Alien Romulus: onde o filme foi filmado?
O sétimo filme da franquia ‘Alien’, ‘Alien: Romulus’, ganhou vida sob a direção de Fede Álvarez, que também co-escreveu o roteiro do mesmo. Segue um bando de jovens colonizadores e necrófagos que embarcam em uma missão de busca em uma estação espacial em ruínas. Enquanto vasculham as profundezas da estação em ruínas, eles inesperadamente encontram o Xenomorfo mais aterrorizante de todo o universo.
Logo, a estação espacial se torna um terreno de caça para a criatura que se esconde nas sombras e caça os jovens colonos um por um. Servindo como um interquel independente entre os acontecimentos de ‘Alien’ de 1979 e ‘Aliens’ de 1986, o ficção científica filme de terror apresenta um elenco talentoso composto por Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn e Aileen Wu. Dada a estranheza da estação espacial, ela também serve como personagem em si, multiplicando o pavor causado pelo alienígena.
Alien: locais de filmagem de Romulus
As filmagens de ‘Alien: Romulus’ ocorreram principalmente na Hungria, especialmente na capital, Budapeste. A fotografia principal da estrela de Cailee Spaeny começou em março de 2023 e foi concluída em menos de quatro meses, na primeira semana de julho do mesmo ano. Uma brilhante colaboração do estilo de filmagem único de Fede Álvarez com a visão cinematográfica do diretor de fotografia Galo Olivares e a capacidade criativa do designer de produção Naaman Marshall de recriar a magia dos antecessores ajudou a criar a desejada atmosfera assustadora do filme, garantindo assim uma experiência de visualização emocionante. Todos os membros da equipe garantiram a produção de um filme digno de alarde.
Budapeste, Hungria
‘Alien: Romulus’ foi filmado inteiramente na cidade de Budapeste, na Hungria. Para criar o mundo da estação espacial Renaissance, onde um bando de colonos espaciais enfrenta seu pior pesadelo, a equipe de produção utilizou os serviços prestados pelo icônico Origo Studios, um dos maiores estúdios do país. Exatamente localizado em Budapeste, Felsőkert u. 9, 1151, o complexo de filmagem é conhecido por fornecer tecnologia de ponta, palcos de som bem equipados, palcos VFX/multimídia, profissionais qualificados e instalações de pós-produção de classe mundial. O facto de também oferecerem práticas ecológicas aumenta a sua já crescente popularidade entre cineastas de todo o mundo. Também serviu de cenário para diversas produções importantes, como ' Duna ,'' Fronteiras ,' e ' Coisas pobres .’
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Apesar de ser um filme completo de ficção científica baseado no espaço, a equipe confiou muito em efeitos práticos, em vez de CGI. Quase tudo - desde naves espaciais e criaturas até miniaturas e o cenário da estação espacial - foi construído pela equipe de produção e posteriormente fundido com a Computação Gráfica. Em entrevista com O repórter de Hollywood, Fede, que é mais conhecido por suas aventuras de terror, revelou o mesmo e falou sobre sua “obsessão sem telas verdes” e no uso de efeitos práticos. Ele afirmou: “Tudo teve que ser construído para que pudéssemos realmente viver e respirar nesses espaços”.
Falando sobre sua visão e tratamento da CG, ele acrescentou: “Há algumas coisas que somente a CG pode fazer em termos de escopo e movimento. Então realmente tem que ser a ferramenta certa para a foto. Idealmente, você nunca deve sentir que está assistindo CG. Idealmente, não deveria haver nada onde o público vai, ‘Bem, isso foi claramente CG’. Deve sempre parecer prático, mas prefiro prático porque quero ver quando estiver lá (no set). Em conversa com Film Stories, ele falou mais sobre como evitavam ao máximo a tela verde. “Se houver algum momento em que exijamos uma extensão, faremos isso com pinturas antigas ao fundo, há apenas uma pintura ali”, disse Fede.
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O diretor acrescentou: “Você nunca notará na hora, mas se fizer uma pausa, você dirá: ‘Essa é uma porra de uma pintura no fundo!’ O que eu adoro. Muitas vezes as pessoas perguntam: ‘Isso é um problema…?’ Claro que não é um problema… Isso dá ao filme a textura dos originais também. Existem todos os truques possíveis. Estou tentando lembrar se fizemos espelhos. Acho que íamos fazer espelhos em um dos sets e acabamos construindo. ‘Ah, vamos construí-lo.’”
O elenco e a equipe parecem concordar com a escolha do diretor. Cailee Spaeny, que interpreta Rain Carradine, explicou como era mais fácil expressar terror natural ao filmar com criaturas alienígenas animatrônicas/fantoches, bem como “abraços faciais” em vez de uma bola de tênis. Para alcançar o resultado desejado, o cineasta reuniu artistas experientes que trabalharam com alguns dos grandes nomes da indústria, como o artista de efeitos especiais de maquiagem Stanley Winston (série de filmes 'O Exterminador do Futuro', vários filmes de 'Jurassic Park', 'Aliens' e ' The Thing) e o diretor de 'Alien', Ridley Scott.
Vários membros do elenco se reuniram em uma conversa com Colisor e derramou o feijão no meio ambiente e na energia no set. Curiosamente, o filme foi gravado de forma cronológica. David Jonsson, que interpreta Andy, afirmou que isso “significa que um dia de filmagem informará o dia seguinte de filmagem, informará o dia seguinte de filmagem e assim por diante”. Spaeny acrescentou que apesar da vibração intensa do filme, a atmosfera no set era bastante tranquila enquanto eles desfrutavam da companhia um do outro. Archie Renaux, que interpreta Tyler, compartilhou o sentimento e acrescentou que filmar na presença do Xenomorfo foi uma das partes mais emocionantes de toda a experiência.
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Renaux mencionou: “Porque sabíamos que eles os estavam construindo e tínhamos visto fotos e outras coisas, mas estar realmente na presença de um foi um dia pelo qual acho que estávamos todos muito ansiosos”. Isabela Merced, a atriz que assume o papel de Kay, ofereceu uma perspectiva interessante ao afirmar: “Vocês verão nos últimos 20 minutos do filme, era isso que eu mais temia nas filmagens. Você acha que acabou, então algo maluco acontece, e acho que era isso que eu definitivamente temia acertar.” Resumindo, com ‘Alien: Romulus’, Fede encontrou um equilíbrio criativo entre efeitos práticos e físicos, tornando-o uma experiência emocionante para os fãs do gênero e da franquia de filmes. É como ele disse ao Film Stories: “Todas aquelas tomadas espaciais e qualquer coisa que se torne mais CGI, também temos miniaturas, naves e coisas assim”.