Com ‘The Disappearance of Shere Hite’ explorando isso feminista titular e educadora sexual trabalho revolucionário para finalmente dar a ela o crédito que ela merece, honestamente obtemos um documentário diferente de qualquer outro. Afinal, inclui não apenas imagens de arquivo, mas também entrevistas exclusivas com indivíduos importantes para realmente esclarecer a forma como a reação da mídia inadvertidamente garantiu sua eliminação dos diálogos de sexologia convencionais devido ao seu trabalho pioneiro no mesmo. Entre aqueles que compartilham sua conexão com Shere neste original está o artista Ed Rath – então agora, se você simplesmente deseja saber mais sobre ele e sua posição atual, aqui está o que sabemos.
Foi supostamente quando Ed era apenas um menino crescendo em Minneapolis, Minnesota, que ele desenvolveu uma profunda paixão pelas artes, apenas para continuar a se expandir com o passar dos anos. Assim, ele se matriculou na Brighton Polytechnic Art and Design quase assim que se formou no ensino médio, antes de frequentar o Minneapolis College of Art & Design e a Yale University School of Art para realmente aprimorar suas habilidades. Então veio sua mudança para Nova York em janeiro de 1977, onde inicialmente vivia essencialmente com uma mala em seu loft em Chelsea, sem saber que logo encontraria o já renomado Shere Hite.
“Entrei em uma equipe de pintura no Alden Hoten, pintando todos os corredores [quando eu era um artista em dificuldades]”, revelou Ed com franqueza na produção. “Um dia, uma porta se abriu e uma mulher com cabelo laranja brilhante saiu. Ela disse: ‘Olá, você estaria interessado em pintar minhas janelas?’ Eu não sabia quem ela era, mas notei caixas e mais caixas de livros com o título ‘The Hite Report’ [dentro de seu apartamento]. Eles estavam todos em línguas diferentes, até mesmo em hebraico. Nós nos demos bem imediatamente. Ela me deu uma cópia e acho que tive o que você chamaria de batismo de fogo. Aprendi muito sobre os sentimentos dela, tendo mais consciência dos meus sentimentos e também como meu comportamento afetou ela e outras mulheres.”
Ed continuou: “[Shere] era tão interessante e charmoso. Fiquei meio hipnotizado, eu acho”, logo levando-os a se envolverem romanticamente. Ele não sabia disso a princípio, mas seus sentimentos foram correspondidos - na verdade, essa autora até o descreveu em sua autobiografia como alguém de quem ela gostava muito, acrescentando: “Ele era lindo, tanto no corpo quanto no espírito. Não me lembro muito de como fizemos amor. Embora eu me lembre disso juntos, criamos tons magníficos de amarelo claro, marfim e rosa em diferentes acabamentos para as paredes e molduras. Quando a luz do sol atingiu essas cores, as paredes pareciam luminescentes.”
Mas, infelizmente, Ed e Shere não conseguiram fazer as coisas funcionarem no longo prazo - eles aparentemente se separaram amigavelmente e continuaram grandes amigos, mas podiam esquecer que o que compartilhavam era especial. Mesmo assim, a primeira indicou o motivo da separação no documentário, expressando: “Ela trabalhava o tempo todo. Era um pequeno quarto, e ela usava a sala da frente como escritório; algumas portas em arquivos para mesas, e ela tinha muitas pessoas trabalhando para ela.” Em outras palavras, o trabalho era uma prioridade tão grande para ela e para Ed, considerando sua ascensão gradual na hierarquia, que nenhum dos dois conseguia dedicar o tempo e o esforço que mereciam de um envolvimento de longo prazo.
Foi supostamente em 1980 que Ed conseguiu realizar sua primeira exposição individual na Drew University Gallery em Madison, Nova Jersey, após a qual inúmeras portas começaram a se abrir para ele. Dizemos isso com total confiança porque desde então ele participou de mais de 75 exposições coletivas, produziu mais de 20 apresentações solo, bem como fez duas incríveis encomendas públicas. Além disso, é imperativo observar que essas exposições não ocorreram apenas nos Estados Unidos da América, mas também em vários outros países, como Áustria, Japão, Coreia do Sul e Reino Unido.
Como se isso não bastasse, Ed também publicou cinco livros sobre suas peças originais, sendo o mais recente 'New Yorkers, On The Move', e seu trabalho em Dream Imagery pode ser visto em um vídeo produzido pelo cineasta Mark Khaimov em YouTube. Chegando à posição atual exata desse ser criativo, parece que ele está atualmente baseado no Brooklyn, Nova York, onde atua ativamente como artista docente há mais de quatro décadas. Ele aparentemente tem alunos de todas as idades de todo o mundo hoje, e seus planos de aula incluem o estudo de obras de antigos mestres, poesia, bem como desenhos a partir da observação.