'Por dentro' de Bo Burnham: um especial de comédia e uma experiência inspirada

Usando ferramentas cinematográficas que outros quadrinhos esquecem, a estrela (que também é o diretor, editor e cinegrafista) treina um holofote gritante sobre a vida na internet em meio à pandemia.

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Em seu novo especial da Netflix, Inside, Bo Burnham canta sobre tentar ser engraçado enquanto está preso em uma sala.

Um dos desenvolvimentos mais encorajadores na comédia na última década foi a crescente ambição de direção de especiais stand-up. É tolice duplicar a sensação de um set ao vivo, então por que não se ajustar totalmente à tela e tentar fazer algo tão visualmente ambicioso quanto um recurso?

Na vanguarda dessa mudança está Bo Burnham, um dos As primeiras estrelas do YouTube , que passou a fazer seus próprios especiais inovadores com canções satíricas apoiadas por iluminação teatral e vozes desencarnadas. Nos últimos anos, ele começou a dirigir especiais de outros quadrinhos, encenando sets de stand-up de Chris Rock e Jerrod Carmichael com seus close-ups extremos característicos.



Seu novo especial virtuoso, Inside (no Netflix) , leva essa tendência ainda mais longe, a tal ponto que parece que ele criou algo inteiramente novo e improvável, tanto cinematográfico quanto claustrofobicamente íntimo, uma comédia musical que persegue o Zeitgeist feita sozinha para um público de ninguém. É uma façanha, o trabalho de um experimentalista talentoso cujo ofício alcançou seu talento. E embora seja um retrato sinistro do isolamento da pandemia, há esperança em sua existência: Escrito, projetado e filmado por Burnham no ano passado dentro de uma única sala, ilustra que não há maior inspiração do que limitações.

No nível mais simples, Inside é a história de um cômico lutando para fazer um show engraçado durante a quarentena e gradualmente perdendo sua mente. Burnham diz que abandonou a comédia ao vivo há vários anos por causa de ataques de pânico e voltou em janeiro de 2020 antes, como ele coloca em uma típica ironia perversa, a coisa mais engraçada aconteceu.

A razão pela qual ele começou a fazer este especial, ele explica no programa, é para se distrair de um tiro na cabeça, a primeira de várias menções de suicídio (incluindo um em que ele diz aos espectadores para não fazerem). Com efeitos sonoros ameaçadores de filmes de terror e trabalho de câmera agitado e sonhador, o que fica claro é que o título de Burnham tem um duplo significado: referindo-se a estar não apenas dentro de uma sala, mas também em sua cabeça. Sempre houve uma tensão em sua comédia entre uma inteligência irônica e sabichão e um ponto de vista muitas vezes melodramático. Por baixo da trapaça formal ao estilo de Steve Martin sempre bateu o coração pesado de um garoto de teatro extravagantemente dramático. E o maior risco que Burnham corre no show é deixar seu lado emocional solto, mas não antes de contar uma tonelada de piadas.

A melhor TV de 2021

A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:

    • 'Dentro': Escrito e filmado em uma única sala, a comédia especial de Bo Burnham, transmitida pela Netflix, chama a atenção para a vida na Internet em meio a uma pandemia .
    • ‘Dickinson’: O A série Apple TV + é a história da origem de uma super-heroína literária que é muito séria sobre seu assunto, mas não é séria sobre si mesma.
    • 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser .
    • ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulística, mas corajosamente real.

A primeira metade é dominada por sátiras nítidas e tolas do momento, como uma música visualmente precisa e hilária sobre vaidade da mídia social, Instagram da Mulher Branca e um comercial para um consultor de marca da Woke. (A questão não é mais, ‘Você quer comprar Wheat Thins?’, Por exemplo. A questão agora é: ‘Você apoiará Wheat Thins na luta contra a doença de Lyme?’)

Depois de cerca de 35 minutos de comédia de esquete colorida e habilmente projetada, o tom muda com a primeira música completamente séria de Burnham, uma adorável melodia de indie-rock com um anzol que fala sobre tentar ser engraçado e ficar preso em uma sala. Esta é a dobradiça do show. Tocando em um sintetizador, ele canta sobre os desafios do isolamento enquanto se senta em um chão desordenado, dois quadrados impressionantes de luz do sol fluindo pelas janelas de um quarto escuro.

Muitas de suas canções começam seriamente, então mudam para a piada, mas esta não. Embora tenha uma peculiaridade. A princípio parece ser apenas sobre a vida na pandemia, mas se torna uma referência ao seu passado, quando ele fazia caretas e piadas de seu quarto quando adolescente e colocava na internet. É uma espécie de história de origem. Embora este especial seja o produto da evolução, Burnham está apontando que também é uma regressão. Ele agora está de volta onde estava, fazendo piadas sozinho em seu quarto, um esforço para escapar de sua realidade. Há uma doçura nostálgica nessa música, mas partes dela retornam ao longo do show, em formas mais sombrias, uma das muitas variações de um tema.

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Crédito...Netflix

Um forte ceticismo da vida digital (uma vida que a pandemia apenas ampliou) é o assunto dominante do especial. Burnham imita uma figura parecida com o PewDiePie - um YouTuber que narra seu jogo de videogame com uma presunção de olhos mortos, como mostrado em uma imagem no canto inferior direito da tela. Burnham também é o personagem principal do jogo, um personagem que se move mecanicamente por uma sala. Em vários pontos, o jogador tem a opção de fazer o personagem chorar. Ele o pega, e Burnham chora roboticamente enquanto uma versão diminuta da música sobre estar preso na sala é reproduzida. É uma visão estranha e distópica de Burnham como um instrumento no jogo sem alma das redes sociais. E isso pressagia e lança dúvidas em uma cena posterior, quando sua saúde mental se deteriora e Burnham chora de verdade.

Os incentivos da web, aqueles que recompensam a indignação, o excesso e o sentimento, são os vilões deste show. Em uma homenagem vertiginosa a Cabaret, Burnham, de óculos escuros, interpreta o M.C. da internet, dando as boas-vindas a todos com um menu decadente de opções enquanto as luzes da discoteca giram. É uma música liricamente densa com trabalho de câmera que acelera com seu ritmo. Com a mesma frequência, a sequência de filmagens de Burnham vai contra o significado de uma música, como quando ele abre uma glamorosa tela dividida para complementar uma canção cômica sobre FaceTiming com sua mãe.

Dentro está o trabalho de um quadrinho com ferramentas artísticas que a maioria de seus colegas ignora ou ignora. Não apenas sua gama musical se expandiu - seu pastiche de estilos inclui músicas de show de bebop, synth-pop e peppy - Burnham, que uma vez publicou um livro de poemas, também se tornou tão meticuloso e criativo com seu vocabulário visual quanto sua linguagem.

Parte da narrativa do show pode ser indulgentemente superaquecida, jogando em clichês sobre o processo do artista taciturno, mas Burnham antecipou esta e outras críticas e as integrou ao especial, incluindo a ideia de que chamar a atenção para falhas em potencial as corrige . A autoconsciência não absolve ninguém de nada, diz ele.

É verdade, mas pode aprofundar e esclarecer a arte. Inside é um trabalho complicado que apesar de todos os seus limites permanece no final uma comédia no espírito de stand-up neurótico e autodepreciativo. Burnham se mostra como um aliado de sinalização de virtude com um complexo de salvador branco, um valentão e um egoísta que desenha um diagrama de Venn e se localiza na sobreposição entre Weird Al e Malcolm X. Que seu especial é uma denúncia da internet por um artista cuja carreira nasceu e floresceu lá é a piada final.

Burnham se detém em seus ajustes técnicos nos bastidores - manuseio de luzes, edição, prática de falas. Ele está desgrenhado, cada vez mais com a barba por fazer, com uma barba parecida com a de Rasputin. A estética telegrafa autenticidade e vulnerabilidade, mas as impressionantes fotos finais do especial revelam a direção errada em ação, encorajando o ceticismo quanto à performatividade de tal realismo.

Perto do final, ele aparece completamente nu atrás de seu teclado. É um visual que significa um homem se expondo, até que você perceba que ele está sob os holofotes.

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