8 melhores filmes de anorexia de todos os tempos

O cinema, como meio, é incomparável em seu poder de lançar luz sobre questões incapacitantes enfrentadas pela sociedade, e a anorexia é um desses exemplos cruciais. A anorexia nervosa, como seu nome é adequado, é um distúrbio alimentar indicado por peso corporal anormalmente baixo, medo de ganhar peso e adoção de medidas extremas para manter essa sensação paralisante de inadequação e inutilidade. Não obstante outras razões, as pessoas anoréxicas tendem a ter baixa autoconfiança que decorre de produtos culturais como livros e filmes, para citar apenas dois. Como tal, é uma responsabilidade daqueles que estão na mídia serem mais abrangentes em seus ideais de forma corporal. Eles precisam se afastar de noções desagradáveis ​​e desatualizadas. A falsa impressão de perfeição em brochuras e outdoors tem ramificações de longo alcance no bem-estar humano e positividade corporal.

Deve-se notar que tem havido uma escassez de cinema sensível sobre anorexia. Filmes bem-intencionados também podem cair na dependência de tropos e estereótipos obsoletos. A seriedade do empreendimento, entretanto, pode ser notada um tanto sub-repticiamente por meio de esforços de inclusão e reconhecimento.

Qualquer questão sutil exige um tratamento intrincado semelhante em vez de obedecer a convenções, portanto, o médium precisa ser corajoso e honesto sobre o próprio problema. Os filmes a seguir, em suas próprias maneiras distintas, são exatamente isso. Mas o que mais contribui para sua bravura e honestidade desde o início é sua presença. Sua existência como filmes centrados em torno da anorexia abre o caminho para sua discussão multifacetada e seus problemas associados com a liberdade e a compaixão que sempre deveria ter sido. Aqui está a lista de filmes sobre transtornos alimentares. Se você tiver sorte, poderá encontrar alguns desses melhores filmes de anorexia no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

8. To the Bone (2017)

Lily Collins oferece uma atuação meticulosa neste drama, escrito e dirigido por Marty Noxon. O filme honesto, embora um pouco equivocado, fica muito acima de seus pares por iniciar discussões abertas sobre anorexia. Embora o cenário seja um pouco mais glamoroso do que se poderia pensar em um filme sobre anorexia, a intenção está enraizada na sinceridade e na dedicação. Collins passou por uma transformação significativa, espelhando a própria batalha de Noxon contra a anorexia. Seu desempenho é sutil o suficiente para incorporar uma atrevimento com uma vulnerabilidade essencial.

7. 301, 302 (1995)

'301, 302' é um filme sobrenatural coreano dirigido por Park Chul-soo, centrado em Yun-Hee (Hwang Shin-hye), um escritor que sofre de anorexia, Song-Hee (Bang Eun-jin), um chef e seu relacionamento disfuncional. O retrato evocativo de Chul-soo de abuso e discriminação contra pessoas anoréxicas é quase poeticamente representado aqui. Com o afastamento das estrelas dos dois protagonistas, o culminar desta entrada sul-coreana para Melhor Filme Estrangeiro no Oscar de 1995 é perturbador, mas encantador, e continua sendo particularmente memorável.

6. Thin (2006)

‘Thin’ de Lauren Greenfield utiliza o estilo direto e direto do ‘cinéma vérité’ para descrever anorexia, bulimia e outros transtornos alimentares com uma precisão desconfortavelmente honesta, mas essencial. O filme se concentra principalmente em 4 participantes principais no The Renfrew Center na Flórida: Shelly, uma enfermeira psiquiátrica; Polly, uma lobista; Brittany, uma estudante; e Alisa, uma dona de casa. O filme não romantiza suas aflições, o que é uma mudança bem-vinda. O documentário é contundente, com essas 4 mulheres e as pessoas ao redor sendo retratos realistas de pessoas cujas vidas foram afetadas como tais. Não há soluções fáceis e convenientes oferecidas aqui, mas uma abordagem sincera e franca que vai contra o caminho iludido e batido.

5. Dying to Dance (2001)

‘Dying to Dance’ foi lançado diretamente na televisão e, como muitos filmes merecedores sobre anorexia, não recebeu um público mais amplo. Este drama sincero, dirigido por Mark Haber, se concentra em uma bailarina adolescente, Alyssa (Kimberly McCullough), e sua infatigável vontade de fazer qualquer coisa para realizar seu sonho de se tornar uma bailarina renomada. Sua ambição prova ser sua ruína, enquanto ela luta contra a anorexia enquanto lida com problemas com seus pais exigentes, bem como em sua vida romântica. McCullough mostra uma compreensão complexa dos problemas de sua personagem, e ela é impressionantemente apoiada por Dominic Zamprogna, Mary-Margaret Humes e Natalija Nogulich, entre outros.

4. A Melhor Menina do Mundo (1981)

‘A Melhor Garotinha do Mundo’ é dirigido pelo cineasta americano Sam O’Steen e teve o romance homônimo de 1978 de Steven Levenkron como material de origem. Jennifer Jason Leigh estrela como Casey, de 17 anos, neste filme para a televisão, que é o arquétipo da boa menina da família. Por causa disso, seus pais a negligenciam cada vez mais em favor de sua irmã mais velha, mais rebelde, Gail (Lisa Pelikan). Eva Marie Saint e Charles Durning apresentam atuações convincentes como pais bem-intencionados, mas desajeitados, de Casey.

O desempenho matizado de Leigh nos leva através de suas inseguranças e amizades, já que Casey sofre de anorexia e bulimia devido à sua deficiência de atenção. Sua jornada perturbada puxa nossas cordas cardíacas, mantendo um firme controle da gravidade da narrativa. Em suma, um retrato sensato e excelente do (s) problema (s) em questão.

3. Quando a amizade mata (1996)

‘When Friendship Kills’ foi lançado como parte da série de filmes de televisão da NBC intitulada ‘Moment of Truth’ na década de 90. Todos os filmes lançados sob a franquia tinham como tema o confronto com uma verdade trágica, sombria ou nojenta. Isso poderia levar a um momento de realização, ou verdade, por assim dizer.

Katie Wright interpreta Alexis Archer, uma adolescente que recorre a hábitos alimentares pouco saudáveis ​​após o divórcio dos pais. Suas maneiras dissimuladas de enganar sua mãe (Lynda Carter) e seu colapso após uma dieta radical excessiva causam anorexia nervosa. É em sua queda e ascensão que o filme se concentra. James A. Contner utiliza o relacionamento sincero de mãe e filha, bem como o vínculo de Alexis com sua amiga Jennifer (Marley Shelton) para trazer à tona as tribulações e perigos da anorexia, especialmente em adolescentes.

2. Pelo Amor de Nancy (1994)

'For the Love of Nancy' é um daqueles raros exemplos notáveis ​​em que o artista e o personagem estão unidos em sua experiência de vida. Tracey Gold estava se recuperando de anorexia quando trabalhou neste filme para a televisão. Ela canalizou sua própria experiência de sofrimento para Nancy Walsh, a protagonista do filme. Há uma sensação de alienação que se apodera do público quando vê Nancy caindo em uma espiral autodestrutiva. O retrato de Gold é comovente no mais alto grau. Os espectadores informados sobre sua batalha amplamente narrada contra a anorexia acharão o filme ainda mais emocionante.

As profundas inseguranças de Nancy estão relacionadas à demissão inicial por seus pais e sua falta de vontade de receber ajuda. É a sensível reviravolta de seus pais que redime sua terrível situação. Paul Schneider lida com esse assunto delicado com considerável confiança e propriedade.

1. Superstar: The Karen Carpenter Story (1987)

O magnífico documentário de Todd Haynes sobre a morte da cantora Karen Carpenter foi recebido com alvoroço em 1987. Haynes tinha a nova técnica de usar bonecas Barbie em vez de atores reais, o que contribuiu muito para a sensação metafórica do filme. Ele usou a escuridão como uma técnica de pressentimento nas legendas. Ele apresentou um ambiente conivente e controlador em torno da talentosa e problemática cantora que a levou à morte prematura do agravamento da anorexia.

No momento, este filme está fora de circulação, devido a um processo de violação de direitos autorais sobre as muitas músicas usadas por Haynes, pelo irmão de Karen e parceiro musical Richard. No entanto, assim como muitos outros filmes nesta lista, ‘Superstar’ teve uma existência frutífera em fitas cassete e, posteriormente, na internet. A qualidade atmosférica única deste drama experimental é duradoura, mesmo em face da derrocada eterna, e continua a ser a prova definitiva da iconoclastia e percepção de Haynes como cineasta.