Gêneros de comédia, explicados

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Morrer é fácil, a comédia é difícil, dizem. A comédia é o gênero de filme mais arriscado de se criar porque, ao fazê-lo, você nunca sabe se está funcionando até a sala de edição. Você espera, seus extintos te atendem bem, mas você simplesmente não sabe, é aqui que ter um grande senso cinematográfico serve ao diretor. No palco é mais fácil porque aqueles ao redor do diretor são observados com atenção para garantir que estão rindo, mas um cenário de filme é muito diferente.

Também existem cruzamentos onde uma forma se funde com outra para se tornar um, ou todo o gênero é mesclado com outro. A forma mais recente de nova comédia é a paródia, mais ou menos criada por Mel Brooks, que zombou afetuosamente de vários gêneros cinematográficos nos anos 1970, começando com Blazing Saddles (1974). A forma mais antiga é o pastelão junto com a comédia burlesca, obscena e até vulgar.

Foi Chaplin quem soube tornar a comédia excelente, infiltrando-se sorrateiramente em suas poderosas mensagens sociais entre gargalhadas ou lágrimas de felicidade. Seu dom para o pastelão era genial, mas ele fundiu isso com sua feroz consciência social para criar algumas das melhores comédias de todos os tempos. Nos anos 40, Preston Sturges fez algumas das grandes sátiras do cinema, enquanto Arsenic and Old Lace (1944) foi uma das primeiras comédias negras a encontrar público. E assim eles evoluíram, grandes diretores surgiram dirigindo comédias brilhantes com atores fazendo trabalhos brilhantes, embora muitas vezes ignorados. Hoje, existem dez subgêneros dentro do gênero da comédia mestre. Aqui eles são definidos, com exemplos do que há de melhor no gênero.

1. Comédia Negra

Talvez a forma mais sofisticada de comédia, a comédia negra depende de deixar o público desconfortável e arrancar risos de temas tabu como assassinato, sexo, religião, política, qualquer coisa que tenha sido tabu para explorar no cinema. Uma boa escrita e direção inteligente são essenciais, e uma verdadeira comédia de humor negro permanece obscura até o final do filme, não há nada que ilumine as coisas até a conclusão. Os criadores devem ter a coragem de suas convicções e seguir a comédia até o final arrepiante. Arsenic and Old Lace (1944) foi o primeiro grande filme desse tipo, baseado na peça de longa duração que não poderia se tornar um filme até o fim da temporada na Broadway. Chaplin tentou uma comédia negra com seu brilhante e perturbador Monsieur Verdoux (1947), um filme arrepiante, mas seu público não o tratou com entusiasmo no papel ou, realmente, falando. Considerado uma obra-prima hoje, foi criticado após o lançamento.

A maior comédia negra para muitos continua sendo o magistral Dr. Strangelove (1964) de Kubrick, um trabalho impressionante sobre o fim do mundo feito logo após a Crise dos Mísseis Cubanos, quando o mundo estava genuinamente com medo de uma guerra nuclear. A verdadeira comédia negra até o final sombrio, onde vemos o fim do mundo, é hilariante, mas sombriamente, ousadamente. Seu filme A Clockwork Orange (1971) é freqüentemente saudado como uma comédia de humor negro, embora também se transforme em uma sátira social, igualmente sombria, igualmente brilhante. As comédias negras mais recentes incluem Death Becomes Her (1990) e a comédia viciosa Very Bad Things (1998). Até certo ponto, Suicide Squad (2016) é uma comédia negra também, virando o filme do super-herói de cabeça para baixo, tornando os vilões os heróis, mais ou menos.

2. Burlesco

O burlesco está ligado ao vaudeville e deve suas raízes às casas noturnas antigas, onde o humor era sexual e picante. Os filmes de Mae West seriam um exemplo dos primeiros filmes burlescos, que começaram a perder seu apelo em meados dos anos 1930, quando um código moral estrito foi adaptado ao cinema. Emergindo desse estilo de comédia estariam Abbott e Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor e até Martin e Lewis. É o menos produzido dos subgêneros da comédia.

3. Comédia Romântica

Garoto conhece garota, garoto perde garota, garoto recebe garota de volta são as regras testadas e comprovadas das comédias românticas de Hollywood. It Happened One Night (1934) estabeleceu o padrão para a comédia romântica, que foi seguida pelas famosas comédias Hepburn-Tracy, como Pat e Mike (1951) ou os filmes Rock Hudson-Doris Day dos anos cinquenta. Duas grandes estrelas que vão superar o conflito, mas estarão juntas até o final. Em 1977, Woody Allen criou uma visão mais realista do gênero adicionando a quarta regra, menino e menina se separam para sempre, vista pela primeira vez em Annie Hall (1977). Mesmo Allen não pode deixar de ficar apaixonado por estar com sua adorável Midnight in Paris (2011). Sempre que vemos Tom Hanks ou Meg Ryan em uma comédia romântica, podemos contar com um final feliz, o mesmo pode ser dito de Julia Roberts. Nos anos 90, vimos as fronteiras de gênero serem cruzadas com a comédia romântica gay como The Birdcage (1996).

4. Sátira

Definido como o uso inteligente de palavras e sagacidade para reduzir as tolices, funcionando melhor com o homem comum atacando o poder corporativo ou governamental. Normalmente a sátira pode andar de mãos dadas com a comédia negra ou comédia política. Charlie Chaplin deu-nos a grande sátira O Grande Ditador (1940), uma sátira selvagem sobre Hitler e o fascismo. Preston Sturges teve grande sucesso no início de sua carreira com The Great McGinty (1940), mas as grandes sátiras vieram mais tarde, nos anos sessenta e setenta, quando tiveram mais vigor. The Graduate (1967), the Hospital (1971), Network (1976) foram, cada um, uma sátira dilacerante e um comentário sobre a sociedade, soberbamente escrito, dirigido e atuado. Broadcast News (1987) foi uma sátira esplêndida, um dos melhores filmes da década, atuado com veneno tóxico de Holy Hunter e William Hurt.

5. Pastelão

Essa forma depende da dor física e da humilhação de um personagem para rir. É amplamente considerada a forma mais baixa de comédia que existe e que atrai crianças desde tenra idade. Um exemplo óbvio são os desenhos animados da Warner Brothers Road Runner ou os primeiros filmes Three Stooges. Mais recentemente, Slap Shot (1977), também uma sátira forneceu forte comédia pastelão e o histérico Home Alone (1990), no qual Kevin atormenta os ladrões com sua série de armadilhas dolorosas. A violência nos filmes é geralmente da qualidade de desenho animado, o que significa que os personagens, embora atordoados e talvez feridos, se levantam e avançam, para se machucarem repetidas vezes.

6. Comédia Política

Por muitos anos, presumiu-se que filmes sobre política eram veneno de bilheteria, o que simplesmente não é verdade. Se a comédia política atingir as atitudes da sociedade atual, o filme será adotado e amado por muitos anos. Em The Great McGinty (1940), um vagabundo alcança uma posição muito elevada de poder na política apenas para ser derrubado por sua própria honestidade. Cinquenta e oito anos depois de Warren Beatty nos dar um filme semelhante, Bulworth (1998), que pedia ao público que aceitasse a nova honestidade dos políticos. Beatty fez um filme dilacerante, uma das maiores comédias políticas já feitas. Houve outros, é claro, a brilhante sátira Being There (1979) cruzou para a comédia política, assim como Bob Roberts (1992).

7. Comédia maluca

Enquanto a farsa depende de circunstâncias improváveis, a comédia maluca depende de personagens improváveis. Os personagens são diferentes de tudo que esperamos, em filmes como Bringing Up Baby (1938) ou My Man Godfrey (1940), ambos os primeiros exemplos do gênero. Os Irmãos Marx, que não aprecio, foram os mestres da comédia maluca durante os anos trinta. Mais recentemente, Napoleon Dynamite (2004) seria uma dessas imagens, ou remontando a Married to the Mob (1988) ou mesmo Moonstruck (1987), que também se transforma em comédia romântica. As tentativas de uma comédia maluca que fracassaram seriam The Fortune (1975) e Ishtar (1987), embora Warren Beatty, a estrela de ambos, tivesse melhor sorte com seu último Rules Don't Apply (2016). Os irmãos Coen se dão bem com a comédia maluca em seus filmes Raising Arizona (1987) e The Big Lebowski (1998). Qualquer coisa Monty Python? Dane-se, por mais maluco que seja, os personagens são tão ridículos quanto parecem.

8. Farsa

Dependente de um enredo extremamente improvável executado a uma velocidade vertiginosa, geralmente com a identidade errada como a chave para a história, a farsa pode ser extremamente divertida quando feita da maneira certa. O problema é que tudo deve estar disparando em todos os cilindros para que o filme funcione, atuação, direção, escrita, edição, tudo isso deve estar no local. Os personagens disparam pelo filme, com quase acidentes, quase descobertas constantemente, mas os personagens são representados com realismo. Preston Sturges se saiu bem nos anos 40 com sua comédia farsesca em Hail the Conquering Hero (1944) e The Miracle of Morgans Creek (1944). O maravilhoso Some Like It Hot (1959) de Billy Wilders é frequentemente considerado uma das maiores comédias de todos os tempos, mas acredito que foi superado pelo soberbo Tootsie (1982), que considero a melhor farsa. Alexander Payne dirigiu a adorável farsa Sideways (2004), a melhor desde Tootsie (1982). Woody Allen ofereceu ao público uma farsa maravilhosa e antiquada com Bullets Over Broadway (1994), um de seus melhores filmes com performances hipnotizantes. Se bem feita, a farsa pode oferecer aos atores papéis desafiadores, como foi o caso de Jim Carrey em The Truman Show (1998). A melhor farsa dos últimos anos é o soberbo The Grand Budapest Hotel (2014), um filme brilhante que atravessa a terra maluca.

9. Comédia musical

Muito claro, eu acho. Singin ’in the Rain (1952) é provavelmente o melhor já feito, embora nos últimos anos La La Land (2016) possa certamente defender o melhor do gênero. Os personagens rotineiramente explodem em canções, e a música pode ser tocada para rir, como em The Rocky Horror Picture Show (1975), também uma paródia cruzada. Quando ele falha na tela, como aconteceu poderosamente com The Producers (2006), não há esperança de redimi-lo. Eles tendem a funcionar melhor cheios de energia.

10. Paródia

Embora os filmes de paródia tenham aparecido durante a era muda, seu reinado realmente começou nos anos 70, com Blazing Saddles (1974) de Mel Brooks, uma mensagem afetuosa do faroeste americano. A palavra-chave é afetuoso, pois o roteirista e o diretor devem viver o gênero ou tipo de filme de que estão zombando. Com Young Frankenstein (1974) imitando filmes de terror, Silent Movie (1976) sendo autoexplicativo e High Anxiety (1978) se divertindo muito com os filmes de Hitchcock, as paródias tiveram enorme sucesso em meados dos anos 70 e explodiram a partir daí. Avião (1980) não teve piedade dos populares filmes de desastre, enquanto Brooks se divertiu muito com Star Wars (1977) com Spaceballs (1987). Até hoje, o filme de paródia continua bastante popular, vinculando o caso de amor do público aos filmes.

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