Todos os filmes de Satoshi Kon, classificados de bons a melhores

Ele tinha apenas um punhado de filmes no momento de sua morte, mas Satoshi Kon foi, no entanto, um dos cineastas de anime mais importantes e estimados que já existiu. Depois de trabalhar como escritor e animador do início a meados dos anos 90 - principalmente por suas contribuições para o filme antológico de Katsuhiro Otomo, Memórias - ele fez sua estréia na direção em 1997 com sua excelente opus magnum Perfect Blue. Em menos de uma década, ele se estabeleceu como uma das mentes criativas mais férteis do Japão.

Sua produção cinematográfica não tem uma maçã azeda no monte - cada um de seus recursos poderia ser referido como uma obra-prima, sem mencionar sua célebre série experimental de televisão, Agente Paranoia. Kon morreu em 2010, logo após ser diagnosticado com câncer de pâncreas - isso deixou Dreaming Machine, seu quinto projeto de filme, incompleto. Com menos da metade do filme concluído, a falta de financiamento contínuo e um diretor substituto adequado selaram o empreendimento como eternamente inacabado. Seu curta-metragem Ohayo é o último trabalho completo de Kon até hoje e uma despedida agridoce às suas inestimáveis ​​ofertas culturais como um virtuose da animação e do cinema como um todo. Aqui está a lista de todos os principais animes de Satoshi Kon, classificados do bom ao melhor. Você pode assistir a alguns desses filmes de Satoshi Kon no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

4. Padrinhos de Tóquio



A característica mais fácil de ignorar do Kon é uma das mais sofisticadas visualmente e perceptivelmente. Enquanto o resto de seu trabalho se concentra principalmente em heroínas ambiciosas e conflitantes que mantêm várias vidas, Tokyo Godfathers, em vez disso, se fixa em um bando de desajustados abandonados e as fraquezas e sincronicidades de sua tentativa de manter um recém-nascido abandonado vivo e devolvido em segurança para sua mãe na virada do ano novo. Kon escolhe um modo menos centrado no enredo baseado na coincidência, auxiliando os temas da tragédia e das relações familiares no processo.

Uma jogadora e bebedora rude e envelhecida, uma mulher trans que anseia por um papel maternal e uma adolescente fugitiva desbocada constituem uma unidade familiar defeituosa, mas seus verdadeiros temperamentos surgem quando confrontados com a responsabilidade de cuidar da adorável enjeitada Kiyoko. Apesar da solenidade de sua situação - dificilmente evitada nos aspectos mais sujos e realistas - o humor é mais prevalente do que no resto da filmografia de Kon, decorrente das personalidades discordantes e piadas acaloradas. Mesmo com a terrível situação dos sem-teto como foco, a irreverência imprevisível do Padrinho de Tóquio não é nada irritante. Todos os três personagens principais são indiferentes em relação ao seu caminho para a miséria e suas deficiências - divergindo drasticamente da pureza saudável dos outros protagonistas de Kon - e eles são ainda mais interessantes de observar.

3. Atriz Millennium

Simultaneamente, sua imagem mais comovente e comovente, a continuação de Kon para sua obra-prima eletrizante inicial foi um mergulho direto de volta na justaposição de entretenimento e realidade, embora em uma atitude totalmente alterada.

Um documentarista e seu cinegrafista são levados por um borrão de memórias melancólicas e performances comoventes da história da vida e do cinema de uma velha estrela Chiyoko Fujiwara. Baseada em parte nas atrizes japonesas Setsuko Hara e Hideko Takamine, a premissa de Millennium Actress empresta confortavelmente oportunidades de livro para Kon explorar seus temas mais essenciais e empregar alguns de seus cortes mais inteligentes. O filme contorna as verdades da experiência de sofrimento e a semelhança em representá-los na tela em um nó quase tão apertado quanto aquele que ele amarrou em Perfect Blue, apenas com ternura aumentada e muito menos angústia psicossomática.

Paprika mencionaria brevemente o poder dos filmes por meio de um personagem, mas a Atriz Millennium indubitavelmente investiga e valoriza o papel do cinema e o paralelo que ele forma com nossas próprias vidas - não importa se sejamos a heroína de bochechas rosadas do filme ou uma grande membro da audiência, todos nós desempenhamos um papel de alguma forma. O mais simples dos elementos de narrativa - uma chave misteriosa pertencente a um companheiro anônimo da jovem Chiyoko - leva as emoções ardentes do conto mais simpático e curiosamente delicioso de Kon à sua conclusão sentimentalmente comovente.

2. Paprika

O filme final e mais vibrante da carreira de Kon foi lançado quatro anos antes de sua morte prematura aos 46 anos, mas Paprika continua a ser uma peça exorbitantemente visionária para completar uma filmografia transitória, porém prolífica. Kon pegou emprestado de Matrix antes de Christopher Nolan tirar uma grande parte das fibras cinematográficas de Paprika para sua própria paisagem de sonho em A Origem.

O mundo dos sonhos em anime, no entanto, é muito mais intuitivamente surrealista do que o filme de golpe mental de Nolan. Embora não esteja em qualquer lugar perto da exposição interminável da façanha de sucesso de Nolan, de outra forma impressionante, Paprika é da mesma forma um pouco pesado na narrativa para seu próprio bem, pelo menos no início. Em grande parte, Paprika é estimulante pela maneira como a imaginação desequilibrada do cineasta pode explodir em um playground visual sem fronteiras - como o canto do cisne de Kon, o filme é a prova de sua visão inabalável enquanto ele consegue ter suas intenções firmemente definidas para definir sua carreira temas.

Kon examina minuciosamente suas ideias escolhidas - desenho de personagens que vivem várias vidas, mesclando fantasia e verossimilhança e aparando a estrutura do tempo e do espaço do cinema de acordo com seu próprio gosto cinético e psicodélico. Mas os momentos finais de Paprika reconhecem um amor inconfundível por ir ao cinema, comunicando explicitamente que a correlação entre mergulhar em nossa própria imaginação por meio de nossos sonhos e discernir as texturas e sensações de um grande filme são sinônimos. É um belo pensamento de despedida.

1. Perfect Blue

A estreia de Kon é tão perfeita quanto o título indica. Estritamente no que diz respeito às proezas técnicas, Perfect Blue é uma demonstração espetacular de sua edição impecável e cortes impressionantes. É também seu filme mais sombrio e dinamicamente mais exaustivo, transformando drama psicológico e horror policial em um estudo de personagem da mais alta ordem. Perfect Blue é uma conquista monumental para animes modernos, estudos feministas, o gênero de thrillers emocionantes e o escopo dos filmes de animação e de longa-metragem em geral. Não é de se admirar que Darren Aronofsky levantou muitas partes do filme para Requiem for a Dream e Black Swan.

Ao longo de seus ferozmente nítidos 80 minutos, Perfect Blue disseca a perigosa mania da obsessão por celebridades e a precariedade das conversões de carreira através da pop star que virou atriz Mima, que oferece um subtexto feminista articuladamente verdadeiro sobre a subjugação das mulheres. E, claro, o filme apaga completamente a linha entre realidade e ficção - a fratura lenta do estado mental de Mima torce seu cérebro mais do que a arte não fixada apresentada em Paprika. Perfect Blue é um filme assustador e um jogo mental magistral, mas seus temas sinistros e personagens delirantes são sublimemente e maravilhosamente animados ao mesmo tempo. O significado meticulosamente desenhado espera na virada de cada cena e cada corte é uma ideia narrativa em movimento.

Engenhoso, cintilante e inquietante, Perfect Blue é uma exibição inesquecível de precisão e excelência de uma autoridade cinematográfica diligente e insubstituível.

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