'The L Word: Generation Q' Review: Nova Visão, Antigos Pontos Cegos
Dez anos após o final do original, a inovadora série Showtime retorna com um elenco mais diversificado, embora ainda um pouco fantástico.
Na época em que as lésbicas do The L Word vagaram pela primeira vez em Los Angeles, elas tiveram que viajar para o Canadá para se casar - ou para serem despejadas no altar, como aconteceu.
Agora que o programa está de volta, 10 anos após o término de sua temporada original de seis temporadas, a legalidade nacional do casamento gay significa um acesso muito mais fácil a histórias sobre noivados, casamentos e divórcios.
É um mundo mudado lá fora, e a sequência da série - cujo título traz o apêndice mais inclusivo Geração Q, para queer - é mais assustador refleti-lo.
Na década de 2000, por exemplo, o personagem transgênero Max era descrito como miserável e objeto de ridículo. The L Word: Geração Q, que estreia no domingo às 22h00 no Showtime, sente-se confortável em um mundo onde anunciar seus pronomes pessoais se tornou rotina para muitos e onde uma série como Pose é uma das favoritas do Emmy.
Mas tão importante - talvez ainda mais importante quando se trata do DNA da palavra L - é o que não mudou: no meio do primeiro episódio, meia dúzia de tramas já foram traçadas, algumas delas prometendo estar tão longe -encontrados como precisamos que eles sejam. Felizmente, a nova showrunner, Marja-Lewis Ryan, está persistindo com as palhaçadas da novela que desafiam o senso comum que fizeram da série original um fenômeno de amor e ódio que os fãs ridicularizaram enquanto obcecados por ela. (Isso pode ser o que acontece quando um grupo demográfico há muito negligenciado finalmente se vê na televisão, como o pessoal do teatro musical que adorava zombar do Smash pode atestar.)
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Com base nos três episódios disponibilizados com antecedência aos jornalistas, a Geração Q segue os passos da primeira série e expande seu escopo.
Os três membros do elenco que retornaram começam em posições bastante elevadas, tendo passado sua década longe de nossas telas, trabalhando para subir na escala social.
A poderosa lésbica Bette (Jennifer Beals) está fazendo campanha para se tornar a primeira mulher e a primeira prefeita gay de Los Angeles depois de chefiar o departamento de assuntos culturais. Ela tem a custódia exclusiva de sua filha, Angelica (Jordan Hull), agora uma adolescente obstinada, e ela odeia qualquer coisa que tenha a ver com opioides por razões que certamente serão dolorosamente pessoais.
O melhor de tudo é que Bette ainda tem as linhas clássicas de Bette: é incrível, certo? ela diz, olhando vagamente para uma pintura pendurada em seu escritório. Judy Chicago me emprestou.
A cabeleireira Lothariette Shane (Katherine Moennig) é vista pela primeira vez retornando a Los Angeles em um jato particular, sua conta bancária mais gorda, mas seu humor estranhamente desamparado. Quanto à vela de ignição estúpida Alice (Leisha Hailey), ela agora apresenta um talk show de televisão como Ellen enquanto interpreta madrasta relutante para os filhos de sua nova namorada (Stephanie Allynne); ela também negocia um acordo de paz entre os ex-cônjuges, porque como isso poderia sair pela culatra?
Os recém-chegados são enxertados neste trio central de uma maneira bastante orgânica - o que significa que mais uma vez nos encontramos em uma metrópole de aproximadamente 30 habitantes, todos eles ligados por sexo, emprego ou ambos.
Entre elas estão Dani (Arienne Mandi) e sua namorada, Sophie (Rosanny Zayas), que por acaso trabalha com Alice. Embora o pai de Dani comande uma grande empresa e ela tenha o tipo de trabalho que exige terninhos sob medida, ela e Sophie de alguma forma têm um colega de quarto, Micah (Leo Sheng), um homem transexual com uma vida ativa, embora carregada, de namoro.
ImagemCrédito...Jennifer Clasen / Showtime
No geral, o elenco agora reflete melhor a diversidade étnica e de gênero de Los Angeles, o que pode ser o motivo pelo qual a palavra relacionável apareceu algumas vezes em um artigo recente do New York Times sobre o novo programa.
Isso é discutível, entretanto, considerando que os personagens são convencionalmente atraentes e variam de confortáveis a ricos. Como uma assistente de produção mal paga - sim, no programa de Alice - a Finley de 20 e poucos anos (Jacqueline Toboni) é a mais baixa no totem de renda. Mas a situação financeira de Finley é relativa em termos de dificuldades reais e acesso ao poder, e ela não perde tempo se mudando para a nova mansão de Shane nas colinas.
É certo que The L Word é um sabonete aspiracional. Ainda assim, com base em seus três primeiros episódios (de oito no total), a nova série não se adaptou a todas as formas como o mundo mudou: nós simplesmente não assistimos a pessoas ricas e poderosas como costumávamos fazer. Agora como antes, a série se concentra nas experiências sentimentais e sexuais dos personagens. Mas sempre esteve em terreno instável e não crítico quando se tratava de dinheiro e classe, e a Geração Q oferece pouco progresso a esse respeito - ao contrário, digamos, do show Starz Vida , em que as identidades sexuais, étnicas e culturais são exploradas de forma incisiva no contexto das questões divisivas de gentrificação de Los Angeles.
Bette, até agora, continua sendo a destilação perfeita dessa desconexão persistente. Ela sempre foi a figura de autoridade do show, a mulher que todos os outros admiram, em parte graças à presença arrojada de Beals - uma lâmina de aço revestida de veludo - e em parte porque o personagem é escrito dessa forma. Mas ela também exibe hipocrisias fascinantes, e a série nunca parece ter certeza de como lidar com elas. Bette segue a linha do partido, seja lésbica, artística ou política, mas muitas vezes não põe seu dinheiro onde está sua boca.
E onde está sua boca também pode ser um problema: quando se trata de sexo, Bette é uma vagabunda impulsiva e uma trapaceira. Alguns olhares carregados iniciais indicam que não há razão para acreditar que ela se acalmou.
Agora que ela está na política, sua atitude de fazer o que eu digo, não como eu, pode voltar para mordê-la. Ou talvez ela consiga sair impune de tudo mais uma vez. Em qualquer caso, esperamos que o programa finalmente reconheça a verdadeira natureza de Bette, permitindo que esta loba em roupas de Armani seja a vilã glamorosa que ela sempre quis ser.