American Graffiti é baseado em uma história real?

'American Graffiti' segue a história de quatro jovens – Steve Bolander, Curt Henderson, Terry “Toad” Fields e John Milner – que se passa ao longo de uma noite nas ruas de Modesto, uma pequena cidade na zona norte da Califórnia. Steve e Curt acabaram de se formar e estão prontos para ir para a faculdade no dia seguinte, então os quatro amigos saem para uma noite de festa juntos. Mas por uma coisa ou outra, eles acabam se separando um pouco durante a noite, cada um deles enfrentando um aspecto de sua vida que consideram assustador.

Dirigido por Jorge Lucas , o 1972 comédia filme de drama estrelas Richard Dreyfuss, Ron Howard , Paul Le Mat, Terry Fields, Candy Clark, Cindy Williams e Harrison Ford . Situado em 1962, 'American Graffiti' é uma viagem pela estrada da memória para quem assiste. Tudo no filme, desde os carros até a maneira como as coisas são feitas ou a maneira como as pessoas se comportam, grita a América dos anos 1960 e seria facilmente reconhecível por alguém que era adolescente na época. Mas por que há tanto foco no realismo no filme? Existem conexões da vida real aqui? Se você está se fazendo essas perguntas, não se preocupe, pois você não está sozinho. E nós temos as respostas para você!

American Graffiti é uma história verdadeira?

Não, ‘American Graffiti’ não é uma história verdadeira. O filme é uma produção original e foi escrito por George Lucas, Gloria Katz e Willard Huyck. É, no entanto, de natureza semi-biográfica no sentido de que os quatro personagens principais foram inspirados pelo próprio Lucas em várias fases de sua vida. Na verdade, a cidade de Modesto, onde a história se passa, é a cidade natal de George Lucas. A história de amadurecimento, 'American Graffiti' foi criado com a intenção de preservar aquela parte da história americana em termos de cultura pop e música que era popular na faixa etária de George Lucas na época.

“Acho que o meu lado antropólogo nunca foi embora e fiquei muito interessado no fato de que nos anos 70, quando eu trabalhava na indústria cinematográfica obviamente, passamos pelos anos 60 e toda a inocência dos anos 50, os rituais de acasalamento dos anos 50 – um ritual de acasalamento exclusivamente americano de encontrar o sexo oposto em carros foi muito fascinante para mim”, disse George Lucas em um entrevista com o American Film Institute.

O diretor revelou que durante a produção de seu filme ‘THX 1138’, Francisco Ford Coppola (' O padrinho ’) aproximou-se dele e pediu-lhe que fizesse um filme que fosse “acessível às pessoas”. “Gostei muito desse tipo de ritual perdido que aconteceu nos Estados Unidos entre 1940 e, sabe, basicamente o começo dos anos 60. E vi o início dos anos 60 como uma verdadeira transição na cultura, no caminho – por causa da Guerra do Vietnã e de todas as coisas pelas quais estávamos passando – e queria fazer um filme sobre isso”, continuou Lucas.

Mas enquanto Lucas tinha o roteiro, nenhum estúdio estava disposto a apoiá-lo por mais de dois anos. O diretor atribuiu ao fato de não entenderem como a história seria contada, ou não quererem colocar tanta música quanto Lucas queria no filme, entre outras questões. Por fim, a Universal Pictures concordou em financiar o projeto, mas somente depois que Francis Ford Coppola disse que entraria no filme como produtor.

'American Graffiti' é um dos primeiros filmes da história a ter música de parede a parede. Foi também um dos fatores para os estúdios não quererem financiar o projeto, em parte porque não era assim que os filmes eram produzidos na época e em parte porque o custo de licenciamento da música somaria uma quantia bastante alta. Isso está intrinsecamente ligado à cultura do cruzeiro que George Lucas queria retratar no filme. ‘American Age’ apresenta 42 músicas diferentes, cada uma selecionada pessoalmente pelo próprio Lucas para cenas específicas do filme.

Em um Vídeo de making of , o famoso diretor falou sobre como cresceu trabalhando como mecânico em um serviço de automóveis estrangeiro e disse que, “…Os carros foram muito centrais para mim no filme e na relação que as pessoas tinham com os carros, e meio que entrou em uma área na qual eu estava muito interessado – ainda estou – e em termos da relação do homem com a máquina e também a natureza íntima da familiaridade das pessoas com os disc jockeys…”

O rádio sempre foi uma grande parte da identidade cultural das pessoas em todos os lugares, e não apenas nos Estados Unidos. Veio muito antes da invenção da televisão e era efetivamente parte de todos os lares. Mas, mais importante, o rádio e a voz desencarnada dos jóqueis de rádio se tornaram uma espécie de companheiro constante para quem está na estrada, um sentimento que Lucas captura em 'American Graffiti' através de Wolfman Jack. Wolfman Jack foi um disc jockey da vida real dos anos 60 ao início dos anos 90, cuja voz grave muitos de nossos leitores se lembrariam.

O filme também apresentava o famoso disc jockey como ele mesmo. “George sabia sobre Wolfman Jack, mas eu tinha algum relacionamento com ele”, disse Coppola no Vídeo de making of . “Acho que Wolfman Jack me ligou uma vez ou se apresentou, ou tentou me contatar para outra coisa, então propus que pegássemos o cara de verdade e George ficou emocionado por podermos ficar com ele!”

Com um filme tão imerso na cultura pop americana dos anos 60, 'American Graffiti' precisava de um elenco que aumentasse a nostalgia e a história geral. O elenco em si foi um processo longo e tedioso. Milhares de pessoas foram testadas para o elenco, reduzidas e depois divididas em diferentes grupos, testes de tela foram feitos e cada grupo passou por leituras e mais leituras do roteiro até que o elenco principal fosse finalizado, Lucas divulgado . Foi também a primeira vez que uma fita de vídeo foi usada durante o processo de seleção do elenco.

Embora não seja uma história verdadeira, 'American Graffiti' é certamente uma janela precisa de como era a América no início dos anos 60, especialmente da perspectiva de um adolescente. O filme é uma celebração de tudo o que tornou os anos 60 ótimos para tantas pessoas, dos hot rods ao rock and roll. Mas mais do que isso, é uma história vibrante sobre pessoas comuns que diz aos telespectadores que você nunca pode saber como a vida seria.