para não perder este filme.

16. Estado Livre de Jones (2016)

Matthew McConaughey (centro) e Mahershala Ali (centro esquerda) estrelam THE FREE STATE OF JONES

' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/free-state-of-jones.jpg?w=300' data-large-file='https:/ /thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/free-state-of-jones.jpg?w=888' class='size-full wp-image-110693' src='https://thecinemaholic. com/wp-content/uploads/2018/10/_d_improd_/free-state-of-jones_f_improf_1000x563.jpg' alt='' >

Estrelado por Matthew McConaughey, ‘Free State of Jones’ é uma história sobre Newton Knight, um desertor do Exército Confederado que luta contra o governo americano de Lincoln na Guerra Civil Americana. Enquanto os Estados estavam submersos na guerra entre liberdade e escravidão, Newton Knight uniu os homens livres e os escravos em um único lugar, muito antes de a nação e a constituição dos EUA chegarem a um consenso sobre o assunto. O filme retrata a vida de Newton durante a guerra quando ele capturou e estabeleceu 'Free State of Jones' em SE-Mississippi, um lugar com direitos iguais para negros e brancos, bem como sua guerra contínua contra a desigualdade racial no pós-guerra e América pós-Lincoln.

'Free State of Jones' trouxe ao público mundial um capítulo da história americana, que havia sido escondido e esquecido, e até mesmo sem o conhecimento de muitas pessoas da geração moderna. No entanto, o filme não conseguiu igualar outros filmes espetaculares que Hollywood produziu sobre o tema da escravidão e da desigualdade racial. O filme teve uma pontuação moderada na parada dos críticos e não obteve lucros significativos. É a atuação de McConaughey que leva você ao longo do filme, pois seu personagem molda apenas o coração e a alma do filme.

15. Bela (2013)

‘Belle’ é uma história verídica sobre uma afro-britânica legítima, Dido Elizabeth Belle, a quem é negado seu status de livre na sociedade britânica, apesar de ter sido criada em uma família aristocrática. ‘Belle’, como dizem os teóricos do cinema, é o filme sobre as falhas da cultura britânica, que era então definida por raça, cor e escravidão. Os relatos do filme nos levam aos tempos em que o comércio de escravos estava no auge na Grã-Bretanha. 'Belle' não está centrado na violência associada à escravidão, mas se concentra na questão do preconceito e discriminação racial, que, por sua vez, foi incorporado à mentalidade inglesa pelos atos de escravidão e tráfico de escravos encomendados pelo Império contra espanhóis e africanos cidadãos.

'Belle', porém, lembra os espectadores do Massacre de Song, em que mais de cem escravos foram assassinados pela tripulação de navios negreiros que serviam aos interesses do Império. Este evento em particular no filme reflete a verdade por trás das sociedades britânicas de alta classe, que ficaram quietas enquanto homens inocentes sofriam devido à sua indiferença racial. O filme é amplamente aclamado, especialmente entre os críticos da African-American Film Critics Association. Embora criticado por certas imprecisões históricas, continua sendo um dos filmes mais excelentes feitos sobre o tema da escravidão.

14. O nascimento de uma nação (2016)

Carlyle disse uma vez: A história é apenas uma biografia de grandes homens. Enquanto ele deu essa definição, ele não definiu grandes homens. Na minha opinião pessoal, Nat Turner era um deles. A ideia por trás da rebelião de escravos no condado de Southampton, Virgínia, no ano de 1831, iniciou a revolução que acabou levando à proclamação da emancipação. O filme narra seus dias tumultuados e seu constante esforço para libertar a si mesmo e milhões de outros em cativeiro. Ele estreou no festival de cinema de Sundance, onde conquistou o prêmio do Grande Júri e recebeu elogios especiais por sua direção, atuação, roteiro e cinematografia. Suas chances no Oscar foram prejudicadas devido à suposta inclusão do diretor do filme, Parker, em agressão sexual contra uma mulher. Pena, como não conseguiu nem chegar às indicações.

13. Ben-Hur (1959)

O clássico épico, 'Ben-Hur' é um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos e provavelmente é apresentado em todas as outras listas. O filme narra principalmente a história do comerciante judeu Judah Ben-Hur e seu relacionamento com sua família e seus problemas com seu irmão adotivo, Messala. Quando Ben-Hur é exilado injustamente por seu próprio irmão, que é um comandante romano, ele é forçado a viver uma vida condenado aos escravos das galés. Enquanto o filme explora principalmente os esforços de Ben-Hur para restaurar sua inocência e sua vida e família destruídas, uma parte delicada do filme retratou a vida de escravos judeus submetidos às galés pelos tribunos e soldados romanos. Ben-Hur ganhou uma boa quantidade de elogios da crítica por sua representação do uso romano de escravos de galé, que foi um grande negócio na década de 1950 devido à falta de história disponível sobre os escravos de galé na época. O último relato registrado de escravos de galé, na época da libertação, estava todo em manuscritos centenários traduzidos (talvez manipulados) ao longo do tempo.

No entanto, 'Ben-Hur' capturou perfeitamente essa parte da história, que se tornou uma parte importante de todo o filme, que deu ao ator principal Charlton Heston tempo de tela suficiente para deixar sua marca. Essas cenas específicas passaram a fazer parte de todos os atributos de 'Ben-Hur', que levou o filme a ganhar 11 prêmios da Academia, recorde que ainda detém e divide com 'Titanic' (1997) e 'LOTR: O Retorno do Rei' (2003).

12. O Pianista (2002)

Quando os nazistas tomaram a Polônia em 1939, um famoso pianista chamado Władysław Szpilman e um menino de seis anos, Roman Polanski, estavam entre os poucos sobreviventes dos milhões de judeus mortos nos horrores do Holocausto. Anos depois, o menino trouxe a história do pianista para o mundo moderno através de uma obra-prima cinematográfica, 'O Pianista'.

‘O Pianista’ é a história de Władysław Szpilman, um judeu polonês que foi forçado ao trabalho escravo depois de ser salvo da morte iminente por um oficial antes de sua família ser condenada às câmaras de gás bem na frente dele. Szpilman nunca salvou sua família, mas lutou em uma série de campos de trabalho escravo enquanto tentava lutar por sua vida até o final da guerra.

O filme foi um projeto de paixão para o diretor Roman Polanski, que havia perdido sua mãe nos campos de concentração durante a Segunda Guerra Mundial. 'O Pianista' é simplesmente deslumbrante e, ao mesmo tempo, assustador para todos os espectadores, pois oferece uma história brilhantemente interpretada, primorosamente dirigida e perfeitamente construída e prevista para os espectadores; no entanto, também os força a assistir às abominações condenáveis ​​que a inocente raça judaica enfrentou através da história de um homem corajoso, desiludido e com medo entre eles. Uma visão detalhada e precisa dos eventos do Holocausto e do comércio de escravos nazista, 'O Pianista' é uma obra-prima aclamada pela crítica, que deixaria você impressionado com sua ambiguidade e estética.

11. Sankofa (1993)

Poucas casas de produção lidaram com o conceito de escravidão de forma tão honesta e brutal quanto “Sankofa”. O filme é um esforço simbólico para levar os afrodescendentes de volta às suas raízes originais e à cultura africana. Isso se reflete na premissa do filme, que emprega o conceito de viagem no tempo, e usa um modelo abastado para voltar no tempo, onde ela é prontamente escravizada. O conceito envolvente do filme lindamente feito é representado por um pássaro e os cantos e tambores de um baterista divino.

10. Sou Escravo (2010)

Enquanto pesquisava para este artigo, me deparei com este filme, que foi amplamente negligenciado pelo público e pela crítica, sem críticas significativas ou atenção da mídia. No entanto, sua história e a inspiração da vida real por trás dele provam o quão crucial é assistir e admirar este filme e a história do personagem central.

Malia vem de uma poderosa tribo sudanesa, sendo seu pai o líder da comunidade, tornando-a uma mulher destemida e formidável. No entanto, tudo é em vão quando um grupo de mujaheddin a sequestra e a vende no comércio de escravos britânico, submetendo-a a anos de servidão, discriminação, intolerância, violência e trabalho sem remuneração nas famílias que a compraram.

O filme segue suas lutas subsequentes para recuperar sua liberdade da escravidão indesejada e ilegal que ela foi forçada a suportar. Um aspecto essencial do filme é que ele se passa nos tempos modernos, e a verdadeira história por trás do filme não é anterior aos anos 90. Portanto, Malia (nome real Mende Nazer) sofreu com tudo isso no tempo, quando a escravidão foi abolida e condenada por sociedades de todo o mundo, refletindo as raízes da escravidão que ainda apertam o mundo e as pessoas que vivem nele.

9. Raízes (1977)

A única coisa é que este não é um filme. É uma minissérie. Mas é bom. Nomeada para um recorde de 37 prêmios Emmy, a produção ganhou nove prêmios. Seu final registrou índices inéditos de Nelsen e ainda ocupa a terceira posição na história da televisão. Ele estrelou LeVar Burton no papel de Kunta Kine, um jovem que é escravizado, mas abriga grandes sonhos, um dos quais é ser libertado. É um relato verdadeiro dos tempos notórios de Alex Haley em cativeiro. A minissérie é uma das melhores que existe, decidindo deliberadamente fazer a ação no roteiro de natureza volátil para retratar com precisão o clima da época. Um dos melhores filmes de escravidão negra.

8. 13 (2016)

Muitos filmes foram produzidos nas indústrias cinematográficas mundiais com base nesse assunto, mas se você deseja uma visão real da história da escravidão e seu uso contínuo no mundo moderno em diferentes formas, '13th' é o filme para você.
'13th', intitulado após a famosa Décima Terceira Emenda da constituição americana que legalmente aboliu a escravidão, é um documentário que retrata o nascimento da escravidão e suas modificações em várias formas virtuais e modernas ao longo dos anos, o que acabou levando à discriminação racial, preconceito, crimes baseados em diferenças religiosas e de casta e divisões sociais.

O filme narra a presença da escravidão e sua reciprocidade na sociedade americana a partir dos pontos de vista e especialistas de vários acadêmicos e historiadores. Classificado como um dos documentários mais excelentes e detalhados dos últimos anos, o filme detém um agregado de 96% no Rotten Tomatoes e recebeu vários prêmios. O filme também foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário.

7. Tamango (1958)

Agora este é um pouco distorcido e diferente em seu discurso para retratar a escravidão. Ele estrelou Dorothy Dandridge, a primeira atriz negra a ser indicada ao Oscar. O filme é uma história ambientada a bordo de um navio, comandado pelo capitão Reiker e seus soldados. Também incluía em seus passageiros, Aiche, uma escrava amante do capitão. Tamango, um dos escravos, planeja uma rebelião e mantém Aiche refém pelo mesmo. Quando Reiker ameaça atirar em todos eles com um canhão, Tamango implora a Aiche que vá embora. Ela não, e fiel à sua palavra, Reiker termina o grupo, silenciando suas canções de libertação. As cenas de amor entre Reiker e Aiche foram desnecessárias, mas a crença inabalável do filme em seu conceito raiz faz valer a pena assistir.

6. Amizade (1997)

Sempre que Steven Spielberg leva para a câmera, você espera uma sensação calorosa por dentro. Sua maneira humana de contar histórias e sua simplicidade elan é o que o torna o mestre contador de histórias. 'Amistad' é um drama histórico, baseado na história real dos eventos em 1839 a bordo do navio negreiro La Amistad. Os escravizados viajantes da tribo Mende conseguiram obter o controle do navio e sequestrar seus captores originais para definir seu curso em direção à liberdade. Suas ambições foram interrompidas e logo subjugadas pelo exército dos EUA. O caso foi decidido no Supremo. O filme é uma experiência fascinante, que você não vai esquecer tão cedo.

5. E o Vento Levou (1939)

O filme não é explicitamente sobre a escravidão, mas é uma parte essencial e simbólica dela. Provavelmente um dos filmes mais icônicos de todos os tempos, ‘E o Vento Levou’ é a apoteose de um filme de romance histórico. Apesar de ser criticado pelo revisionismo histórico que glorifica a escravidão, mas tem sido creditado por desencadear mudanças na forma como os afro-americanos são retratados cinematicamente. O filme segue dois indivíduos perigosos, uma mulher manipuladora e um homem pária desonesto, e sua jornada feliz em uníssono. Situado em meio ao pano de fundo da Guerra Civil Americana e do período turbulento no Sul, o filme disseca as emoções variadas que persistiram nos arredores do estado apaixonado da época com facilidade sem esforço. O amor triunfa a todos, como dizem.

4. Glória (1989)

Este não é o primeiro filme da lista centrado na Guerra Civil Americana. Mas em um contexto totalmente diferente. ‘Glory’ acompanha uma das primeiras unidades militares do exército da União, composta apenas por afro-americanos, exceto os oficiais, que são brancos. É contado a partir da perspectiva do coronel Shaw, o comandante branco do batalhão, e seu relacionamento inabalável com seus bravos soldados. O bando é lembrado com carinho por seus atos de bravura em Fort Wagner. O filme foi indicado a cinco prêmios da Academia, ganhando três, incluindo um para o carismático Denzel Washington. Foi muito elogiado pela crítica e pelo público.

3. Django Livre (2012)

Oh agora. Este não é o seu drama por excelência, onde os negros sofrem em silêncio e esperam a luta. Não senhor. Este é aquele em que eles explodem os miolos de seus aparentes mestres com uma espingarda .22 magnum. O drama cheio de ação de Quentin Tarantino é um festival sangrento do corpo humano reduzido a pedaços de carne fedorentos e repugnantes. A história segue Django, que é desencadeado e libertado por um dentista alemão humilde e liberal, Dr. Schultz. Com a oferta deste último de se juntar a ele em sua cruzada para matar homens brancos maus, a vida de Django ganha uma nova direção e propósito: se reunir com Broomhilda. Quando a encontram, eles têm que lidar com um dono de plantação paranóico que gosta de Django. Sem dramatizar demais e tecer os tecidos do estilo com a história com extrema destreza, Tarantino mais uma vez hipnotiza.

2. Lincoln (2012)

Mmm. Este. Eu literalmente curto palavras sempre que menciono ‘Lincoln’ na minha respiração. Além de Abraham Lincoln ser meu ídolo, Daniel Day-Lewis é meu ator favorito. O brilhante filme de Spielberg sobre o Congresso dividido na histórica proclamação da emancipação do presidente é mais do que aparenta. Centrado em Lincoln e suas visões perturbadoras da guerra à deriva, o filme traça toda a digressão política que emergiu da emenda. ‘Lincoln’ é um tipo diferente de filme, com sua escrita rica e direção perfeita sendo complementada por uma trilha sonora comovente. Um dos melhores!

1. 12 anos de escravidão (2013)

O indubitável número um da lista é o filme de drama histórico de Steve McQueen, '12 Anos de Escravidão', que também foi o digno vencedor do prêmio de Melhor Filme no Oscar. Tirando a premissa de sua história das memórias de escravos de Solomon Northup, o filme segue sua jornada evisceradora nas mandíbulas da doença mórbida, apesar de ser um homem livre. O talentoso músico é atraído para uma armadilha lasciva por dois homens se passando por contratados de um circo. Solomon viaja de um campo de plantação de pone para outro, enfrentando os caprichos e fantasias de seus donos furiosos. A bela história sobre a luta pela liberdade e a eventual emancipação é de triunfo e inspiração ilimitada. Um relógio maravilhoso para vocês (viram o que eu fiz lá?).