Mary Tyler Moore, que encarnou a mulher moderna na TV, morre aos 80
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Mary Tyler Moore, cujas performances espirituosas e graciosas em dois programas de televisão de grande audiência nas décadas de 1960 e 1970 ajudaram a definir uma nova visão da feminilidade americana, morreu na quarta-feira em Greenwich, Connecticut. Ela tinha 80 anos.
Sua família disse que sua morte, no Greenwich Hospital, foi causada por uma parada cardiorrespiratória após ela ter contraído uma pneumonia.
A Sra. Moore enfrentou mais do que sua cota de tristeza pessoal e passou para uma situação mais séria, incluindo um papel indicado ao Oscar no filme Ordinary People, de 1980, como uma mãe gelada e ressentida cujo filho morreu. Mas ela ficou indelevelmente conhecida como a incomparavelmente corajosa Mary Richards no seriado de sucesso da CBS The Mary Tyler Moore Show. Transmitido de 1970 a 1977, foi produzido por Moore e seu segundo marido, Grant Tinker, que mais tarde dirigiu a NBC e que morreu em 28 de novembro .
Pelo menos uma década antes das figuras gêmeas da mulher trabalhadora atormentada e da neurótica solteira de 30 e poucos anos se tornarem preocupações da mídia, o retrato de Moore - pelo qual ela ganhou quatro de seus sete prêmios Emmy - expressa tanto a exuberância quanto a melancolia dos mulher solteira de carreira que poderia traçar seu próprio curso sem referência a arquétipos culturais.
O show, e sua representação de Maria como uma presença de irmã no escritório, bem como uma fonte de engenhosidade e humor, foi um bálsamo para as ansiedades generalizadas sobre as mulheres na força de trabalho.
Ele modelou um estilo produtivo de colegialidade mista, com a Sra. Moore provocando as várias ironias conhecidas por qualquer mulher inteligente tentando não desabar em um mundo de chefes masculinos carrancudos e solistas masculinos arrogantes.
Mary Tyler Moore
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CBS, via Associated Press Mary Tyler Moore se tornou um ícone feminista como Mary Richards, disse Jennifer Keishin Armstrong, autora de Mary e Lou e Rhoda e Ted: e todas as mentes brilhantes que fizeram de Mary Tyler Moore um clássico.
Ela só queria interpretar um grande personagem e o fez. Essa personagem também era solteira, mulher, tinha mais de 30 anos, era profissional, independente e não era particularmente obcecada em se casar. Mary fez a América enfrentar questões como igualdade de pagamento, controle de natalidade e independência sexual nos anos 70.
A influência de Mary Richards de Moore pode ser vista nas performances de quase todas as grandes estrelas de comédias femininas que a seguiram, de Jennifer Aniston a Debra Messing e Tina Fey, que disse ter desenvolvido seu aclamado sitcom 30 Rock e sua personagem , a atormentada escritora de televisão Liz Lemon, por assistir episódios do The Mary Tyler Moore Show. Muitas não atrizes também disseram que Moore - interpretando uma mulher solteira e trabalhadora com tanta compaixão e brio - inspirou suas performances na vida real.
A Sra. Moore havia anteriormente, em uma era decididamente diferente, interpretado outro personagem de televisão amado: Laura Petrie, a elegante esposa do escritor de comédia interpretado por Dick Van Dyke no The Dick Van Dyke Show. Também na CBS, o programa foi exibido de 1961 a 1966.
A Sra. Moore era a estrela menor naquela época, mas ela compartilhava a experiência do Sr. Van Dyke em música e dança, e como uma dupla de comédia, eles aumentavam o charme um do outro. Moore transformou e domesticou o estilo vaudeville que dominava as comédias, aperfeiçoando uma histeria cômica de dona de casa em Laura, tornada visível na maneira como ela frequentemente parecia estar lutando contra as lágrimas. Sua atuação no Dick Van Dyke Show lhe rendeu dois Emmys.
Eu ouvi algo em sua voz que me atingiu, Carl Reiner, que criou e produziu o show, disse uma vez. Acho que o fato de Mary e Dick serem dançarinos deu a todo o programa uma graça que poucos programas oferecem.
Mary Tyler Moore nasceu em 29 de dezembro de 1936, em Brooklyn Heights. Depois de morar no Queens e no Brooklyn, sua família se mudou para a Califórnia quando ela tinha 8 anos. Seu pai, George Tyler Moore, um balconista, e sua mãe, a ex-Margery Hackett, eram alcoólatras e, como Moore costumava dizer, pais imperfeitos. A mais velha de seus três filhos, Mary sobreviveria a sua irmã, Elizabeth Moore, que morreu de overdose de drogas e álcool em 1978, e seu irmão, John Hackett Moore, que morreu de câncer em 1992 depois que Moore o ajudou em uma tentativa de suicídio malsucedida.
Quando ela ainda era uma criança em Los Angeles, a Sra. Moore arranjou para morar com uma tia, optando por ver seus pais apenas em ocasiões especiais.
Aos 17, ela foi contratada para aparecer em uma série de comerciais de aparelhos Hotpoint no papel de Happy Hotpoint, um elfo dançante com capa e meia. O anúncio foi exibido durante episódios de As Aventuras de Ozzie e Harriet.
Em 1955, ela se casou com Richard Meeker, um vendedor. Nesse mesmo ano, ela engravidou, o que comprometeu sua eficácia como uma elfa andrógina em traje adequado. Seu único filho, Richard Jr., nasceu em 1956. Ele morreu em 1980 quando uma arma com um gatilho de cabelo disparou em suas mãos; o modelo da arma foi posteriormente retirado do mercado.
Após o nascimento de seu filho, a Sra. Moore dançou em vários programas de televisão antes de começar a atuar. Ela teve pequenos papéis em séries como Bourbon Street Beat, 77 Sunset Strip, Steve Canyon e Hawaiian Eye. Como a secretária eletrônica Sam em Richard Diamond, detetive particular, ela era mais ouvida do que vista: sua personagem existia apenas em closes sensuais de partes de seu corpo, incluindo sua boca, suas mãos e suas pernas elegantes.
Era outra parte do corpo, seu nariz, que supostamente a desqualificou para interpretar a filha de Danny Thomas em seu seriado Make Room for Daddy. Ela estava pronta para o papel, mas o Sr. Thomas, que se orgulhava de suas feições exageradas, decidiu que o nariz dela era muito pequeno para pertencer a um membro de sua família.
O Dick Van Dyke Show fez de Moore, que parecia uma sílfide em calças capri, uma sensação. Por ordem do Sr. Van Dyke, no entanto, a série terminou em 1966, no auge de sua popularidade.
O casamento da Sra. Moore com o Sr. Meeker havia se dissolvido em 1961, e ela conheceu o Sr. Tinker, que era então executivo da 20th Century Fox, em 1962. Eles se casaram, em Las Vegas, no mesmo ano. Juntos, eles formaram a MTM Enterprises e, no final dos anos 60, tiveram uma ideia para uma vitrine feita sob medida.
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Crédito...Associated Press
O mascote no ar da MTM era um gatinho miando, cuja imagem evocou, e suavemente satirizou, o leão que ruge da MGM, e a marca clicou. O Sr. Tinker e a Sra. Moore apresentaram um programa para a CBS sobre uma mulher recentemente divorciada que trabalhava e vivia sozinha, e a rede gostou.
A única reserva dos executivos dizia respeito ao divórcio, que ainda era proibido na rede de televisão. Alguns até temiam que os telespectadores presumissem que Laura Petrie, do The Dick Van Dyke Show, tivesse se divorciado de Rob, o que era impensável. Uma solução foi alcançada: a personagem da Sra. Moore seria recém-solteira, mas não divorciada, tendo recentemente terminado com um noivo.
No programa, Mary Richards era uma produtora associada de notícias na WJM, uma estação de televisão local em Minneapolis. Ed Asner interpretou seu chefe, Lou Grant, que era rude, embora essencialmente de coração terno; Gavin MacLeod era Murray Slaughter, um jornalista com uma vida entediante; Ted Knight era o âncora vaidoso e estúpido, Ted Baxter.
As personagens femininas, tão bem desenhadas quanto os homens, eram Rhoda Morgenstern (Valerie Harper), vizinha de Mary, também solteira; Phyllis Lindstrom (Cloris Leachman), a manipuladora senhoria de Mary; Georgette Franklin (Georgia Engel), namorada com voz infantil de Ted (e mais tarde sua esposa); e Sue Ann Nivens (Betty White), a dona de casa que rouba o marido de The Happy Homemaker.
O fato de Rhoda ser judia - assim como Lou, o programa às vezes indicava - era incomum para a rede de televisão da época. Da mesma forma, novos foram os indícios de que Mary era sexualmente ativa.
Todos os personagens giravam em torno de Maria, cuja ingenuidade e entusiasmo ajudaram generosamente as excentricidades alheias. Assim como fez no The Dick Van Dyke Show, a Sra. Moore sempre podia fazer uma piada quando precisava - e os episódios que colocavam o humor de Mary no centro das atenções eram os melhores.
Em Chuckles Bites the Dust, que está em muitas listas dos melhores episódios de televisão de todos os tempos (o TV Guide classificou-o em terceiro lugar), Mary fica chocada com a resposta irreverente de seus colegas à morte indigna de Chuckles the Clown, apresentador de um programa infantil em sua estação. Mas em seu funeral, é ela quem não consegue controlar suas risadas. Sua luta para reprimir o riso é um tour de force cômico. (David Lloyd ganhou um Emmy por escrever o episódio, um dos 29 que o programa conquistou.)
ImagemCrédito...Don Brin / Associated Press
The Mary Tyler Moore Show, que abandonou a fórmula do sitcom de gag-a-minute em favor de um humor mais voltado para o personagem, logo se tornou um dos programas mais populares da história da televisão, auxiliado apenas em parte por sua posição na lista vencedora da CBS no sábado à noite. , que também incluiu M * A * S * H *, All in the Family e The Carol Burnett Show.
Os escritores e produtores que trabalharam em The Mary Tyler Moore Show desenvolveram uma série de outros seriados de sucesso, incluindo Taxi, Cheers e The Simpsons.
Entre os muitos floreios memoráveis do show estava sua música tema, Love Is All Around, escrita e interpretada por Sonny Curtis. As letras foram reescritas após a primeira temporada. As linhas de abertura - Como você vai se virar sozinha? / Este mundo é terrivelmente grande, e garota, desta vez você está sozinha - foram revisadas para refletir o otimismo do programa e a devoção à sua estrela:
Quem pode virar o mundo com seu sorriso? / Quem pode agüentar um dia de nada e, de repente, fazer com que tudo pareça valer a pena?
A adorabilidade de Mary Richards como personagem - com sua coragem e seu sorriso que ilumina o mundo - foi uma bênção mista para Moore. Depois que o show foi cancelado em 1977, ela começou a demonstrar seu alcance como atriz, escolhendo papéis na televisão, teatro e cinema que a distanciaram dos personagens queridos pelos quais ela se tornou famosa.
Seus esforços renderam resultados impressionantes em Pessoas comuns. Sua atuação como a pedregosa e culpada mãe Beth Jarrett lhe rendeu um Globo de Ouro e também a indicação ao Oscar. Posteriormente, ela disse que baseou a atuação em seu pai indiferente.
Robert Redford, que dirigiu o filme, disse que escalou Moore depois de vê-la caminhando sozinha na praia e perceber que ela tinha um lado sério.
Nesse ínterim, The Mary Tyler Moore Show se fragmentou em subprodutos: os sitcoms Rhoda e Phyllis e o aclamado drama Lou Grant, um raro exemplo de uma série de uma hora derivada de um sitcom de meia hora.
ImagemCrédito...Pioneers of Television Archives, via PBS
Este período representou uma seqüência de vitórias para a MTM Enterprises, supervisionada quase exclusivamente pelo Sr. Tinker. A empresa produziu não apenas esses spinoffs, mas também os sucessos de crítica e popular The Bob Newhart Show, Newhart, WKRP em Cincinnati, Hill Street Blues St. Elsewhere e Remington Steele.
Na Broadway, a MTM Enterprises produziu a farsa Noises Off, de Michael Frayn.
Na década de 1980, a Sra. Moore admitiu ter um problema com a bebida. Tudo começou, disse ela, quando ela estava estrelando no The Dick Van Dyke Show e finalmente atingiu níveis insustentáveis. (Em 2000, o Sr. Van Dyke disse a Larry King que ele também era alcoólatra e que também começou a beber muito enquanto trabalhava no programa.) A Sra. Moore entrou no Betty Ford Center para tratamento em 1984.
Ela tinha diabetes tipo 1 desde os 30 anos e, em 2011, foi submetida a uma cirurgia no cérebro para remover um tumor benigno.
Do final dos anos 1970 aos anos 80, a Sra. Moore teve uma série de programas sem brilho e de baixa audiência, incluindo uma hora de variedades de 1978, Mary. Durou apenas três episódios e é notável principalmente porque David Letterman e Michael Keaton estavam entre os regulares. Foi seguido naquela temporada por um programa híbrido de comédia de variedades, The Mary Tyler Moore Hour, que acabou após 11 episódios. Nenhum de seus shows nesses anos durou mais de uma temporada.
Ela também buscou papéis que a permitissem expressar a seriedade que ela havia mostrado em Gente Comum. Em 1980, ela recebeu um prêmio Tony especial por sua atuação na Broadway como uma tetraplégica que queria morrer em Whose Life Is It, Anyway?
Na televisão, ela interpretou uma sobrevivente de câncer de mama em First You Cry, Mary Todd Lincoln em Gore Vidal’s Lincoln e a cruel diretora de um orfanato em Stolen Babies, pelo qual ganhou seu sétimo Emmy.
Em 1995, em uma entrevista para o The Times, a Sra. Moore foi questionada se ela se ressentia de ser questionada por repórteres sobre Mary Richards. Acho que alguns deles podem estar tentando encontrar uma maneira de instruir, fazer um julgamento ou de alguma forma se colocar acima de mim, disse ela.
ImagemCrédito...Fred R. Conrad / The New York Times
Eu cheguei a um ponto na minha vida em que não preciso trabalhar, ela continuou. Eu trabalho porque gosto. Eu só gosto de fazer coisas que me assustam um pouco. E eu sou uma atriz. Acho que sou uma atriz, além de uma personalidade. E eu tenho que manter a atriz feliz em mim.
No filme de 1996 Flirting With Disaster, a Sra. Moore interpretou com calma a mortificante mãe adotiva do personagem de Ben Stiller, que a certa altura levanta a camisa para mostrar à namorada do filho como um sutiã deve caber. Em 2001, ela foi produtora executiva de um filme macabro para a televisão, Like Mother Like Son: The Strange Story of Sante e Kenny Kimes, no qual ela também estrelou como a mãe assassina Sante.
Ela também se tornou mais disposta a se entregar à nostalgia. O filme para televisão de 2001, Mary e Rhoda, reuniu Moore e Harper novamente, interpretando versões mais antigas de seus personagens dos anos 1970. (Maria ficou viúva e Rhoda se divorciou.)
Uma reunião mais bem-sucedida veio em 2003, quando ela estrelou com o Sr. Van Dyke em uma adaptação para a PBS da peça ganhadora do Prêmio Pulitzer, The Gin Game. Em 2004, ela e o Sr. Van Dyke se reuniram novamente no The Dick Van Dyke Show Revisited.
Ela fez várias aparições como convidada em 2006 como apresentadora de TV no programa That '70s, que foi filmado no estúdio que pertenceu ao The Mary Tyler Moore Show. Em 2013, ela se reuniu com todas as quatro co-estrelas de Mary Tyler Moore Show em um episódio da sitcom Hot in Cleveland, cujo elenco incluía Betty White e Georgia Engel. Moore finalmente pareceu aceitar e até mesmo abraçar o significado pop da era Mary Richards.
Em 2012, o Screen Actors Guild deu a Moore um prêmio pelo conjunto da obra. A Sra. Moore e o Sr. Tinker se divorciaram em 1981, embora continuassem amigos. Em 1983, ela se casou com o Dr. Robert Levine, um médico que é seu único sobrevivente imediato. O casal morava em Manhattan e Greenwich, Connecticut.
Fora de sua carreira artística, ela foi presidente da Juvenile Diabetes Research Foundation International e falou abertamente sobre a própria luta contra a doença, diagnosticada na década de 1960. Vegetariana, ela também era uma defensora declarada do bem-estar animal e estabeleceu fundos para bolsas de estudos em artes.
O tam o’shanter aerotransportado que aparece em um quadro congelado no final dos créditos de abertura no The Mary Tyler Moore Show veio para simbolizar o aqui-vai-nada que Mary Richards, assim como Mary Tyler Moore, sempre transmitiu. Em 2002, uma estátua mostrando a Sra. Moore jogando o chapéu foi inaugurada no centro de Minneapolis.