‘Girls5Eva’, ‘Rutherford Falls’ and the Nostalgia Trap
Peacock, a plataforma de streaming, conta com reminiscências imperdíveis em dois programas que também alertam sobre viver no passado.
A melhor piada descartável em 30 Rock - uma categoria em que há um empate de mil para o primeiro - vem em um episódio de 2011, onde vemos o plano de retorno da NBC em forma de gráfico de pizza. Uma cunha amarela diz: Faça-o 1997 novamente por meio da ciência ou da magia.
Aqui é 2021, e o plano da NBC Universal para a sobrevivência na era do streaming agora depende do Peacock, um dos novos serviços que enfeitam a tela do seu aplicativo de TV como medalhas no uniforme de um ditador. Sua sensibilidade pode ser descrita, em parte, como Make it 2011 again through science ou magic.
Peacock inclui programação original. Mas sua propriedade mais proeminente, e indiscutivelmente seu principal ponto de venda, é The Office, o sitcom da filha e a potência da TV pandêmica que agora oferece episódios de superfã, reforçados com cenas deletadas, para assinantes premium.
E com semanas de intervalo, Peacock adicionou duas novas sitcoms dos criadores dos ex-companheiros de programação de Michael Scott, 30 Rock and Parks and Recreation. Girls5Eva e Rutherford Falls apresentam novas vozes e temas oportunos, mas com semelhanças o suficiente com seus predecessores que parece que a NBC estava tentando reviver seus dias de glória de quinta à noite em streaming.
Girls5Eva, cuja primeira temporada de oito episódios chega quinta-feira, é criação de Meredith Scardino, mas sua voz é muito parecida com 30 Rock de Tina Fey e Kimmy Schmidt inquebrável, este último para o qual Scardino escreveu. (Fey é um produtor executivo de Girls5Eva.) Como os outros programas no Feyniverse, tem um foco laser na mídia, um ritmo alucinante de piadas e uma sagacidade feminista irregular.
Suas garotas são mulheres - os membros sobreviventes de um grupo de canto brevemente famoso na era High TRL da virada do milênio (um Zendaya inteiro atrás). Quando um novo hit de rap mostra uma música deles, Dawn (Sara Bareilles, Waitress), agora uma gerente de restaurante apressada no Queens, se prepara para reunir o grupo: Wickie (Renée Elise Goldsberry, Hamilton), uma possível influenciadora; Gloria (Paula Pell), dentista e metade do primeiro casal de lésbicas em Nova York a se divorciar; e Summer (Busy Philipps), uma aspirante a verdadeira dona de casa em estado de negação sobre seu casamento com um ex-astro de uma boy band (Andrew Rannells).
O caminho acidentado desde o passado para o que poderia ser de novo os faz enfrentar sua história, seu catálogo problemático (por exemplo, Não é necessário chapéu, sobre preservativos ou uma mudança na moda masculina do final dos anos 1920) e a data de validade dessa sociedade lugares em cantores pop e mulheres em geral. (O sistema estelar dos anos 2000 está ainda mais maduro e oportuno para ser picado depois de Framing Britney Spears.)
À sua maneira, Girls5Eva são Kimmy Schmidts, exceto que não foram mantidas em cativeiro e no subterrâneo - suas percepções públicas foram. O mundo quer vê-los como artistas maduros por mais do que alguns minutos nostálgicos em Fallon? Ou prefere simplesmente lembrar-se deles como jovens, descomplicados e apaixonados - desculpe, cinco - sempre?
ImagemCrédito...Heidi Gutman / Peacock
Se você assistiu à série de Fey, sabe a voz e o ritmo que pode esperar. Quando esse tipo de comédia funciona, ele mata. Girls5Eva tem um olho afiado para os microfenômenos urbanos, como o menino solitário de Nova York, um tipo de filho único supermaturo que se relaciona melhor com os adultos do que as crianças, capturado em uma balada no estilo Simon & Garfunkel cantada pelos Milk Carton Kids. (Seu playground é o saguão / Tem gosto por wasabi.) Os golpes da cultura milenar e paródias musicais - a maioria do marido de Fey, o compositor Jeff Richmond - são os pontos altos.
Mas esse tipo de sitcom é uma máquina de precisão: cada piada deve ser polida, cada momento excedente, cortado para o pico do aerodinamismo.
A melhor TV de 2021
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
- 'Dentro': Escrito e filmado em uma única sala, a comédia especial de Bo Burnham, transmitida pela Netflix, chama a atenção para a vida na Internet em meio a uma pandemia .
- ‘Dickinson’: O A série Apple TV + é a história da origem de uma super-heroína literária que é muito séria sobre seu assunto, mas não é séria sobre si mesma.
- 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser .
- ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulística, mas corajosamente real.
Girls5Eva ainda não chegou. Os episódios mais fracos parecem como se alguém acrescentasse cinco minutos extras a uma sitcom de 22 minutos e, de alguma forma, somasse uma hora. E a comédia oscila entre rir com as ambições das estrelas e delas - o show pensa que eles estão sufocados ou simplesmente iludidos? (No 30 Rock, você sabia que Liz Lemon era boa em seu trabalho, que era dirigir um programa de TV ruim.)
Ainda assim, Girls5Eva é fácil de gostar: há um forte elenco de atores de que gostei em outras coisas, tentando um tipo de comédia que me lembro com carinho de outros programas. É engraçado e divertido. Mas parece mais um flashback do que um retorno.
Rutherford Falls, cuja primeira temporada chegou a Peacock em abril, é menos citado e cheio de risadas, mas no final das contas é mais ambicioso e bem-sucedido. Ele também tem um pedigree imperdível; foi criado por Michael Schur (Parques e Recreação), Ed Helms (O Escritório) e Sierra Teller Ornelas (Superloja).
Como Parks, Rutherford Falls é uma comédia cívica de cidade pequena, mas com uma sensação de que os problemas da cidade, e de seu tempo, são menos malucos e de baixo risco. (Ele também tem o propósito moral e piedade ocasional de O Bom Lugar de Schur.)
Helms estrela como Nathan Rutherford, descendente do fundador de uma cidade peculiar no interior de Nova York, cuja herança é toda a sua personalidade. A posição de Nathan como mascote semi-oficial da cidade é ameaçada, primeiro quando há uma campanha para mover a estátua inconvenientemente posicionada de seu antepassado e, segundo, quando Terry Thomas (Michael Greyeyes), o operador nativo americano de um cassino local, processa os negócios da família Rutherford pelo seu passado exploração da nação (fictícia) Minishonka.
Tudo isso coloca Nathan na defensiva. E coloca seu melhor amigo, Reagan Wells (Jana Schmieding), um aficionado pela história de Minishonka que dirige um centro cultural não amado dentro do cassino, no meio.
Rutherford Falls compartilha o tema de Parques: o comum público e para que serve. Ele também compartilha suas dores de crescimento na primeira temporada. Os primeiros episódios se arrastam, e Nathan - o sangue azul de Helms falha em Andy Bernard de The Office por outro nome - muda de levemente excêntrico para um desenho animado desequilibrado sempre que sua herança é questionada.
Onde a sitcom brilha - e, como no início de Parks, mostra uma promissora trajetória ascendente - é no desenvolvimento da comunidade Minishonka. (Teller Ornelas, um nativo americano, sugeriu reforçar este lado da história durante o desenvolvimento.)
Terry é fascinante, igualmente oportunista e em busca de justiça; Greyeyes o interpreta como se Terry acreditasse que ele estava em um drama, o que o torna mais fundamentado e mais engraçado. Durante uma discussão, ele diz à prefeita da cidade (Dana L. Wilson), uma mulher negra, que é sua coisa roubar terras das pessoas, então se desculpa. Eu lido com pessoas brancas o dia todo, ele diz. Essa linha geralmente funciona.
ImagemCrédito...Colleen Hayes / Peacock
O fato de Terry e Nathan frequentemente parecerem como se estivessem em programas diferentes é um problema, mas também é uma espécie de meta-comentário. Nathan é o tipo de personagem que pode embarcar em uma jornada maluca de autodescoberta; ele tem o privilégio de se tornar ridículo. Terry tem menos margem de erro.
E o programa mostra as diferenças intratribais de uma forma que só é possível com quantidade e qualidade de representação. (Parks tinha um único personagem de empresário de cassino nativo americano, ocasionalmente recorrente.) Vamos da vibração da Superstore no andar do cassino (cujos funcionários vêem Reagan como um idiota arrogante) para jogos de lacrosse e conferências da indústria de jogos para a casa de Terry ( onde sua filha questiona seu capitalismo completo e faz arte com contas que combina padrões tradicionais e emojis).
O maior problema do show é estrutural, mas pode ser corrigido. Rutherford Falls trata Nathan como um colead, mas na verdade Reagan é o seu centro. Ela está no fulcro de todas as tensões, e Schmieding é uma estrela carismática inovadora. Ela tem a devoção nerd de Amy Poehler como Leslie Knope, mas com sua própria sombra na ansiedade entre os mundos de Reagan.
Nos episódios finais da temporada, conforme o plano de Terry de expandir seus negócios se desdobra, Nathan é relativamente marginalizado e é como se a série finalmente tivesse espaço para respirar e se tornar sua própria novidade.
Rutherford Falls é sobre história e quem a controla. Mas também é, como Girls5Eva, sobre o fascínio e as armadilhas da nostalgia. Eu estava prestes a dizer que isso é irônico, vindo de duas comédias retrógradas da NBC em uma plataforma de streaming que também reanimou Saved by the Bell e Punky Brewster. Mas realmente isso não é ironia, apenas o estado de nossa cultura. Nosso entretenimento e nossa política são frequentemente trabalhos de salvamento, tentativas de tornar isso ou aquilo ótimo novamente.
Então, para sitcoms, a nostalgia tem dois lados: é fecunda como assunto, limitante como escolha estilística. Ambas as novas comédias de Peacock são lembretes de que o passado é um lugar encantador para se visitar. Mas você realmente gostaria de morar lá?