Paul Bogart, diretor de TV, morre aos 92

Paul Bogart, à direita, com Burt Reynolds no set da série de TV da ABC Hawk em 1966.

Paul Bogart, um titereiro que tropeçou no novo meio da televisão em 1950 e se tornou um diretor vencedor do Emmy conhecido por programas populares como All in the Family e The Defenders, morreu no domingo em Chapel Hill, NC. Ele tinha 92 anos e vivia em Chapel Hill.

Seu filho, Peter, anunciou a morte.

O Sr. Bogart foi reconhecido como um mestre da televisão ao vivo, de game shows a drama, e mais tarde como o respeitado diretor de programas filmados como Get Smart. Conhecido por sua habilidade em posicionar atores para obter o melhor efeito e sua atenção à edição, ele sempre foi apenas este ou aquele lado do brilhante, escreveu Tom Shales no The Washington Post em 1979.



Em 1982, o The Christian Science Monitor chamou o principal diretor de sitcom do Sr. Bogart America. O Sr. Bogart disse uma vez que a comédia de situação é mal vista por todos, exceto por aqueles que a assistem.

Um de seus cinco Emmys foi por dirigir um episódio de All in the Family intitulado 50º aniversário de Edith, considerado por muitos como um dos programas mais enervantes da história da televisão. Exibido pela primeira vez em outubro de 1977, retratava um intruso tentando estuprar Edith, interpretado por Jean Stapleton, um personagem que se tornou amado por sua doce ingenuidade.

Bogart também ganhou um Emmy em 1965 por dirigir um episódio de duas partes da série The Defenders. Intitulado The 700 Year Old Gang, contava a história de um vinicultor idoso processado por contrabando. Em 1968 e 1970, ele ganhou por dirigir episódios da CBS Playhouse.

Seu quinto Emmy, compartilhado com outras cinco pessoas em 1986, foi por seu trabalho como produtor de The Golden Girls, que foi eleita comédia excepcional.

Os filmes teatrais de Bogart incluem Marlowe (1969), baseado no romance de Raymond Chandler de 1949, The Little Sister e estrelado por James Garner; e o último filme de Bob Hope, Cancel My Reservation (1972). Ele também dirigiu Class of '44 (1973), uma sequela schmaltzy do sucesso de 1971 Summer of '42 que bombardeou a crítica e nas bilheterias.

Paul Bogoff, que mais tarde mudaria seu nome para soar mais americano (a família já havia mudado de Bogoslavsky pelo mesmo motivo), nasceu no Harlem.

Em uma entrevista de 2001 para o Archive of American Television, ele disse que seu aniversário era 13 de novembro de 1919, mas que um de seus pais colocou 21 de novembro na certidão de nascimento porque ele ou ela considerava o número 13 azarado. Mais tarde, eles se culparam pela mudança.

Seus pais se divorciaram quando ele era criança, e ele, sua mãe e suas duas irmãs dependiam da caridade para sobreviver. Ele desenvolveu o gosto pelo show business roubando dinheiro para ir ao cinema.

Ele se formou na James Monroe High School no Bronx, mas não tinha dinheiro para pagar a faculdade. Enquanto trabalhava como impressor, ele respondeu a um anúncio dizendo: Titereiro: Não é necessária experiência. Ele se juntou a uma trupe de marionetes itinerantes.

Em 1941, ele se casou com Alma Jane Gitnick. Eles se divorciaram na década de 1970. Além de seu filho, o Sr. Bogart deixou sua irmã, Jeanette Cavaris; suas filhas, Tracy e Jennifer Bogart; cinco netos; e quatro bisnetos.

O Sr. Bogart serviu nas Forças Aéreas do Exército na Segunda Guerra Mundial e voltou para a companhia de marionetes, além de trabalhar em biscates, incluindo motorista de caminhão.

Um amigo disse a ele que poderia haver um emprego na televisão na NBC e ele se candidatou, mentindo sobre sua experiência e educação. Ele foi conduzido ao estúdio onde a Broadway Open House, o primeiro programa de comédia de variedades noturno da rede de televisão, estava sendo transmitido. Ele foi apresentado ao gerente de palco, como eram chamados os gerentes de palco, durante um intervalo comercial. O gerente entregou-lhe os fones de ouvido e correu para outro conjunto.

Ao improvisar, o Sr. Bogart percebeu que a voz que vinha dos fones de ouvido era do diretor sentado na cabine. Ele então inferiu corretamente que deveria passar as instruções do diretor aos atores com sinais manuais, que ele inventou.

Assim foram os primeiros dias da TV. Todo mundo estava inventando seu trabalho, disse Bogart.

Ele logo foi promovido a diretor associado e trabalhou no novo programa Today, Howdy Doody e outros programas. Ele começou a dirigir dramas ao vivo no que agora é chamado de era de ouro da televisão. Ele trabalhou com o produtor Herbert Brodkin em um episódio de The Goodyear Playhouse, que o levou a trabalhar com Brodkin em The Defenders.

O autor Budd Schulberg, escrevendo na revista Life em 1970, chamou o Sr. Bogart de diretor de ator, descrevendo-o como um Buda barbudo com olhos satíricos que escondem sua gentileza filosófica.

Mas ele tinha uma vantagem. A Newsweek de 1989 relatou uma reunião que teve com Harvey Fierstein sobre a possibilidade de dirigir a Trilogia Torch Song de Fierstein como um filme. Foi um sucesso na Broadway, onde foi exibido de 1982 a 1985, mas Fierstein, que escreveu e estrelou a peça, demorou a fazer uma versão para o cinema. Torch Song falava da vida e dos amores de uma drag queen de Nova York, e nenhum diretor parecia muito apropriado, até que conheceu Bogart, que, segundo ele, parecia tão naturalmente sem medo do material.

O Sr. Fierstein pode ter sido persuadido pelo que aconteceu quando eles se conheceram. Ele estava vestindo um roupão de banho preto transparente que ia até o chão. O Sr. Bogart deu uma olhada e disse: Este é nosso primeiro encontro; você não acha que deve cobrir seus seios?

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