De volta ao preto: 10 cinebiografias semelhantes que você deve assistir

O filme biográfico, ‘ De volta ao preto ,’ nos leva pela vida de Amy Winehouse, a cantora com uma voz que tocou corações em todo o mundo. Estrelando Marissa Abela como a cantora icônica, a cinebiografia mergulha mais do que apenas em sua música, mas também em sua vida pessoal. Embora o filme cubra principalmente as lutas de Amy contra o vício do álcool e problemas de relacionamento, ele dá uma olhada em seus momentos de alegria.

Explorando os desafios que vieram com sua fama, o filme é dirigido por Sam Taylor Johnson (série de filmes ‘50 Tons de Cinza’). Nomeado em homenagem ao álbum icônico de Winehouse, inspirado em seu rompimento com Blake Fielder-Civil (Jack O’Connell), o filme narra sua vida, desde suas raízes no norte de Londres até a fama global. Com um equilíbrio perfeito entre trágico e artístico, aqui estão 10 filmes como ‘Back to Black’ que acreditamos que você irá gostar.

10. Os Fugitivos (2010)

‘The Runaways’ conta a história da antiga banda de rock feminina de mesmo nome. Dirigido por Floria Sigismondi e baseado no livro de memórias ‘Neon Angel: A Memoir of a Runaway’ de Cherie Currie, o filme retrata a formação da banda em meados da década de 1970 e sua ascensão à fama. Destaca as lutas e triunfos dos membros da banda, particularmente Joan Jett (Kristen Stewart) e Currie (Dakota Fanning).

Entre os muitos conflitos internos mostrados no filme estão as tensões românticas entre Jett e Currie, que dividiram os fãs da banda. Michael Shannon aparece como Kim Fowley, o polêmico empresário cuja influência negativa quase sabota a imagem da banda. Semelhante a ‘Back to Black’, ‘The Runaways’ retrata os desafios enfrentados por mulheres jovens na indústria dominada pelos homens, abordando questões de exploração, abuso de substâncias e as duras realidades da fama.

9. Jimi Hendrix: Tudo está ao meu lado (2013)

Baseado na vida de um dos maiores guitarristas de todos os tempos, a cinebiografia de Jimi Hendrix explora o ano mais crucial de sua vida, 1966-67. Dirigido por John Ridley, o filme é estrelado por André Benjamin como Hendrix e mostra sua infância em Londres, desde a formação do The Jimi Hendrix Experience até sua atuação inovadora no Monterey Pop Festival. A trama destaca as lutas do guitarrista para encontrar sua voz musical e se estabelecer no competitivo cenário do rock londrino. Embora o filme consiga focar em sua premissa musical, destacando as técnicas inovadoras de guitarra de Hendrix, como ‘Back to Black’, ele também enfatiza as diversas interações e influências que foram cruciais para o desenvolvimento de Hendrix como artista.

8. A Teoria de Tudo (2014)


Este drama biográfico apresenta Eddie Redmayne em uma atuação ganhadora do Oscar como o renomado físico Stephen Hawking. Dirigido por James Marsh, narra os três aspectos cruciais da vida do cientista: a descoberta da teoria dos buracos negros e sua visibilidade, o diagnóstico da doença do neurônio motor chamada ELA e seu relacionamento com sua esposa, Jane Wilde (Felicity Jones). O roteiro do filme é adaptado do livro de Jane, ‘Viajando para o Infinito: Minha Vida com Stephen’.

‘A Teoria de Tudo’ destaca a sensacional persistência e determinação de Hawking em continuar seu trabalho apesar de suas limitações físicas. Seus temas de amor, resiliência e busca por conhecimento formam a base para um drama único, mas de sucesso. Mostrando a importância que Jane teve na carreira inovadora de Hawking e os desafios pessoais que eles enfrentaram, a estrutura do filme é um pouco paralela à da cinebiografia de Amy Winehouse, desafiando os limites da arte e da música.

7. Rapsódia Boêmia (2018)

Uma das cinebiografias de maior bilheteria de seu tempo, ‘Bohemian Rhapsody’ foi um grande acontecimento e a primeira tentativa de trazer a vida dos icônicos membros da banda Queen, liderada por Rami Malek , que assume o lugar do vocalista e guitarrista Freddie Mercury. Dirigido por Bryan Singer e mais tarde Dexter Fletcher, o filme acompanha a jornada de Mercury desde seus primeiros dias como Farrokh Bulsara até sua transformação em um dos artistas mais célebres da história. Ele captura a formação do Queen, sua abordagem revolucionária à música e seu hit inovador.

O filme não é apenas uma celebração das conquistas musicais do Queen, mas também uma exploração íntima da vida pessoal de seu vocalista, seus relacionamentos e sua busca por autoaceitação. A luta de Mercúrio com a sua identidade e a sua batalha contra a SIDA trazem um ângulo emocional à história extravagante. Muito parecido com a cinebiografia de Amy Winehouse, ‘Bohemian Rhapsody’ oferece uma visão equilibrada da vida pessoal e profissional de uma lenda da música, um caso que também não conseguiu impressionar os críticos.

6. A Garota Dinamarquesa (2015)

Esta cinebiografia altamente controversa narra a vida da pintora Lili Elbe, uma das primeiras vítimas conhecidas de cirurgia de confirmação de gênero. Adaptado do livro homônimo de David Ebershoff e dirigido pelo vencedor do Oscar Tom Hooper, o filme começa com a infância de Elba como Einar Wegener na Copenhague dos anos 1920. A trama promove as batalhas psicológicas de sua mente enquanto Lili percebe sua verdadeira identidade e decide passar pela transição.

Eddie Redmayne aparece em sua segunda atuação consecutivamente aclamada como Lili, e Alicia Vikander interpreta sua esposa, Gerda Wegener, em um papel vencedor do Oscar. O relacionamento deles é um elemento central da narrativa, mostrando o amor e o apoio que Gerda proporcionou enquanto Lili prosseguia com sua corajosa decisão. Assim como a cinebiografia de Amy Winehouse, ‘The Danish Girl’ explora lutas internas e como uma pessoa importante pode afetar sua vida. Ambos os filmes enfrentaram críticas semelhantes por suas imprecisões históricas.

5. Bob Marley: Um Amor (2024)

Lançado no mesmo ano de ‘Back to Black’, esta cinebiografia de Bob Marley foi dirigida por Reinaldo Marcus Green. O filme explora a jornada do músico desde sua infância na Jamaica até se tornar o maior ícone do reggae. Começa com o tentativa de assassinato de Marley , sua esposa Rita (Lashana Lynch) e sua banda, os Wailers. Um perturbado Marley então segue para a Inglaterra e espalha com sucesso o movimento Rastafari enquanto sua vida pessoal começa a se deteriorar devido a vários motivos.

O cantor constantemente começa a ter discussões acaloradas com sua esposa, empresário e produtor musical sobre assuntos e finanças. Kingsley Ben-Adir desempenha o papel de Marley à medida que várias pessoas em sua vida começam a moldar sua música e seus esforços para estabelecer a unidade e a paz. Nomeado em homenagem à lendária canção de Marley, “One Love”, o filme biográfico reflete a gama de lutas físicas e emocionais de um artista, mostradas de forma semelhante em ‘Back to Black’.

4. Raio (2004)

A cinebiografia do lendário músico Ray Charles destaca suas lutas relacionadas a ser uma pessoa com deficiência visual, uma condição que começou em sua juventude, e sua determinação de prosperar apesar de todas as probabilidades para alcançar a grandeza. Dirigido por Taylor Hackford, é estrelado por Jamie Fox como Charles, atuação que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator. O filme mostra o vício do pianista em cigarro e heroína e como ele usou a música como meio de redenção e expressão pessoal.

‘Ray’ também explora a vida pessoal do cantor e compositor; depois de se casar com Della Bea (Kerry Washington), filha de um pastor, a vida do casal passa por um caos por causa do uso de música cristã por Charles, seus casos extraconjugais e vício em drogas. O filme inspirador também apresenta as lutas de Charles contra a exploração e o racismo, retratando temas de perseverança e o poder transformador da música. Também permaneceu a rara carta de amor do cinema à música soul até que a cinebiografia de Amy Winehouse, também cantora de soul, se juntou à lista.

3. Mestre (2023)

A obra-prima de Bradley Cooper , que dirige, co-escreve, produz e estrela como o maestro titular, Leonard Bernstein, o filme da Netflix destaca a paixão de Bernstein pela música e pela complexa vida pessoal. Narrando a sua vida desde o sucesso inicial até se tornar um ícone cultural na música clássica, este caso cinematográfico dá frutos com Carey Mulligan, que co-estrela como a esposa do maestro, Felicia Montealegre. Esse relacionamento oferece uma viagem de montanha-russa, marcada por profundo cuidado mútuo e momentos como Felicia tendo que reprimir suas emoções internas para abrir espaço para os casos extraconjugais de Bernstein.

A luta de Bernstein com a sua identidade e as expectativas sociais do seu tempo criaram obstáculos suficientes na sua vida como músico. Mesmo assim, seu colapso só ocorre depois que Felicia é diagnosticada com uma doença fatal. Assim como ‘Back to Black’, esse drama de relacionamento se transforma em um caso ou conflito pessoal, oferecendo uma visão íntima do homem por trás da música.

2. Priscila (2023)

Dirigido por Sofia Coppola, ‘ Priscilla ' oferece uma nova visão do gênero biográfico, usando o ponto de vista de um cônjuge em meio ao caos de se casar com uma lenda da música. Gira em torno de Priscilla Presley e seu relacionamento com Elvis Presley, enquanto ela espera preservar sua identidade enquanto vive à sombra da fama de Elvis. Cailee Spaeny e Jacob Elordi aparecem nos papéis do casal. Coppola adaptou o roteiro das memórias de Priscilla, ‘Elvis and Me: A verdadeira história do amor entre Priscilla Presley e o Rei do Rock N’ Roll’.

O filme destaca a vida interior de Priscilla e o ceticismo em relação à fama enquanto ela busca uma identidade independente sem criar obstáculos para o marido, resultando em um retrato sensível e cheio de nuances do casamento. Semelhante a ‘Back in Black’, que oferece insights sobre a vida de uma artista talentosa assombrada por seus relacionamentos, ‘Priscilla’ oferece uma história convincente sobre o efeito que relacionamentos complicados podem ter na psique de uma pessoa e como desafiar barreiras.

1. Ande na linha (2005)

A história do lendário músico country Johnny Cash, ‘Walk the Line’ foi o projeto que colocou o diretor James Mangold diante do grande público. Adaptado dos livros de não ficção de Cash, ‘Cash: The Autobiography’ e ‘Man in Black: His Own Story in His Own Words’, o filme incorpora suavemente um romance musical de mãos dadas. Estrelando Joaquim Phoenix no papel de Cash, o filme cobre sua vida, desde seu vício até o início de sua carreira como músico, levando-o até sua esposa, June Carter (Reese Witherspoon).

‘Walk the Line’ rendeu a Phoenix um prêmio Grammy por apresentar as músicas de Cash em sua voz, enquanto Witherspoon também ganhou o Oscar de Melhor Atriz. O relacionamento entre Johnny e June ocupa o centro da história, mostrando sua conexão e o apoio que eles fornecem um ao outro, o que desencadeia o arco de redenção de Cash. A história de amor deles, marcada pelo apoio mútuo e eventual casamento, apresenta o case perfeito para os fãs de ‘Back to Black’, mas com um tom contrastante.

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