No domingo, a colorização está chegando a uma das grandes comédias da televisão, The Dick Van Dyke Show, e talvez resmungos sejam ouvidos em alguns setores de resistentes que ainda se opõem a misturar com clássicos em preto e branco. Eu estou ansioso por isso. Eu já vi esses episódios muitas vezes antes, mas a cor - pelo menos com base nos trechos que vi - os desperta.
A CBS está dedicando uma hora do horário nobre a dois dos melhores episódios da série, e seria difícil encontrar um par melhor de episódios de qualquer sitcom dos anos 1960. Isso é My Boy ??, a estreia da 3ª temporada em setembro de 1963, é um tour de force para o Sr. Van Dyke, cujo personagem Rob Petrie relata uma história sobre o tempo em que ele se convenceu de que ele e Laura - o personagem de Mary Tyler Moore - trouxeram o bebê errado voltou do hospital. Coast to Coast Big Mouth, a abertura da 5ª temporada dois anos depois, dá à Sra. Moore o destaque: Laura, aparecendo em um programa de perguntas e respostas na televisão nacional, é induzida a revelar que o chefe de Rob, o vaidoso Alan Brady (estrela do fictício Alan Brady Show), usa uma peruca.
O confronto épico cômico em Coast to Coast Big Mouth - no qual a Sra. Moore tenta gaguejar um pedido de desculpas enquanto Alan Brady de Carl Reiner, cercado por suas toupeiras agora inúteis, se enfurece - simplesmente parece mais vivo quando o chapéu e o vestido de Laura são vermelhos. Ambos os episódios foram escritos por Bill Persky e Sam Denoff, e seus roteiros têm uma atemporalidade que complementa a colorização. Isso, disse Reiner, que criou a série, foi intencional.
Assiduamente, ao fazer aquele show, evitei as gírias, disse ele. Tive a sensação de que esse show iria durar muito tempo. Eu não queria ouvir nada que datasse disso.
Também ajuda que a colorização é muito mais sofisticada do que antes. Quando a técnica começou a ser amplamente utilizada na década de 1980, os resultados muitas vezes eram difíceis de ver - não naturais e perturbadores - e a indignação era alta e generalizada. No momento em que a CBS começou a aplicar colorização em I Love Lucy, alguns anos atrás, as reclamações haviam diminuído consideravelmente, embora os puristas ainda expressem seu descontentamento ocasionalmente em trechos do YouTube. Stanton Rutledge, que supervisionou a colorização dos episódios de Dick Van Dyke, disse que as ferramentas digitais e outras melhorias fizeram uma grande diferença na qualidade e, portanto, na aceitação.
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
Para este projeto, ele disse que começou ouvindo qualquer referência de cor no diálogo - quando Alan zombou da gravata listrada de Rob no episódio da peruca, ele mencionou uma cor? (Ele não fez isso.) Ele então desenvolveu conceitos para as várias cenas - aquele quiz show é barulhento; O escritório de Alan, subjugado - e então administrado pelas autoridades finais, Sr. Reiner e Sr. Van Dyke.
Quando eu mandava fotos coloridas do design em que estava trabalhando, eles ficavam tipo, ‘Sim; era exatamente o que parecia ', disse ele. Em seguida, uma equipe de artistas aplicaria esses esquemas de cores às versões de alta definição do filme original.
Passei mais tempo com as roupas de Mary porque cresci apaixonado por ela quando criança, confessou o Sr. Rutledge. Naquela cena de desculpas, ele não foi capaz de determinar a cor original do vestido de Laura, então ele poderia ter feito azul marinho, verde escuro ou roxo. O vestido vermelho me chamou a atenção mais do que alguns dos outros, disse ele. Não era um vermelho cereja, mas era - não consigo nem dar um nome para isso, mas ficava bem nela.
O vestido é realmente chamativo, mas não muito chamativo. O objetivo final, disse Rutledge, é que você possa assistir ao programa e nem mesmo pensar em ser colorido.
A colorização já foi um assunto tão inflamado que o Congresso tratou dela no National Film Preservation Act de 1988. Ainda há discussões vigorosas, especialmente nas redes sociais, mas elas são menos sobre como colocar o gênio de volta na garrafa e mais sobre os comos e por que .
Está se tornando mais aceito em muitas aplicações, disse Dana Keller , que tem uma empresa de colorização de fotos, History in Color. As ferramentas são melhores e os artistas também, disse ele.
Eles estão usando suas habilidades para eliminar a distração da colorização como sendo uma alteração óbvia, disse ele em uma entrevista por e-mail e, como resultado, trazem essas cenas históricas à vida com um realismo natural que, esperançosamente, conecta o espectador ao passado em um novo caminho.
Ele também sugeriu que, embora mexer em filme ou fotografia em que um artista escolheu trabalhar em preto e branco seja compreensivelmente uma questão delicada, colorir algo que era preto e branco por necessidade prática (como uma sitcom produzida rapidamente) é menos do que um flash ponto.
Acho que o risco de 'ofender' é um pouco menor, disse ele. Por outro lado, dependendo de para quem você pergunta, algumas pessoas podem ver uma foto histórica colorida como uma deturpação flagrante da história ou violação deliberada de um registro histórico. Mas, claramente, você não pode agradar a todos, não importa o quão bem feita uma colorização seja.
Reiner disse que na verdade tornou-se possível para The Dick Van Dyke Show mudar para cores durante sua exibição de cinco temporadas, mas ele manteve o preto e branco pelo mais básico dos motivos.
Percebemos que custaria cerca de US $ 16.000 por programa, disse ele, e nunca teríamos obtido lucros com a série.