25 melhores filmes sobre transtorno de múltipla personalidade
O transtorno de personalidade múltipla (DPM), também conhecido como transtorno dissociativo de identidade (DID), é um transtorno mental caracterizado por pelo menos duas identidades distintas e relativamente duradouras ou estados de personalidade dissociados. É uma condição grave e aguda que requer cuidados constantes. A natureza inflamável do MPD geralmente tem resultados excêntricos que, se colocados no contexto correto, podem render ótimos resultados. Os caprichos de sua natureza também permitem que as pessoas contem histórias que também são emocionalmente eviscerantes. Também permitem o uso de contação de histórias não linear, dando origem a novas técnicas de filmagem.
Hollywood viu inúmeros cravos da desordem na tela, alguns dos quais se destacaram acima de outros. Não apenas por causa da cinematografia ou da direção, mas essencialmente por causa dos personagens do fundo do oceano e das performances marcantes. Até agora, esses filmes têm resistido ao teste do tempo e têm sido principalmente e amplamente considerados como filmes de culto . Decidimos documentar parte do último em um artigo.
Então, aqui está a lista dos principais filmes sobre transtorno de personalidade múltipla (Dissociative Identity Disorder Movies). Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de transtorno de personalidade múltipla na Netflix, Amazon Prime ou Hulu. Alguns deles são filmes de dupla personalidade. Depois de ‘Split (2016)’, o James mcavoy Atordoador no qual ele ostentava mais de 23 personas diferentes, os filmes DID ganharam um significado totalmente diferente. Não somente M. Night Shyamalan elevou a barra de tais filmes ao apogeu, mas ele também está aqui com mais um atordoante na forma de ‘Glass (2019)’, a sequência de ‘Split’. Observe que os filmes não foram classificados em nenhuma ordem. Sem mais delongas, vamos examinar a lista.
25. Secret Window (2004)
Existe apenas algo sobre Johnny Depp isso está completamente errado. Seja sua aparência esculpida ou seu tom de barítono profundo, eles se encaixam em absolutamente qualquer papel oferecido. Ele assumiu o papel de um autor em dificuldades, Mort Rainey, cujo divórcio recente e uma crise de bloqueio de escritor o obrigam a se retirar para sua cabana na floresta. As coisas pioram quando um escritor desconhecido, John Shooter, o confronta e o alega plagiar sua história. Uma sondagem adicional confirma as afirmações do último, embora com um final diferente. Uma série de eventos estranhos se seguem em sua vida, incluindo seu cachorro sendo morto com uma chave de fenda, o que afeta seu ser. Mort finalmente descobre que ele próprio é o atirador, tornando-se o último sempre que adormecia ou desmaiava, devido ao MPD. O final petrificante, que não vou estragar para você, é um final adequado, fiel à natureza central do filme.
24. O Incrível Hulk (2008)
Todos nós conhecemos este. O alter ego do Dr. Bruce Banner, graças ao experimento de raios gama enlouquecido, embora lhe dê imensa força, vitalidade e imortalidade no limite, também o transforma em um enorme monstro de fúria feroz que sabe e entende tudo, mas faz apenas o que lhe convém. Ao longo dos filmes no MCU , é mostrado que o Dr. Banner aprendeu a controlar a aparência do Hulk como e quando lhe agrada (embora ele afirme que o Hulk só sai quando o Dr. Banner fica com raiva, o que praticamente sempre acontece), mas ultimamente, com o advento do ‘Vingadores: Guerra do Infinito’ , está descrito que o Hulk não quer mais ouvir o Dr. Banner e que há um conflito de interesses entre as duas personas. Apesar de tudo, ‘The Incredible Hulk’ acabou por ser um personagem extremamente agradável e invejável, especialmente quando se trata de feitos de força. Além disso, seria uma tolice considerar esta “superpotência” como uma “desordem”.
23. The Mask (1994)
Um fato notável aqui seria que a desordem aqui não é causada por um fator interno, em vez disso, é uma máscara que transforma a personalidade de Stanley bastante tímido em um malandro de rosto verde selvagem, viril e franco. Alternar entre o cara legal e o profano e desbocado Mask é tudo o que compõe o cerne do filme e também, de certa forma, propaga o talento de Jim Carrey como um ator e uma estrela em potencial. O filme foi elogiado por suas performances e pelo fato de ainda manter suas características da amada série de desenhos animados.
22. Irmãs (1973)
Grace Collier, uma repórter testemunha um assassinato do outro lado da rua. Para seu ressentimento e devido às acusações de racismo que ela havia feito em seus artigos antes, a polícia acabou por ser inútil. Grace, então, acompanha os detetives para revistar o apartamento de Danielle e Dominique, as irmãs gêmeas que moram nas proximidades e, para sua surpresa, Danielle revela a eles que está sozinha. Depois de ser convencida de que Danielle está escondendo o assassinato e que o corpo está em algum lugar do apartamento, Grace descobre que Danielle e Dominique eram gêmeos siameses que tinham duas personalidades diferentes. Durante a operação na tentativa de separá-los, Dominique morreu enquanto Danielle sobreviveu, mas ela ainda mantém uma parte de uma pessoa desconhecida que é Dominique dentro dela. ‘Irmãs’ foi anunciado como uma homenagem a Alfred Hitchcock filmes e isso cai bem no lugar.
21. Manichitrathazhu (Eng: The Ornate Lock, 1993)
Também refeito em várias línguas indianas, principalmente em Tamil (como 'Chandramukhi') e Hindi (como 'Bhool Bhulaiyaa'), 'Manichitrathazhu' é a história que gira em torno de Ganga, que se mudou com seu marido Nakulan para a casa ancestral deste último, chamada como Madampalli. Os membros da família de Nakulan temem que eles se mudem para a mansão mal-assombrada, devido à presença de espíritos malignos de Nagavalli, uma dançarina dos tempos antigos que testemunhou o assassinato de seu amante diante de seus olhos e agora jura eliminar todos os herdeiros do família real em Durga Ashtami todos os anos. A propósito, Nakulan é o próximo herdeiro da família real que deixa seus parentes doentes. Conforme a história avança, Ganga se envolve cada vez mais com o folclore e é identificada como portadora de transtorno de personalidade múltipla pelo Dr. Sunny Joseph, psiquiatra e amigo de Nakulan. O filme termina com o alter ego de Ganga sendo suprimido quando ela está no topo de seu jogo. ‘Manichitrathazhu’ é frequentemente considerado como um culto clássico e um dos maiores filmes da história do cinema indiano.
20. Waking Madison (2011)
Madison é residente de New Orleans e tem tendências suicidas. Para superar sua instabilidade mental, ela se encontra com a Dra. Elizabeth, que muitas vezes filma as entrevistas de seu paciente. Durante suas entrevistas, Madison revela à Dra. Elizabeth sobre seus alter egos enquanto eram eles - a própria Madison, Alexis, Grace, Margaret e uma garotinha loira. Enquanto Madison vagueia por seu passado e percebe as coisas horríveis que fez, ela decide se trancar dentro de seu apartamento e gravar tudo o que acontece lá dentro. Após o 30º dia, quando Madison sai para encontrar o médico, ela percebe que foi ela quem teve o TDI e o fato de estar se apresentando como as outras quatro personalidades. Mais tarde, é revelado ao público que até a Dra. Elizabeth é um alter ego de Madison. Arrojado, mas chocante e imprevisível no final, ‘Waking Madison’ é um relógio único.
19. As Três Faces de Eva (1957)
Eve White é uma mãe afetuosa e uma esposa servil, mas freqüentemente sofre de apagões frequentes. Após exame, durante uma de suas sessões com seu psiquiatra, outra personalidade violenta e franca, Eve Black, emerge, para surpresa de todos. Como de costume, Eve Black e Eve White são duas pessoas diferentes e desconhecem a existência uma da outra. Depois que o marido de Eve White percebe que Eve Black é real e pega Eve Black namorando outro homem, ela se divorcia de Eve. O Dr. Luther, o psiquiatra de Eve, ainda é definitivo quanto a uma terceira personalidade dentro de Eve, que eventualmente surge como Jane, uma pessoa aparentemente estável e relativamente amigável que então faz todo o possível para se reconciliar com seus dois alter egos - Eve Black e Eve White , apenas para saber que eles deixaram de existir depois de um tempo. 'As Três Faces de Eva' é um caso bastante genuíno com seus próprios momentos, mas foi criticado por ser muito longo e prolixo.
18. A Tale of Two Sisters (2003)
Um horror psicológico sul-coreano, ‘A Tale of Two Sisters’ é a narrativa de Su-mi, uma paciente com psicose. Ela retorna para sua casa no campo para conhecer sua relutante madrasta Eun-Joo e sua arrogante irmã mais nova Su-Yeon. Su-mi, após um pesadelo, descobre que Eun-Joo estava amamentando sua mãe durante seus últimos dias e que sua irmã Su-Yeon pode ter sido seu objeto de tortura. Em uma trilha de descrença de que Eun-Joo e Su-Yeon não estão em um relacionamento saudável e em meio a confrontos crescentes entre Su-mi e Eun-Joo, é mais tarde revelado que apenas Su-mi e seu pai estão hospedados na casa e que tanto Eun-Joo quanto Su-Yeon são fruto de sua imaginação, emergindo de seu transtorno dissociativo de identidade. Depois que Su-mi é novamente transferida para a instalação correcional mental, mais detalhes chocantes e de gelar os ossos emergem sobre o que levou à sua situação atual. 'A Tale of Two Sisters' foi aclamado pela crítica e é frequentemente considerado um dos melhores sul-coreanos filmes de terror sempre feito.
17. Frankie e Alice (2010)
Um filme canadense no início, ‘Frankie & Alice’ é ambientado em torno de Frankie - uma das melhores strippers em um clube de Los Angeles. Em uma noite de garotas, quando Frankie concorda em sair com um barman quando elas estão prestes a fazer sexo, o alter ego de Frankie assume o controle e ataca o barman. Depois de perder o emprego por causa do episódio frenético, o mesmo acontecimento ocorre novamente, duas vezes, para desespero de Frankie. Enquanto ela visita um médico para sua terapia, é mais tarde revelado que além de sua personalidade real, ela tem duas outras personas - uma de uma criança de 7 anos e outra de uma mulher branca racista chamada Alice. A fase de sua cura e ela conhecer todas as suas personalidades que se originaram por causa de sua infância conturbada faz com que Frankie se recupere lentamente e volte a ser uma pessoa normal. Embora não seja Halle Berry Melhor filme, para começar, o filme ainda foi elogiado por seus esforços.
16. Hide and Seek (2005)
David é um psicólogo que vive com sua filha Emily, de 9 anos, no interior do estado de Nova York, após o aparente suicídio de sua esposa. Enquanto a dupla pai e filha tentam lidar com a vida, David fica perturbado com o amigo imaginário de Emily, Charlie, com quem ela afirma brincar. Após a misteriosa morte de seu gato e da namorada de David na mesma banheira, a suspeita de David aumenta e ele fica ainda mais agressivo ao saber o paradeiro de Charlie. Mais tarde, é revelado que David tem um transtorno de personalidade múltipla e que Charlie é seu próprio subconsciente, mas violento. Embora o filme tenha um elenco de estrelas excelente, o enredo e a premissa geral foram considerados ilógicos e tolos por muitos críticos.
15. Me, Myself & Irene (2000)
Charlie, um policial estadual, é ingênuo quando se trata de lidar com as pessoas. Na maioria das vezes, ele é ridicularizado, intimidado e levado vantagem indevida, apenas por causa de sua timidez e falta de retaliação. Como sua esposa o deixa depois de ter um caso com seu namorado mestiço e dar à luz a meninos afro-americanos trigêmeos, embora Charlie seja respeitado por seus filhos, ele ainda é ridicularizado pelo resto da cidade. Por causa da opressão contínua, Charlie desenvolve uma personalidade dividida sob o nome de outra identidade que se chama Hank. Ao contrário da natureza de Charlie, Hank é desbocado, violento e principalmente zangado com acessos de raiva. O superior de Charlie ordena que ele escolte Irene, uma condenada atropelada e fugitiva de Rhode Island para Nova York, enquanto é seguida pelos adversários de Irene. Eles se unem no caminho enquanto Charlie e Hank juntos derrubam as pessoas que os estavam seguindo. O filme se saiu na média, apenas devido às habilidades excepcionais de atuação de Jim Carrey.
14. Split (2016)
M Night Shyamalan anunciou seu retorno a Hollywood em grande estilo com este thriller tenso e tenso. Girando em torno do sequestro de três adolescentes em plena luz do dia, o filme muda o foco e se concentra no protagonista, Kevin, um sofredor de transtorno dissociativo de identidade (TDI), que tem 23 personalidades proeminentes, cada uma com algo peculiar ou perigoso para seus prisioneiros. As vinte e três personalidades são dominadas por três, que são coniventes para manifestar uma vigésima quarta, “A Besta”. Seu psiquiatra percebe o mesmo e está preocupado. O final de tirar o fôlego, em que 'The Beast' mata quase todos no filme, exceto Casey, que ele classifica como puro, dá origem a uma sequência do filme de Shyamalan de 2000 'Unbreakable'. Eu simplesmente amei o filme e o considerei no topo da lista. Um grande grito para James McAvoy por sua atuação brilhante, e seu repertório crescente, que já não nos surpreende mais.
13. Identidade (2003)
No início, eram dez. Um por um, eles morreram. E então não havia nenhum. Uma homenagem clássica a Agatha Christie 'And Then There Were None' (que é meu romance favorito), o filme consegue se tornar muito mais. Thriller tenso e dramático, com temas consideráveis para diluir a narrativa, o filme quase consegue manter intacta a identidade do assassino até o fim. Apresentando um elenco impressionante que oferece atuações inspiradoras, a verdadeira força do filme reside nos caprichos de sua excentricidade. Não sendo a maior das tentativas de criar um clímax traiçoeiro, o filme não superou as expectativas.
12. Sr. Brooks (2007)
Um burocrata respeitado disfarçado de assassino em série. Soa familiar? Bem, porque é. Para ‘Sr. Brooks’, é a pedra angular do filme. Earl Brooks, um empresário florescente e próspero, é considerado o Homem do Ano de Portland. Sua crescente reverência e fama na sociedade só têm o céu como limite. Mas por trás desses ternos de seda, olhos amáveis e sorrisos largos, existe uma horrível e violenta assassino em série , ansioso para avaliar sua próxima vítima. Kevin Costner interpreta o herói e o anti-herói com perfeição, apresentando visceralmente para nós a consciência conflituosa de seu personagem. Earl Brooks é uma tesselação brilhante de charme perverso e histeria de sede de sangue. O enredo mundano assusta puxar o personagem para trás, mas o brilho de Costner puxa livre e dá um bom desempenho.
11. Garota, interrompida (1999)
Winona ryder interpreta Susanna, uma mulher com transtorno de personalidade limítrofe que foi internada em um centro de correção mental. Baseado na provação da escritora Susanna Kaysen na vida real de sua estada de 18 meses no centro de correção, o filme prossegue com Susanna conhecendo diferentes pessoas na instituição, mais notavelmente Lisa, que é uma sociopata que evita os caminhos de outros pacientes e vive um remédio -vida livre. Em um belo dia, Lisa foge da instituição junto com Susanna e elas vão para a casa de Daisy, outra paciente que recentemente foi liberada da unidade correcional. Enquanto Lisa denigre Daisy por ter uma relação incestuosa com seu pai, Daisy comete suicídio, para grande choque de Susanna, que retorna à instituição. Conforme Lisa e Susanna crescem e se tornam adversárias, elas mantêm distância até a liberação de Susanna das instalações. O filme foi elogiado por Angelina Jolie 'S desempenho para o papel de Lisa e é talvez uma das adaptações de livro notáveis com base em um distúrbio médico.
10. American Psycho (2000)
Um pagão de adaptabilidade, Christian Bale inverteu os papéis e desempenhou outro papel angustiante, embora alguns anos antes do anterior. Patrick Bateman, um banqueiro de investimentos obcecado e bem-sucedido, esconde suas tendências psicopáticas sob o manto da ganância capitalista. O psicopata tagarela, que brutalmente mata e enforca suas vítimas, é mascarado com destreza e charme experiente por ele em jantares em restaurantes caros e ternos de seda caros. Sua paranóia finalmente o vence e começa sua descida à insanidade com a reivindicação da vida de um gato. A iminente onda de assassinatos é sangrenta e sangrenta, algo que o torna um relógio desconfortável, mas estimulante.
9. Primal Fear (1996)
Edward Norton é um ator de método. Ele se aprofunda na pele do personagem e, às vezes, não está realmente atuando na tela. Ele está apenas sendo ele mesmo. Esse foi o caso com 'Medo primitivo' , onde ele foi obrigado a jogar várias facetas do mesmo personagem. Considerando que foi sua estreia, Norton atingiu o ponto ideal com facilidade e sem esforço e fez do personagem Aaron Stampler um comentário mordaz sobre a visão da sociedade sobre os introvertidos. Um coroinha tímido e medroso é acusado de homicídio. Um advogado renomado concorda em trabalhar pro bono para ele, não por generosidade ou necessidade, mas apenas para se testar e se desafiar a fazer o impossível. A criança aparentemente benigna e indefesa é revelada como um psicopata furioso, que vem à tona durante os desmaios e controla Aaron.
8. The Machinist (2004)
Oh garoto. Christian Bale. Quer dizer, o cara é uma aberração total. O que ele vai fazer para convencer o mundo de que ele não é quem eles pensam que é, são realmente absurdos. Outro de seus esforços de abalar a alma o viu dar vida ao personagem de Trevor, um maquinista insone, que ficou emaciado e socialmente recluso por causa disso. Um dia, no trabalho, o inferno irrompe quando um estranho o distrai, o que culmina acidentalmente em um de seus colegas de trabalho perder a mão. Seu único conforto com as atrocidades de sua vida é Stevie, uma prostituta que realmente se preocupa com ele, e mais tarde Maria, uma garçonete de uma lanchonete que ele frequenta. Mas avistamentos inesperados do homem estranho, agora revelado ser Ivan, começam a mexer em sua mente, levando-o à paranóia e à insolvência. O aperto suspense é sustentado por Bale, e uma narrativa forte, que deixa de se desvendar com reviravoltas virtuosas das quais Hitchcock teria se orgulhado.
7. Dr. Jekyll e Sr. Hyde (1931)
Talvez o pioneiro de todos os filmes que exibiam transtorno de personalidade múltipla, ‘Dr Jekyll and Mr Hyde’ seja a narrativa do Dr. Henry Jekyll, um médico respeitado e renomado do subúrbio de Londres. Em sua própria convicção, ele é de opinião que cada homem tem um lado bom e um lado ruim e que ambos os lados podem ser separados em duas personas distintas. Além disso, ele consegue criar uma fórmula que, supostamente, libertaria o demônio interior de um homem sem afetar seu lado “bom”. Ele usa o medicamento consigo mesmo como cobaia, apenas para perceber que seu lado maligno, o Sr. Hyde, está aterrorizando as pessoas. Para impedir qualquer constrangimento adicional, o Dr. Jekyll interrompe o medicamento, mas não percebe o quão profundamente seus dois lados foram afetados pelo medicamento que ele consumiu. Chamado de um assunto tenso e estremecedor, ‘Dr. Jekyll e Sr. Hyde’ acabou sendo uma das instalações mais exclusivas na época de seu lançamento, há 90 anos.
6. Sybil (1976)
Um dos filmes principais com Sally Field no papel principal, ‘Sybil’ tem Field aparecendo em 13 papéis diferentes como diferentes personalidades da mesma pessoa que é a própria Sybil. Inicialmente relutante, Sybil obtém seu diagnóstico feito pelo Dr. Wilbur, que é psiquiatra. Depois de admitir ter apagado, e depois de ser rejeitada por seus pais por visitar psiquiatras para tratamento, uma das personalidades de Sybil que se identifica como Vickie liga para o Dr. Wilbur para resgatar Sybil que está prestes a pular de um prédio. Após seu resgate, a Dra. Wilbur fala com Sybil e marca uma reunião todos os dias para se encontrar com cada um de Sybil. À medida que a história avança, a Dra. Wilbur faz todas as tentativas de reconciliar as próprias personalidades de Sybil entre si, enquanto descobre detalhes chocantes sobre seu passado usando o hipnotismo. ‘Sybil’ é uma obra-prima de desempenho intensivo e Sally Field é a joia da coroa do filme sem o qual este empreendimento teria falhado.
5. Black Swan (2010)
A obra-prima de Darren Aronofsky, ‘Black Swan’ gira em torno de Nina Sayers, uma jovem dançarina de balé da companhia de Ballet de Nova York que está se preparando para sua próxima temporada, que será inaugurada com Swan Lake. Beth, a primeira bailarina se aposentou e Thomas, o diretor, está procurando uma dançarina que possa interpretar tanto o cisne branco quanto o cisne preto com facilidade. Enquanto Nina se destaca por ser o cisne branco, Thomas permanece impressionado com sua representação do cisne negro, que outra dançarina Lily retrata com uma facilidade inexplicável. Com uma crescente insegurança em relação a Lily e com suas alucinações de cisne negro (na forma de seu próprio doppelganger) assumindo, Nina acha difícil lidar com a pressão, mas convence Thomas de que ela faria os dois papéis. Durante um de seus ensaios, ela vê Lily se vestindo como Cisne Negro, mas na verdade tem alucinações ao ver seu próprio doppelganger como o cisne negro. Ela esfaqueia seu sósia com um caco de vidro e volta para o palco, apenas para saber que ela se esfaqueou. As confusões em torno de sua própria personalidade, sua mãe autoritária e um trabalho muito exigente formam seu próprio inimigo. ‘Cisne Negro’ merecido por direito Natalie Portman o Oscar de Melhor Atriz, junto com vários outros prêmios e reconhecimento pelo filme em muitos departamentos.
4. Shutter Island (2010)
Um filme de verdade, que envolve uma penitenciária isolada, médicos, pacientes petrificando e investigando Federal Marshalls. Quando Teddy Daniels, um Marshall bem-sucedido, mas traumatizado, junto com seu compatriota ( Mark Ruffalo ), vai investigar um paciente mental fugitivo, o ambiente parece familiar. Eventos subsequentes, vagos e excêntricos por natureza, plantam nele uma semente de suspeita e o petrificam de sua segurança e da de seu parceiro. A reviravolta arrasadora, no final, da qual M Night Shyamalan se orgulharia, divulgar o transtorno de personalidade múltipla de Teddy, que é, na verdade, um paciente na penitenciária. Atuação brilhante, visuais hipnotizantes, uma história emocionante e uma habilidade Martin Scorsese faça do filme um relógio memorável.
3. The Shining (1980)
O personagem de Jack Torrance é um clássico atemporal. Stanley Kubrick O filme de terror / suspense viu a histeria do Overlook Hotel superar o protagonista e embarcar em uma matança, com sua família sendo os alvos pretendidos. Não há muito a dizer sobre o filme, ou a direção, ou a história. Mas Jack Nicholson O tratamento especializado de duas personalidades contraditórias deve ser elogiado. Seja o pai amoroso, que faria qualquer coisa para sobreviver e jeep sua família feliz, ou o iminente psicopata empunhando machado, que vai a festas gloriosas e bebe uísque com gelo, não havia como dizer que era a mesma pessoa que os jogava . Embora não seja um transtorno de personalidade múltipla convencionalmente, o filme é uma representação figural do mesmo e, por isso, hipnotizante.
2. Psicose (1960)
O filme mais hitchcockiano já feito. ‘Psicopata’ é considerado um dos melhores filmes já feitos , e não sem motivo. A performance merecedora de prêmio de Anthony Perkins e um roteiro único de Joseph Stefano foram prelúdio suficiente para Hitchcock trabalhar. Seguindo uma mulher que trabalha em um banco, que foge com uma quantia considerável de dinheiro, o principal protagonista, ou antagonista da história, se apresenta a nós na forma de Norman Bates, o vago dono do Bates Motel, que aparentemente mora sozinho com sua mãe . Lila, a banqueira, é vítima de seu alter ego demoníaco de sua mãe, e seu desaparecimento faz com que sua irmã e seu namorado investiguem o assunto. O final tortuoso com certeza nos pegou de surpresa e ainda é lembrado como um dos melhores finais de todos os tempos.
1. Fight Club (1999)
Mais um filme com um final que confunde o público, o MPD é o tema subjacente aqui. O protagonista, e o narrador, que permanece sem nome ao longo do filme, como uma representação figural de cada ser humano na terra, sofre de MPD e cria um alter-ego, Tyler Durden , que é tudo o que ele sempre quis ser. Aparência de matar, personalidade charmosa, corpo esculpido, bom na cama (sim) e uma pessoa que não hesita em contar decisões difíceis, Durden é tudo o que o narrador não é e quer ser. O elenco perfeito de Brad Pitt como seu alter-ego era realmente tático e bem pensado. O filme tem alguns dos diálogos mais instigantes e realisticamente, que serão citados por muitos anos. Provavelmente um dos melhores filmes já feitos sobre MPD.