O Livestreamed Stand-Up veio para ficar?
Dois modelos de negócios online prevêem uma pós-pandemia futura, mas o sucesso pode depender da cooperação com clubes reais.
O legado cultural da pandemia pode não ser apenas o cancelamento de programas, o descarrilamento de carreiras e o fechamento de teatros e clubes. Também houve inovação, como o surgimento do clube de comédia virtual.
O que começou por desespero amadureceu em um novo gênero digital que atraiu públicos consideráveis com o hábito de comprar ingressos para transmissão ao vivo de stand-up do conforto de suas próprias casas. À medida que os clubes começam a reabrir e os quadrinhos e clientes voltam aos seus antigos lugares, os próximos meses serão um teste importante para esse negócio. Foi um modismo da era da pandemia ou será uma parte duradoura da paisagem?
Em uma videochamada de sua casa em San Francisco, Jill Paiz-Bourque, diretora executiva da RushTix , talvez o maior clube de comédia digital, argumentou que o bloqueio apenas acelerou uma revolução já inevitável. Por que a Netflix eclipsou a televisão? ela perguntou retoricamente. É streaming, ilimitado, global. Por que o Spotify eclipsou o rádio terrestre? É streaming. É global. É ilimitado. E é por isso que a transmissão ao vivo com RushTix eclipsa o Live Nation, porque é streaming, é global, é ilimitado.
Muitos são céticos, incluindo fãs que sentem muita falta de serem cercados por risos ecoantes e stand-ups que estão exaustos de se apresentar para as telas e que preferem contar piadas na mesma sala que as multidões. Embora reconheça que nada substitui o formato tradicional da comédia, Paiz-Bourque disse que as dúvidas parecerão tão míopes quanto a primeira zombaria do Twitter, podcasting e tantas outras formas comuns na Internet. Ela tem bons motivos para tanta arrogância. O negócio da Paiz-Bourque, que ela chama de uma start-up do Vale do Silício, vende regularmente mais de 1.000 ingressos para ver quadrinhos como Sarah Silverman, Patton Oswalt e Maria Bamford. Em fevereiro, ela vendeu 15.000 ingressos para oito shows, gerando cerca de US $ 280.000 em receita.
Assim que experimentamos a primeira amostra de 5.000 ingressos para shows, foi inebriante, disse Paiz-Bourque (Colleen Ballinger, a popular YouTuber mais conhecida por Miranda Sings, foi a artista inovadora).
Conforme a turnê recomeça, Paiz-Bourque está ajustando sua visão, se afastando de um foco rígido nas atrações principais e aumentando radicalmente o volume. Até o verão, sua meta é produzir cinco programas por dia, todos os dias. Ou seja, para fazer jus ao slogan que apareceu em seu site antes de um show recente: O maior clube de comédia do planeta. Ela disse que não estava preocupada com a reabertura dos clubes porque eu tenho muito mais suprimentos do que eles têm acesso.
ImagemCrédito...RushTix
No próximo mês e meio, ela lançará nove séries interativas originais, incluindo competições (Very Punny With Kate Lambert), um programa de culinária (Baking It Better with Tom Papa) e um de namoro (Find Your Boo With Reggie Bo). Ela também está adicionando legendas ocultas, um pacote de assinatura e uma nova tecnologia que permite que os clientes se movimentem pelo clube e ouçam diferentes níveis de riso.
A visão geral é produzir novos trabalhos com artistas emergentes durante a semana e, ao mesmo tempo, dobrar para as atrações principais nas noites de sexta e sábado. Como ela vai competir quando as estrelas estão ansiosas para fazer uma turnê e retornar aos palcos ao vivo? Simples, ela diz: Faça ofertas de quadrinhos que valham a pena. Depois de oferecer anteriormente 80 por cento das vendas de ingressos, ela recentemente começou a garantir até cinco dígitos. Ela diz que seis algarismos se tornarão comuns entre alguns poucos da elite. Eu recebi resistência sobre isso desde o primeiro dia, ela disse sobre o alistamento de quadrinhos. Então você começa a conectar milhares e dezenas de milhares de dólares e eles dizem: Entendi.
RushTix dificilmente é o único player neste mercado. Nowhere Comedy Club , uma operação menor e fragmentada que foi iniciada pelos comediantes Ben Gleib e Steve Hofstetter, reservou uma linha estelar de quadrinhos, incluindo Mike Birbiglia, Gilbert Gottfried e Nikki Glaser. Em uma espécie de golpe, Bill Burr recentemente se apresentou em uma produção beneficente de um estúdio que Gleib construiu em sua casa, um contrato que Paiz-Bourque disse que estava arrasada por não ter tido uma chance. (Ela acaba de anunciar que Burr aparecerá na RushTix em 16 de maio em uma versão ao vivo do programa de TV de animação Dr. Katz, Terapeuta Profissional.)
A melhor TV de 2021
A televisão este ano ofereceu engenhosidade, humor, desafio e esperança. Aqui estão alguns dos destaques selecionados pelos críticos de TV do The Times:
- 'Dentro': Escrito e filmado em uma única sala, a comédia especial de Bo Burnham, transmitida pela Netflix, chama a atenção para a vida na Internet em meio a uma pandemia .
- ‘Dickinson’: O A série Apple TV + é a história da origem de uma super-heroína literária que é muito séria sobre seu assunto, mas não é séria sobre si mesma.
- 'Sucessão': No drama cruel da HBO sobre uma família de bilionários da mídia, ser rico não é mais como costumava ser .
- ‘The Underground Railroad’: A adaptação fascinante de Barry Jenkins do romance de Colson Whitehead é fabulística, mas corajosamente real.
Gleib, que começou o Nowhere depois de encerrar uma campanha presidencial em 2019 que o deixou quase sem dinheiro, também apresenta seu próprio programa online todas as semanas. E embora esteja otimista sobre o futuro da transmissão ao vivo, ele parecia mais ansioso do que a Paiz-Bourque em perder quadrinhos para a turnê. Acho que podemos coexistir pacificamente, disse ele. Mas, conforme ele se aproxima do aniversário do Nowhere na próxima semana, sua estratégia não é tanto reformular a marca ou reformular, mas fazer o Nowhere se encaixar mais perfeitamente no ecossistema existente.
Ele recentemente começou a geotargeting, uma tecnologia que restringe os consumidores de certas áreas de comprar ingressos, uma tática que ele chamou de potencialmente revolucionária. Isso permite que um quadrinho saia em um tour para bloquear os lugares que ele está visitando, a fim de não diminuir as vendas lá.
Emilio Savone, co-proprietário do New York Comedy Club, que começa shows em ambientes fechados na sexta-feira, quando a cidade começará a permitir shows em ambientes fechados com capacidade de 33% e limite de 100 pessoas, disse que esses cinemas digitais têm futuro. Eu acho que pode se sustentar como uma coisa do tipo sete noites por semana? Talvez não? ele escreveu em um e-mail. Mas eu acho que é uma boa ferramenta para os comediantes trabalharem no material e oferece outra maneira para os quadrinhos envolverem e alcançarem seu público.
ImagemCrédito...Nowhere Comedy Club
Felicia Madison, que dirige o West Side Comedy Club em Manhattan - que começará shows ao ar livre em 14 de abril, mas não shows indoor até que a cidade permita 50 por cento da capacidade - também vê um futuro envolvendo um híbrido de clubes tradicionais e digitais. Se eles forem espertos, trabalharão com os clubes para transmitir ao vivo a partir daí, disse ela.
RushTix já está fazendo isso, com o comediante Godfrey atuando no Gotham Comedy Club em 7 de abril. Mas nem Paiz-Bourque nem Gleib parecem entusiasmados com a economia de tais arranjos. Gleib argumentou que a força do Nowhere estava nas relações que desenvolveu com o novo público da comédia. Alcançamos dados demográficos enormes que nunca foram atendidos por clubes de comédia, disse Gleib, apontando para clientes que vivem em áreas remotas ou pessoas com deficiências ou ansiedade social. Depois, há o preguiçoso, acrescentou. Somos ótimos para pessoas preguiçosas que não querem sair.
Nowhere coloca os rostos dos fãs na tela e permite que todos falem, riam ou até mesmo protestem (embora também possam silenciar para isso). Isso cria um show freewheeling que enfatiza a comunidade de público e artista. Em contraste, o RushTix mantém o público em uma sala de bate-papo e limita o riso a 20 pessoas. Gleib chamou isso de elitista, dizendo que a abordagem RushTix não se assemelhava ao stand-up ao vivo.
Paiz-Bourque não discute, dizendo que, uma vez que nenhum programa online pode duplicar um ao vivo, seu objetivo é produzir a melhor experiência. Desistimos de tentar emular a experiência ao vivo e quanto mais desistimos disso, mais começamos a abrir barris de criatividade, disse ela.
ImagemCrédito...RushTix
Ela quer se afastar da dependência do stand-up convencional, ao mesmo tempo em que continua contratando grandes nomes. É por isso que um dos primeiros quadrinhos que ela recrutou foi Bamford, um experimentalista nato que está apresentando um show incomum em 17 de abril: depois de fazer um set, ela vai se filmar dormindo pelas próximas oito horas. Você pode assistir e se juntar a ela no café da manhã no dia seguinte.
Bamford já tem um público dedicado que a seguirá por onde ela for. O verdadeiro teste para esses clubes será se eles podem desenvolver lealdade suficiente para fazer o público experimentar talentos menos estabelecidos. Essas plataformas tendem a beneficiar aqueles que já têm bases de fãs online grandes e engajadas. Quando os clubes e teatros retornarem, eles estarão agendando shows que eles sabem que podem vender ingressos, o que pode torná-los mais cautelosos com histórias em quadrinhos de aventura ou emergentes.
Há um perigo real agora de estarmos entrando em um momento muito cauteloso na comédia, enquanto as instituições lutam para reconstruir, e Paiz-Bourque, uma ex-comediante talentosa na arte de vender uma premissa, argumenta que agora é o momento para ela preencher outra nicho.
Apontando para um impasse de stand-ups no início e no meio da carreira, cujas carreiras foram retardadas pela pandemia, ela disse: Este não será apenas um negócio que funcionará. Precisa de forma criativa para todos esses comediantes.