Um olhar atrevido e emocional sobre a vida de Cristina Ortiz Rodríguez, esta série espanhola mostra a força das comunidades transgêneros e queer.
Morando em um apartamento com três colegas de quarto, raramente faço algo em total solidão. À medida que cada um de nós vagueia por nosso labirinto de oito cômodos, qualquer lanche torna-se comum; qualquer colapso fica sujeito a um conselho coletivo; e tudo o que é transmitido na TV se torna um espetáculo para todos.
Em dezembro passado, quando nossa casa totalmente esquisita de 20 e poucos anos estava tentando embrulhar presentes, comprar nossa primeira árvore de Natal e fazer coquito, aquele espetáculo foi Veneno, transmitido pela HBO Max.
O programa - uma série espanhola baseada na vida de Cristina Ortiz Rodríguez, uma transgênero profissional do sexo, cantora e personalidade da televisão que começou sua ascensão à fama nacional em 1996 - chamou minha atenção pela primeira vez quando eu estava preparando o jantar, cortando vegetais e assistindo o canto do meu olho enquanto duas de minhas colegas de quarto choravam na TV. Depois de ouvir meio episódio, fiquei viciado.
Rodríguez, mais conhecido como La Veneno (o Veneno), foi colocado no centro das atenções por um jornalista de TV que a entrevistou em um parque em Madrid, onde trabalhava como prostituta. Depois que a filmagem de Rodríguez apareceu no programa noturno Esta Noche Cruzamos El Mississippi, ela se tornou uma presença regular na televisão espanhola, onde construiu seu legado como a pessoa transgênero mais proeminente do país.
Em 2016, a história de La Veneno foi documentada por Valeria Vegas, uma jornalista transgênero que escreveu ¡Digo! Ni Puta Ni Santa: Las Memorias de La Veneno (Ouça! Não é uma prostituta, não é uma santa: As memórias de La Veneno). Vegas, que é jogado em Veneno por Lola Rodríguez, também foi consultor na série, que foi criada por Javier Ambrossi e Javier Calvo.
Saltando principalmente entre os anos 1960 (quando Rodríguez estava crescendo), 1990 (quando ela começou a trabalhar no parque de Madrid) e 2006 (quando conheceu Vegas), o show tem o cuidado de honrar os fatos e fantasias. No show, a memória de La Veneno é extravagante e falível, mas ainda há uma honestidade nesse tipo de narrativa, que permite que experiências vividas tenham o mesmo peso que verdades objetivas.
E mesmo que você não seja colocado em quarentena com um bando desordeiro de companheiros de quarto queer e transgêneros, Veneno pode preencher parte desse vazio. Aqui estão três razões para assistir.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Veneno, antes de mais nada, cumpre um requisito básico: os criadores escalaram atrizes transgêneros para interpretar mulheres transgêneros. À medida que a narrativa pula por seus diferentes intervalos de tempo, La Veneno é interpretada por três atrizes: Jedet Sanchéz quando era mais jovem, fazendo a transição de Cristina; Daniela Santiago como a incrivelmente quente La Veneno em seu auge; e Isabel Torres como a celebridade de meia-idade que ela se tornou antes de sua morte em 2016 aos 52 anos.
Conforme a linha do tempo muda, a juventude, a fama e os anos posteriores de La Veneno são tecidos em um retrato evocativo de sua vida e sua comunidade. Dentro disso, os personagens incorporam seus próprios arcos; Valeria - a jornalista que fez amizade com La Veneno em 2006 - passa por sua própria transição com a ajuda de várias mulheres transexuais, incluindo Paca La Piraña, a melhor amiga na vida real de La Veneno que estrela o programa como ela mesma.
ImagemCrédito...Atresmedia / HBO Max
Embora algumas histórias devam ser encurtadas por uma questão de tempo (a temporada é de apenas oito episódios), a amplitude de cada personagem vai mais longe do que em muitas narrativas gays - mesmo as célebres como Moonlight e Call Me By Your Name - que tendem focar principalmente em pessoas tristes e solitárias, sem sistemas de apoio queer, que estão lutando contra sua homossexualidade reprimida.
Há, é claro, momentos de partir o coração na série, mas eles não ofuscam sua abundância de comédia, intimidade e alegria. Os personagens de Veneno não são definidos por trauma; eles são engraçados, atenciosos e deliciosamente sem remorso.
A dinâmica e as lições sobre a autoexploração são especialmente evidentes e impressionantes, enquanto as mulheres se sentam na sala de estar de Paca, trocando histórias entre as gerações.
Até me encontrar, tentei de tudo, Valeria, diz-lhe a velha La Veneno no terceiro episódio. Você deve fazer exatamente o mesmo. Se você quer sexo, faça - com quem e como quiser.
E isso todos eles fazem. Sem perdas devastadoras à espreita em cada esquina, Veneno é um relógio refrescante, onde essas mulheres podem ter momentos simples, bonitos, estranhos e inocentes enquanto crescem.
À medida que cada episódio pula entre as linhas do tempo, as histórias passam rapidamente por diferentes transições de personagens. O arco da vida de La Veneno, em particular, se desenrola ao longo de toda a temporada, e nós a vemos evoluir de uma criança turbulenta com uma mãe abusiva para um ícone transgênero nacional e, eventualmente, uma mulher de meia-idade que luta contra a perda de fama e atenção.
O tempo todo, o show descaradamente captura a excitação da luxúria e da sexualidade em todas as idades.
Eu estava com muito tesão, La Veneno relembra no quarto episódio, quando uma montagem mostra ela e Valeria se beijando em banheiros de clubes ao longo dos anos. Eu tentaria tudo!
Especialmente quando as meninas se reúnem para fofocar na sala de Paca, elas nunca se intimidam em compartilhar detalhes sujos. Seja a inocência de uma paixão adolescente; o nervosismo do primeiro encontro sexual de alguém; ou a alegria atrevida de assistir a dublagem labial de La Veneno, de meia-idade Acaríciame em um vibrador, não há falta de hedonismo levando a trama para a frente.
eu daria nada estar em um clube gay agora, uma das minhas colegas de quarto disse com saudade enquanto víamos uma Cristina mais jovem beber, dançar e beijar estranhos em discotecas enquanto As meninas apenas querem se divertir estrondos ao fundo. O resto de nós suspirou em concordância.
De muitas maneiras, a magia de Veneno é simples: é uma chance de lembrar como era ser abraçado por nossas comunidades. Como a jovem Cristina reflete no quarto episódio: Não importa o quão perdida você se sinta, a vida lhe envia um lembrete de quem você é.
Depois de quase um ano de quarentena e isolamento, é uma alegria ver essas mulheres girando em pistas de dança iluminadas por neon, fofocando em estacionamentos desertos e cozinhando umas para as outras panelas de paella saborosa. Essas cenas são abundantes e sem esforço, trazendo-nos de volta às alegrias simples que nascem das festas queer, do amor, da amizade e da intimidade em suas infinitas formas.
Mesmo depois de assistir novamente ao programa, cada episódio parece uma promessa; uma garantia de que um dia teremos a oportunidade de trocar histórias, bebidas, conselhos e abraços com pessoas que nos fazem sentir como somos.