8 melhores filmes de PTSD de todos os tempos

Embora o PTSD seja um estado mental muito sério e que muda a vida, não há como negar que, com toda a escuridão e realismo envolvidos com esse fenômeno, é uma área que está sujeita à exploração cinematográfica. O World Cinema não abriu mão dessa oportunidade, já que houve mais de várias ocasiões em que os escritores decidiram trabalhar em torno de personagens com PTSD. Certos filmes da lista podem apenas apresentar um personagem sofrendo de PTSD, alguns podem ser inteiramente baseados no problema. Existem muitas obras-primas que envolvem personagens que sofrem de PTSD. Por meio deste artigo, tento oferecer o melhor. Então, aqui está a lista dos principais filmes sobre PTSD. Se você tiver sorte, poderá encontrar alguns desses melhores filmes de PTSD na Netflix.

8. Jacob’s Ladder (1990)

Este filme quebra muitas regras, propositadamente confundindo o espectador sobre os limites da realidade e as verdades do filme. É difícil de descrever, mas muito mais difícil de esquecer. Assombroso e assustador, você ficará pensando nisso semanas depois, resolvendo as realidades. O roteiro de Bruce Joel Rubin já teve a distinção de ser um dos melhores roteiros de Hollywood, que ainda não foi produzido, uma opinião alardeada nas páginas da revista Premiere.

Adrian Lyne finalmente colocou o roteiro de Rubin na tela. O roteiro também se revelou um dos mais complicados, que não parece certo se quer questionar o uso que o governo faz de seus soldados para experimentos com uma droga alucinatória perigosa, experiências de quase morte ou a aceitação gradual da morte . ‘Jacob’s Ladder’ lida com todos esses assuntos, mas de forma a garantir que o espectador possa interpretar o filme de quase todas as formas e níveis que ele quiser. O resultado é um filme complexo e fascinante com um elenco extraordinário.

7. Mystic River (2003)

O que torna 'Mystic River' uma tremenda conquista em relação à direção e atuação é a forma como os personagens são apresentados em seu universo. Estou fascinado pelos irlandeses-americanos em Boston, onde o filme se passa. Eles parecem estar vivendo em um planeta próprio. Um planeta onde dilemas morais e crimes são justificados através da religião, movimentos maquiavélicos de poder e tendências conservadoras simples para os ideais católicos romanos. O roteiro de Brian Helgeland faz um bom trabalho por ser a pedra angular para a direção de Eastwood. No entanto, a escrita em si não é o que torna este filme tão bom. Quase toda a força da história está sendo revelada pela direção meticulosa de Eastwood.

6. Nasceu em 4 de julho (1989)

Nascido no dia 4 de julho é, para usar um clichê, um filme Powerhouse: um filme cheio de peso, da performance de nocaute de Cruise, o roteiro e direção ousados ​​de Stone, a fotografia elegante de Richardson até a pontuação perfeita de Williams. O filme é baseado nas experiências da vida real de Ron Kovic, e o roteiro de seu livro foi escrito pelo diretor Oliver Stone e pelo próprio Kovic. Tom Cruise interpreta o personagem principal que seguimos desde um jovem de cara nova, a um soldado da linha de frente no Vietnã, a um paciente hospitalizado, até o amargurado manifestante em cadeira de rodas. ‘Nascido em 4 de julho’ gira em torno de Kovic a tal ponto que qualquer falha na caracterização seria fatal. É alguma conquista que Cruise mais do que puxa pela peça e, apesar do bigode esparramado e espetado, nunca deixa de convencer. As performances de apoio são universalmente boas, sem a história ou o roteiro exigindo que eles se destaquem particularmente.

5. Gran Torino (2008)

É incrível ver como esse homem pode estar tanto atrás quanto na frente das câmeras e com seu estilo prático, é capaz de dirigir uma história que toca nossos corações e nossas mentes e monta uma performance que é uma grande conquista no o seu, independentemente do fato de que a estrela também é responsável por todo o projeto. Enquanto elétrico e brilhante, Eastwood representa totalmente seu personagem até os ossos e mostra que este é um personagem que foi perfeitamente criado pelo próprio Eastwood.

Cada aspecto é detalhado e visualmente incrível. Eastwood também nos mostra seu lado dramático e cômico. A direção de Eastwood é poderosa e imaginativa que flui tão ousadamente quanto a história. O pano de fundo do filme é místico e emocionante, já que você não sabe o que vai acontecer a seguir, e Eastwood cria isso de forma brilhante, o que mantém o público no limite. Em uma nota pessoal, lágrimas rolaram dos meus olhos quando os créditos finais começaram a rolar, por favor, não me julgue.

4. Fearless (1993)

‘Fearless’ é um filme extremamente eficaz emocionalmente, em grande parte porque evita muitos dos clichês que se poderia imaginar atormentando um filme sobre um sobrevivente de acidente de avião. O filme concentra-se em atrair o público para dentro da cabeça do personagem principal para que ele possa executar a narrativa por meio de sua perspectiva. Sua reação ao acidente é uma completa falta de medo. Sempre que começa a temer o incidente, é compelido a fazer algo quase suicida para provar a si mesmo que pode superar o medo novamente. Este é um retrato clássico do PTSD. O filme se atém ao básico, mas fornece uma visão aprofundada do problema do personagem.

O filme é uma adaptação de Rafael Yglesias, de seu romance de mesmo título e não perdeu nenhuma potência ou interação variada de seus personagens. Na verdade, é um estudo de personagem para ser mais preciso. Todo o elenco de apoio vai bem, especialmente Isabella Rosellini, que transmite o choque por efetivamente perder e depois lutar para reconquistar seu marido e Rosie Perez, que se mostra despedaçada por uma culpa católica do velho mundo.

3. The Deer Hunter (1978)

‘The Deer Hunter’ está entre os melhores filmes dos anos 70, uma longa, mas não excessivamente longa, saga de três amigos da Pensilvânia cujas vidas mudaram drasticamente quando eles partiram para lutar no Vietnã. Toda a cena da roleta russa no campo de prisioneiros vietnamita é puramente genial. Adicione a isso, a relação entre os homens em nenhum momento é esquecida durante o filme e a cena em que (spoilers) um personagem se mata jogando roleta russa é provavelmente a cena psicológica mais difícil que eu já vi em um filme.

Robert De Niro, Christopher Walken e Meryl Streep conduziram um filme fantástico apoiado por um excelente roteiro. Este é o tipo de filme que você deseja ver várias vezes, não importa o quão difícil seja psicologicamente. Todo o elenco tem um bom desempenho, embora Christopher Walken tenha um desempenho notável que grava seu personagem na memória do espectador.

2. The Hurt Locker (2008)

Provavelmente, o filme pode não ser melhor do que alguns filmes nesta lista. Mas coloquei 'The Hurt Locker' no topo da lista devido ao grau com que lida com PTSD. Seguindo um determinado esquadrão antibombas atualmente servindo no Iraque, o filme mostra a guerra e seus efeitos em vários níveis diferentes. Das tropas no nível do solo, aos oficiais comandantes e aos civis que testemunham todos os confrontos intensos diariamente, ‘The Hurt Locker’ coloca o espectador na linha de frente. Enquanto outros filmes relacionados à guerra se divertem nas cenas de batalha orientadas para a ação, Bigelow drena deliberadamente toda a empolgação e abordagem pipoca das cenas envolvendo tiroteios e bombardeios, criando um efeito muito mais natural e realista.

As apresentações são perfeitas. Jeremy Renner é excelente como sargento James, que adora desarmar bombas, mesmo que isso signifique colocar seus companheiros em risco. Anthony Mackie é ótimo como o sensato Sanborn, enquanto Brian Geraghty pontua fortemente como Eldridge, que admira James e Sanborn, mas não consegue decidir qual lado escolher.

1. Salvando o Soldado Ryan (1998)

O PTSD é apenas uma das questões com as quais ‘Salvar o Soldado Ryan’ lida. Faça uma lista de tudo o que ele trata, o filme chega ao topo. Esse é o brilho absoluto do filme. Steven Spielberg nos dá um dos melhores filmes de todos os tempos. Mas, o mais importante, toda uma geração que vê a Segunda Guerra Mundial como uma história antiga, finalmente será capaz de apreciar o sacrifício feito por milhares de homens e meninos, cuja disposição de morrer nos permite desfrutar da liberdade. O realismo gráfico de combate que Spielberg retrata na tela é necessário e vai tirar o fôlego. Isso também o deixará orgulhoso.

O diálogo neste filme é sucinto e direto ao ponto. A maioria dos personagens exibe suas emoções apenas olhando, emaciados, para a câmera. Spielberg cria uma imagem gráfica e sincera de guerra, algo incomparável. Para transmitir o propósito comovente, assim como muitos dos temas, Spielberg permite que o público se identifique com os personagens, seus medos e sua insanidade.