‘A Paixão’: As Horas Finais de Jesus como um Show do Intervalo
No sétimo dia, Fox não descansou. Pegou a maior história já contada e transformou em um show do intervalo.
O desfile musical semi-vivo e semi-religioso da rede, A paixão, na noite de domingo, relembrou muitos espetáculos de televisão modernos destinados a contornar o DVR - intervalos do Super Bowl, American Idol, transmissões de véspera de Ano Novo. E toda vez que a pobre Trisha Yearwood teve que se levantar no crepúsculo de Nova Orleans e cantar uma música para a qual ela não era adequada, não se lembrava de nada mais do que a inauguração de um shopping center.
Como Idol (cujos episódios finais foram implacavelmente promovidos durante o show de duas horas) e outros formatos de reality e musicais, The Passion se originou na Europa, especificamente na Grã-Bretanha e na Holanda. Lá, sua estrutura - uma versão moderna e ao vivo da Paixão de Cristo construída em torno de canções pop contemporâneas, emparelhada com uma procissão carregando uma grande cruz ao longo de uma rota que termina no palco da produção - poderia reivindicar alguma conexão familiar distante com as peças medievais da paixão.
Não é assim em Nova Orleans, onde a transmissão inteligente e relativamente livre de gafe tinha o objetivo de não despertar emoções indisciplinadas ou ofender qualquer sensibilidade religiosa em particular. O roteiro escrito para o apresentador e narrador, Tyler Perry, incluía algumas tentativas de lançar a história pós-furacão Katrina da cidade como uma ressurreição, mas era notável principalmente pela maneira rígida e cuidadosamente neutra que contava a história dos últimos dias de Cristo. (Bem-vindo de volta a ‘A Paixão’ e um momento crucial, o julgamento de Jesus.) Mateus, Marcos, Lucas e João não tinham nada com que se preocupar.
A produção estranhamente bifurcada apresentou videoclipes pré-gravados - em que cantores incluindo Jencarlos Canela, como Jesus, e Chris Daughtry, como Judas, encenou a história da traição e morte de Cristo - misturada com segmentos ao vivo em um palco branco brilhante com a narração do Sr. Perry e os cinco números da Sra. Yearwood como Maria. As canções, principalmente baladas pop-rock de artistas como Train, Imagine Dragons e Hoobastank, demonstraram que as letras genéricas de amor e separação podem ser adaptadas a quase todas as circunstâncias, até mesmo para descrever a dor de Cristo na cruz (que também foi descrita graficamente pelo Sr. Perry, em um dos momentos mais estranhos do show).
Ocasionalmente, uma letra precisava ser abandonada ou alterada, como no hilariante incongruente Não precisamos de outro herói , cantada pelo Sr. Canela e Seal (como Pôncio Pilatos), quando Tina Turner além do Thunderdome tornou-se além da vida que conhecemos. Seal, que foi o único artista a projetar qualquer carisma real, cantou uma segunda música, Tears for Fears ' Mundo louco . Um número musical se destacou: Rodgers e Hammerstein, em 1945, You’ll Never Walk Alone, que teve uma resposta alta do público ao vivo, embora a voz de Yearwood não fosse grande o suficiente para isso.
Em torno da música, entretanto, o show manteve sua atmosfera de rally. Um correspondente de campo (Nischelle Turner) relatou animadamente a procissão do carregamento da cruz, e quando o Sr. Perry se espreguiçou um pouco, falando sobre sacrifício e ressurreição, a multidão começou a pontuar sua narração com vivas. A transmissão atingiu seu único golpe teatral no final, quando Canela apareceu no telhado de um Westin próximo (outras colocações de produtos institucionais incluíram um Marriott e o Steamboat Natchez) cantar Katy Perry’s Incondicionalmente . Isso inspirou o que pode ter sido um momento realmente genuíno, quando os membros da platéia pegaram seus celulares para gravar a cena do telhado, assim como fariam se a ressurreição acontecesse hoje.
Se A Paixão pegar, talvez se torne a maneira como as novas gerações aprendem sobre a história bíblica, cumprindo uma função anteriormente ocupada por filmes de Hollywood estrelados por Charlton Heston. Claro, esses épicos de estúdio ainda estão sendo feitos, como provou um comercial para o remake de Ben-Hur com Morgan Freeman. A carga de publicidade incluiu uma série de itens relacionados à fé, embora em um dos momentos mais revigorantes da noite, também incluiu um anúncio da Verizon apresentando o franco e hilariante ateu Ricky Gervais.
Depois de toda a animação branda e embalada, o show terminou com o elenco no palco batendo palmas em um número que realmente incorporava tanto a mensagem religiosa quanto o cenário particular da noite, a versão animada de Yolanda Adams de When the Saints Go Marching In, apoiado pelo Preservation Hall Jazz Band. Finalmente, alguma paixão.