Não se mova é uma história verdadeira? Richard é baseado em um verdadeiro serial killer?

Crédito da imagem: Vladislav Lepoev/Netflix

Netflix horror filme de suspense, ‘Don’t Move’ conta a história de uma mulher, Iris, que é drogada por um assassino em série . Com o relógio correndo pela droga que a paralisou, Iris precisa encontrar uma maneira de escapar de seu predador, Richard, antes que ele a mate. Dirigido por Adam Schindler e Brian Netto, o filme de 2024 apresenta uma premissa aterrorizante, colocando o protagonista em uma situação da qual parece impossível sair. A narrativa acelerada mantém o público na ponta da cadeira durante todo o filme e, como qualquer bom filme de terror, faz com que nos perguntemos o que fariam se estivessem no lugar do protagonista.

A premissa convincente de Don’t Move e o aterrorizante serial killer são totalmente fictícios

Apesar de sua premissa assustadora que evoca a imaginação do público em pânico, ‘Don’t Move’ continua sendo uma história fictícia. A ideia germinou na mente de Adam Schindler e Brian Netto há vários anos, quando a dupla se deparou com uma situação em que um personagem permanece paralisado durante a maior parte do filme. Parecia uma situação interessante, que colocava seu personagem em um canto do qual parecia impossível sair. Foi o desafio da situação que realmente impressionou a dupla de diretores, e eles abordaram os roteiristas T.J. Cimfel e David White (com quem já trabalharam antes em ‘Intruders’ de 2015) para elaborar um roteiro sobre o assunto. Enquanto Cimfel e White escreviam o roteiro, Schindler e Netto faziam parte do processo, já que os quatro se encontravam frequentemente para conversar sobre a forma que a história tomaria e aonde ela acabaria levando.

Os diretores creditaram filmes como ‘ Não respire ,' 'Esperando até escurecer', 'Piscar' e ' Um lugar tranquilo ' como inspirações enquanto trabalhava na ideia. Todos esses filmes enfocam uma grande restrição dos sentidos que desempenha um papel importante na trama. Schindler e Netto queriam algo semelhante para seu filme, onde o personagem tivesse que ser criativo para sair da situação. A dupla de diretores também olhou para as obras de grandes nomes como Alfred Hitchcock, Brian De Palma e M. Night Shyamalan para trazer uma textura distinta à sua história. No final das contas, eles sabiam que toda a narrativa dependia dos personagens.

O quarteto demorou para descobrir o protagonista e também o antagonista da história. Embora o filme possa não entrar nisso, eles exploraram profundamente as histórias de fundo dos personagens que eventualmente se tornariam Iris e Richard. Depois que ficaram claros quem eram essas pessoas, a história tomou uma forma melhor. Quando Finn Wittrock foi contratado para interpretar Richard, ele ficou instantaneamente cativado pelo roteiro. Embora ele não tenha procurado nenhum serial killer específico como inspiração para seu papel, ele olhou para Richard como um ator habilidoso que tem uma propriedade camaleônica.

Como o filme tem uma narrativa tão nítida que se move rapidamente entre as batidas, Wittrock decidiu trazer esse ritmo também para sua atuação. Em vez de olhar para o panorama geral do filme, ele decidiu encarar uma situação de cada vez, que é como Richard abordaria também, já que ele não tem ideia do que o espera. Com Richard lidando com os desafios à medida que eles surgem e sendo forçado a pensar por si mesmo, Wittrock poderia explorar uma faceta mais humanamente identificável de seu personagem de outra forma desprezível, tornando-o realista e, portanto, mais assustador para o público.

Adam Schindler e Brian Netto enraizaram o filme no realismo

Embora a premissa e os personagens de ‘Don’t Move’ sejam completamente fictícios, os diretores queriam que o filme parecesse o mais próximo possível da realidade. Uma das maneiras de fazer isso era manter as coisas em tempo real e seguir a perspectiva de Iris enquanto ela lentamente perdia o controle de seus sentidos. Enquanto trabalhavam no roteiro, eles frequentemente encontravam maneiras de tornar as coisas ainda mais difíceis para Iris e então se concentravam em descobrir como ela poderia sair dessas situações de forma realista. Eles também queriam desafiar a norma do terror, ambientando a história em plena luz do dia, e não na escuridão da noite. Outra coisa que os diretores foram inflexíveis foi não usar dublagens para explicar o lado da história de Iris. Isso teria criado uma dissociação entre ela e o público, enquanto os diretores queriam que o público estivesse conectado a Iris e vivenciasse o horror de sua situação com ela.

Devido a isso, a atriz Kelsey Asbille foi impedida de confiar na fisicalidade do papel, em vez do diálogo, para expressar suas emoções. Para se preparar para esse desafio, ela conversou com um anestesista para entender como os paralíticos atuam em uma pessoa e o que realmente significa perder lentamente o controle do corpo. O próprio roteiro se tornou um marcador importante para ela, pois cada cena detalhava o processo de perda do controle de seus membros. Os diretores acompanharam de perto até mesmo os menores movimentos dela para garantir que ela não movesse a perna ou mesmo torcesse a sobrancelha em certas cenas. Ficar perfeitamente imóvel durante boa parte do filme é um grande desafio, mas Asbille esteve à altura da ocasião e provou seu valor como performer, dando ao público uma pessoa pela qual torcer, mesmo que fictícia.